嶺南舞蹈編創人才培養的探索與實踐
——以國家藝術基金藝術人才培養資助項目為例

胡 驍

2019年7月6日至12月5日，由國家藝術基金資助，星海音樂學院主辦，舞蹈學院承辦的國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目“嶺南舞蹈編創人才培養”在經歷四個階段的培訓與創作實踐后取得了圓滿成功，參訓的三十位學員在共計153天的集中培訓、采風調研、創作實踐中，受到了來自國內外44位名師專家和非物質文化遺產傳承人的共同傳授，并歷經數月的通力合作，逐漸形成了在優秀傳統文化價值追求下的個性表達，他們通過一場精心制作、獨具嶺南風格的項目優秀學員成果展演晚會《不辭長作嶺南人》突顯了嶺南土地上開放、兼容和多元的文化特質。回望整個過程，作為項目負責人，此時百感交集，感嘆經過十年準備、兩年申報、一年實施的項目，終于在項目組同仁和全體學員們的支持配合下順利完成了各項任務。可以說，這個項目凝結了筆者十余年來對“嶺南舞蹈”的理論思考與探索實踐，也是這批學員對區域性舞蹈藝術想象的集體探尋，大家一致的目的都是期望在“嶺南舞蹈”創作路徑上提供多種可能性的發生，以回應“嶺南舞蹈”概念生成以來舞蹈創作所面臨的現實問題？既如何更好的在實踐層面促進“嶺南舞蹈”風格形態特征的有效生成，這個過程哪怕是邁進一小步，也是對整個“嶺南舞蹈”事業發展的促進，而促進的途徑與探索歸根結底還是在于“人”的作用。

一 、“嶺南舞蹈”概念的 提出與多維詮釋

(一)“嶺南舞蹈”概念的提出

“嶺南舞蹈”的概念由陳翹先生在 2005 年提出，直接的動因是因為當年舉辦的“首屆嶺南舞蹈大賽”。但是關于這個概念的界定，大約在五年后的“嶺南舞蹈論壇”中才被加以表述。2010年的廣東新聞網出現了一篇報道，是由刁定宏撰寫的《廣東舉辦嶺南舞蹈論壇初步界定嶺南舞蹈概念》，這個“界定”指出，所謂“嶺南舞蹈”是：

在嶺南地域范圍內孕育和發展起來、具有嶺南文化屬性，以表現嶺南人民的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格為主要內容，具有典型的嶺南風格的舞蹈語言和表達方式的各種舞蹈形態，嶺南舞蹈豐富多樣，具有“原始直觀、兼容開放、求新求變”的文化特征。(1)于平：《“嶺南舞蹈”語境中舞劇創作的文化想象》，《中國藝術報》2018年10月1日。

陳翹先生也曾多次在不同會議上提及“嶺南舞蹈”的提出是對應較早形成風格流派的“嶺南畫派”和“嶺南音樂”，認為廣東的舞蹈界同仁在圍繞區域舞蹈發展時一定要形成自己的流派特征，因為相比其它姐妹藝術，舞蹈面臨的學術與藝術地位仍在襁褓之中，地域性舞蹈本體的形態固化與風格特征仍是其最重要的顯著問題。作為新生概念，其短板主要突顯在理論和實踐建設不足上。因此，要使“嶺南舞蹈”真正成為與嶺南音樂、嶺南畫派并駕齊驅的獨立學派，其表演、創作、教材、理論體系的合理構建，乃至學科的設立，都是幾代舞蹈界同仁們必須逾越的坎。“嶺南舞蹈”概念提出已逾十五年，得到了國內及省內舞蹈界的廣泛響應。回望歷史，陳翹先生之所以能一呼百應，因為她遵循歷史規律，從文化高峰和學術高度的視野，兼顧地緣政治來審視區域性舞蹈藝術的發展建設，實在功不可沒，一語通穿區域舞蹈文化建設的痛點與癥結，為廣大嶺南舞蹈工作者指明了方向。

(二)“嶺南舞蹈”概念的多維詮釋與創作想象

“嶺南舞蹈”概念提出以后，廣東高校的研創平臺對“嶺南舞蹈”概念開展了多維度的詮釋與想象。以星海音樂學院舞蹈學院、廣東舞蹈戲劇職業學院、華南師范大學音樂學院舞蹈系、廣州大學音樂舞蹈學院舞蹈系為代表的廣東地方高校利用自身優勢，從“嶺南舞蹈”教育、創作、表演、理論研究等多個方面推動著嶺南舞蹈的發展，詮釋著“嶺南舞蹈”概念的深化。例如星海音樂學院舞蹈學院、廣東舞蹈戲劇職業學院、華南師范大學音樂學院舞蹈系持續多年的嶺南舞蹈教材建設，他們提取嶺南地域民間舞蹈素材，整理了連南排瑤長鼓舞、潮汕英歌舞、錢鼓舞、梅州席獅舞等多種嶺南地域民族民間舞蹈教材，從嶺南舞蹈教材建設與表演人才培養方面豐富著嶺南舞蹈的內涵。

此外還以科研項目的形式對嶺南舞蹈概念進行了深入的學術研究。例如廣東舞蹈學校申報的2008年度國家社科基金藝術學項目《嶺南舞蹈的傳承與發展研究》(李永祥主持)；星海音樂學院申報的2014年度國家藝術基金資助項目小舞劇《南獅夢》(李曉燕主持)；星海音樂學院申報的2015年度國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目《風從嶺南來——嶺南民間舞蹈編創與研究》(胡驍主持)；華南師范大學申報的2017年度國家社科基金藝術學項目《粵北瑤族長鼓舞研究》(王海英主持)；廣東舞蹈戲劇職業學院申報的2018年度國家社科基金藝術學項目《嶺南舞蹈史研究》(曾華美主持)；星海音樂學院申報的2019年度國家藝術基金藝術人才培養資助項目《嶺南舞蹈編創人才培養》(胡驍主持)等國家級科研項目的立項，為推動嶺南舞蹈概念的學術闡釋起到了重要作用。(2)趙勇：《新時代嶺南舞蹈“概念”芻議》，《吉林藝術學院學報》2019年第4期，第43頁。

各所高校在“嶺南舞蹈”研究側重點上有所不同，例如：廣東舞蹈戲劇職業學院在明確“嶺南舞蹈”概念的理論闡釋上做了大量工作，取得了優異的成績；華南師范大學音樂學院從嶺南“非遺”舞蹈為切入口，連續三年舉辦“非遺”舞蹈研究的全國性學術研討會與交流展演活動，實實在在的把嶺南“非遺”舞蹈的研究、教學、創作融進本碩博教育體系中去；星海音樂學院舞蹈學院則從專業藝術院校的特質出發，著重以舞蹈創作為切入點展開實踐研究。

自2009年開始，星海音樂學院舞蹈學院著手“嶺南舞蹈”的挖掘與整理。十年間分別聘請了省內潮汕英歌舞、瑤族長鼓舞、詠春拳、錢鼓舞、南拳與醒獅等多位專家學者給予教師與學生們進行授課。重點學習了由廣東省舞蹈家協會，南方歌舞團創作的大型組舞《嶺南之舞》，奠定了相應的劇目基礎，搭建了“嶺南舞蹈”的研創平臺。2012年在李曉燕教授的帶領下完成了廣東省文藝精品生產扶持資金項目大型嶺南舞蹈晚會《風起嶺之南》的創作與演出，這是廣東高校舞蹈院系第一次獨立創作一臺地域風格類型化的嶺南風格舞蹈晚會。

2014年開始借助中央電視臺綜藝頻道舞蹈世界《青春夢想季》欄目的平臺，秉承弘揚嶺南特色舞蹈文化為目標，連續六年錄制完成六臺嶺南風格舞蹈晚會。在采風調研和作品創作的基礎上，進一步對“嶺南舞蹈”進行了藝術想象的創作探索。2014年由李曉燕教授申報的“嶺南舞蹈傳承與研究教學團隊”項目獲得立項，并被評為省級教學團隊。2015年集合全院力量創作了大型嶺南組舞《風起嶺之南·貳》，獲得較好評價。2014年李曉燕教授申報的國家藝術基金小型劇節目小舞劇《南獅夢》獲得立項；2015年胡驍副教授申報的國家藝術基金2015年度青年藝術創作人才資助項目《風從嶺南來》獲得立項；2016年張銳老師申報的國家藝術基金2016年度青年藝術創作人才資助項目詠春拳題材三人舞《宗師》獲得立項；2016年12月舞蹈學院主辦了“首屆嶺南舞蹈創作青年論壇”，自覺地對“嶺南舞蹈”進行發掘和舞臺化呈現，對廣府文化，客家文化，潮汕文化所特有的舞種開展素材收集與作品創作。

上述不同類型的院校均以繼承為載體，以創新為手段。不斷的在理論研究的基礎上開展舞蹈本體的創作與實踐。從技術層面的實踐與操作，對嶺南文化進行認知范疇下的再創造和再創新，對區域文化進行了多維度深層次的創作想象，奠定了“嶺南舞蹈”一定的研究基礎與成果。

(三)“嶺南舞蹈”研創所面臨的現實問題

陳翹先生提出“嶺南舞蹈”概念，雖過去十五年，全省院團和高校都在圍繞這個概念框架進行教學創作和理論研究，但好似誰也不能夠像舞蹈界定義其他區域民族民間舞蹈風格特征那樣來明確“嶺南舞蹈”到底具備何種風格形態。那到底什么樣的舞蹈才能夠稱之為“嶺南舞蹈”這也是一直困擾筆者的問題！無論是從理論研究下的“嶺南舞蹈”概念定義，還是從教學需要中去創編“嶺南舞蹈”教材，又或是從創作實踐中去探尋“嶺南舞蹈”的精神與本體實質，能夠真正做到風格顯著、形態獨立、動律清晰的著實有限。這正是筆者希望從創作角度再次切入“嶺南舞蹈”研究的前提所在，可以說，時代在呼喚著“嶺南舞蹈”動態風格、形態特征的明確化與具象化。因此，筆者在近十年的嶺南舞蹈創作探索中一直希望在地域文化呈現，動作開發、創作理念和舞臺審美上進行多種可能性的嘗試。特別是筆者申報的國家藝術基金2015年度青年藝術創作人才資助項目——舞蹈專場《風從嶺南來》的實踐，都是希望回應“嶺南舞蹈”概念生成后舞蹈創作所面臨的現實問題？既如何更好的在實踐層面促進“嶺南舞蹈”風格形態特征的有效生成，形成特有的地域舞蹈符號。包括此次申請的國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目《嶺南舞蹈編創人才培養》也是希望在更大范圍內引導不同編導個體在“區域文化”語境中開展“嶺南舞蹈”創作理念的不同角度與維度的實踐，以期取得不同的舞臺藝術效果。

二、嶺南舞蹈編創人才 培養的探索與實踐

2018年初筆者申報了新一年度的國家藝術基金項目。在申報初期，項目名稱擬定為“嶺南民間舞蹈傳承與編創人才培養”，經過前期學校組織專家論證及部分專家建議，遞交項目申報書時刪掉了“民間舞蹈傳承”幾個字樣，究其原委主要有以下兩個方面：首先，申報項目的主旨是舞蹈編創人才培養，此時的“民間舞蹈傳承”含義更多是指向“非遺”舞蹈傳承的概念，與舞蹈編創人才培養項目的申報理念有一定差別，目的性不夠明確；其次，“嶺南舞蹈”已涵蓋更為廣闊的地域文化概念，后期項目執行過程中能夠更好的引導舞蹈創作者選材確題。因此，申報項目名稱最終確定為“嶺南舞蹈編創人才培養”，明確了項目主題和意義，相應的為后期項目實施限定了準確方向。同年10月，項目在經過了網絡初評、現場答辯復評后沖出重圍，最終獲得了國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目立項，成為了廣東省首個國家藝術基金舞蹈類藝術人才培養項目。興奮與壓力接踵而至，憂慮的是如何開展招生、聘請哪些導師，設置什么課程、如何組織創作實踐、如何在有效的時間內順利完成項目培養工作，全部壓力實實在在的擺在了筆者面前。

在項目獲得立項以后，筆者第一時間赴北京拜訪了項目藝術指導北京舞蹈學院學術委員會主任高度教授，在與高度教授交流中明確此次項目的培養方向，確定了以項目最終成果晚會為導向來開展此次人才培養項目的實施。與高度教授探討的核心問題，是如何呈現培養過程的結果？并給予了兩個選擇：第一，以類似北京舞蹈學院中國民族民間舞系《沉香》那樣做嶺南傳統民間舞蹈的現代舞臺呈現，提煉“嶺南舞蹈”的原生形象，重新組織立于舞臺之上。第二，以實驗性為目的，大膽突破原有編導群體對“嶺南舞蹈”的認知，以創作為前提，開展地域民間舞蹈的現代性創作。最后，在與高度教授的探討下，筆者選擇了以“實驗性”為目的理念引導方式，開展此次《嶺南舞蹈編創人才培養》項目的實施，希望能夠在創作方式、審美觀念、舞臺視覺、劇場空間上能夠有所突破，大膽結合實際展開“嶺南舞蹈”的藝術想象，哪怕是邁出一小步突破也是此次項目的意義所在。明確方向后，筆者帶領項目組于2019年4月開始了項目的招生與前期籌備工作。

(一)匯集人才為根本凝聚共識為目標

自2019年5月發布項目招生簡章，截止報名結束共計收到來自全國及香港地區的報名信息表共計106人，最終由項目組結合學員綜合素質及前期創作基礎，遴選出來自全國六省一市及香港特別行政區共計30名學員參與本次人才培養項目的學習與創作實踐。項目組認真的對106名報名學員的個人舞蹈經歷、舞蹈基本素質、舞蹈編創經驗及能力等綜合評估，此次項目吸引了眾多高學歷、高職稱的舞蹈藝術研究者和舞蹈教學實踐者加入到本次培訓中，報名學員多是近年來舞蹈創作領域的佼佼者。據統計，所有報名學員里，男學員占33%，女學員占67%。在所有報名的學員里包括碩士、本科等學歷層次，本科學員占80%，碩士研究生占19%；在所有報名學員里占比66%的學員來自兩廣地區，其他報名學員分布湖南、湖北、四川、江蘇、京津等全國各地，凸顯出本次報名學員具備較高文化素養且從事著舞蹈教育、編導等相關工作。最終錄取名單學員職業結構豐富，涵蓋高校舞蹈教師、基層文化館業務骨干、自由職業編導等。項目錄取人才的標準在于選拔具備編創基礎、具有創作成績、獲得過省部級舞蹈比賽獎項的中青年編導群體，特別是立志于“嶺南舞蹈”創作的青年人才。我們的目的在于搭建平臺促進嶺南地域舞蹈編導群體在專業技能、編創能力、知識運用能力、審美能力上的提升與進步，幫扶青年編導群體的進步。究其原因在于項目能夠在短時間內集中國內外優秀師資力量，針對性的從創作不同角度開展授課，答疑解惑這批青年編創人才在目前成長階段所面臨的創作問題，積極促進“嶺南舞蹈”青年創作群體的成長。

(二)強化基礎為措施拓寬視野為目的

六月項目組開始逐一落實授課師資的具體安排與協調，在授課師資的選擇上明確了國際知名、國內一流、省內核心的基本原則，國際上邀請的師資包括：臺北藝術大學舞蹈學院張曉雄教授(澳大利亞籍)、原澳門演藝學院舞蹈學校藝術指導應萼定教授(新加坡籍)、韓國綜合藝術大學特聘教授李惺熏教授(韓國籍)、廣東現代舞團著名燈光設計師劉詩豪(馬來西亞籍)；國內邀請師資包括：南京藝術學院舞蹈學院院長于平教授、北京舞蹈學院呂藝生教授、高度教授、許銳教授、田露教授、周萍教授、萬素教授、北京大學藝術學院彭吉象教授、中央民族大學舞蹈學院樸永光教授、中國藝術研究院舞蹈研究所歐建平研究員、江東研究員；省內邀請師資包括：華南師范大學仝妍教授、廣東舞蹈戲劇職業學院曾華美博士、廣東外語外貿大學藝術學院陳燕敏副教授、嘉應學院蔡享麗副教授、廣東省舞蹈家協會專職副主席王洌教授、原廣東省文化館館長楊明敬老師、南方歌舞團副團長裘華松老師、連南瑤族長鼓舞傳承人唐海寧老師、國家一級武術教練馬小斌老師、廣州歌舞團團長史前進老師以及星海音樂學院舞蹈學院“嶺南民間舞蹈傳承與研究團隊”的十一位教師，共同構成了此次人才培養項目集中培訓階段的主力師資團隊，涵蓋了目前國內外一線的舞蹈理論研究、舞蹈創作實踐、舞蹈文化研究、舞蹈教學研究、院團管理、非遺傳承人等多個方向的學者、專家和院團管理一線的師資，全方位的組建了項目授課教師團隊。

集中授課期間筆者共設計了《嶺南民間舞蹈素材課》《舞蹈編創理論與實踐課》《專家講座》《嶺南舞蹈現場體驗式教學》四個模塊的課程內容。涵蓋了嶺南民間舞蹈素材課程10門，舞蹈編創理論與實踐課程17門，專家講座19次、采風調研十天五個地市的現場體驗式教學內容。

表1 嶺南民間舞蹈素材課

表2 舞蹈編創理論與實踐課

表3 專家講座

表4 嶺南舞蹈現場體驗式教學(采風)

整個項目實施期間開設了十門素材課內容，如：客家席獅舞、潮汕英歌舞、詠春八斬刀、南拳與醒獅、客家杯花舞、潮汕錢鼓舞、嶺南戲曲舞蹈、瑤族長鼓舞、詠春拳等。設置上述素材課的目的是希望引導學員們能夠集中有效時間展開對“嶺南舞蹈”風格的身體體認，盡快熟悉區域文化、了解動作語言。筆者希望“嶺南舞蹈”的創作不僅需要學員們在“接地氣”的實地采風中求真誠，更力求在“隨時代”的腳步中求共融。中國傳統舞蹈自古有文舞和武舞之分！近年來，素材舞臺化較為充分的南拳、醒獅、詠春拳等，極大地拓展了“嶺南舞蹈”中“武舞”風格的前景意識。而民俗舞蹈素材的當代舞臺化呈現，則略顯不足，是其短板與弱項，希望學員們在素材學習之后，能夠有效的對原生態素材進行更為有效的舞臺化提煉，強調對素材的舞臺化淬煉與“二度創作”。

同時，為進一步增強學員對于“嶺南文化”的體驗，項目組帶領全體學員深入嶺南大地，在清遠連南、梅州、潮汕、江門等地開展了歷時十天的集中采風調研活動，并著眼于人文體驗、素材實踐及現實主義題材三方面進行深入挖掘。通過實地考察，全體學員直觀地領略到嶺南民俗的多元魅力。如連南瑤族自治縣的中國瑤族博物館、千年瑤寨、實景音樂詩劇《瑤頌·瑤族舞曲》；梅州客家博物館、《天下客家》“非遺”主題展演，大埔縣的文化館、文化中心，又如潮陽后溪文化大樓、“國家一級文化館”稱號的揭陽普寧市文化館，江門鶴山獅藝會館等文化勝地等等。而在嶺南舞蹈的現實主義題材層面，位于梅州的“八·一”起義軍三河壩紀念園，中央蘇區縣大埔展館；位于汕頭的“中央交通線”遺址，及位于鶴山的梁贊先生故居紀念館、詠春文化技藝會館等地，項目組通過與上述各方開展具有建設性的人文交流活動，令豐富的人文火種深埋學員心間。學員們由此深刻地感受到：本次調研角度之多、層次之深，覆蓋面之廣，不僅縷清了“嶺南舞蹈之源”與中華文化之根的關聯性，也進一步提煉了“現實題材”中的國家精神與民族底蘊。與此同時，采風調研中的素材“體認”與實踐的親歷，也是本次培養計劃的重點。如嶺南民間舞蹈的形態以動物造型居多，在學員們“舞獅頭”“觀麒麟”等過程中，直觀感受著它們生動活潑、色彩豐富、形象鮮明、虛擬寫意、富于想象、突出神韻、融合南拳、矯健勇猛、風格剛勁等風格特征！此外，值得一提的是：各位國家級、省級、市級、縣級非遺傳承人和民間藝人們在教學中皆反對刻意的舞蹈化加工，并極其強調各舞蹈的淳樸性和原生態風格特征。雖然為期十天的采風調研時間比較倉促，但“嶺南舞蹈”滿滿的素材來源為全體學員的舞臺創作帶來了無限可能！相比起素材本身，更重要的是學員們親身感受到了純正的嶺南文化內涵。無論是潮汕英歌舞還是嶺南武術文化，都展現著中華民族堅韌不拔的民族精神與彌足珍貴的哲學智慧。這些財富更舞蹈創作者在保留傳統文化中予以創新！

在專家講座和舞蹈編創理論及實踐課上，筆者向諸位外請授課專家明確了“嶺南”一詞的地域概念，期望名師學者們能從非物質文化遺產學、民族學、人類學、舞蹈學、編導理論等不同學理角度，多方位地分析嶺南文化中優秀傳統文化的特質。希望專家們群策群力，從“大嶺南”的文化視角和學理層面出發，結合自身的研究成果對“嶺南舞蹈”的地域特征、文化屬性、風格語匯、分類構成、語言特質、現狀分析等提出了建設性的觀點。并通過對嶺南文化的空間構成，立體地展現廣府文化、客家文化、潮汕文化、雷州文化的生態體系。為學員們的創作工作，提供合理的思考脈絡及理論支撐。試圖從多個方面引導參訓學員開拓視野、打開思路，積極探尋“嶺南舞蹈”文化的實質與根本。

(三)搭建平臺育人才舞臺呈現促創作

項目即平臺，國家藝術基金藝術人才培養資助項目設計之初既設定了小批量，高水準的要求。宗旨既是為推進藝術人才的培養搭建高質量平臺。此次“嶺南舞蹈編創人才培養”項目也秉承著這一概念，在課程設置、經費保障、師資匹配、后勤保障、實踐創作等多個環節給予學員大力的支持與幫助，解決學員在藝術創作中缺經費、缺平臺的核心問題，這得益于國家藝術基金的項目資助和學校配套經費的大力支撐。因為，筆者深知舞蹈創作對于人、財、物的需要，當我們替學員解決了創作經費、參演演員、演出劇場、服裝、道具、音樂、化妝、文宣等問題，保障他們能夠全身心面對項目所設定的創作任務去探索“嶺南舞蹈”文化。作為本次項目的結項成果——大型嶺南音畫舞蹈詩《不辭長作嶺南人》在學員們經過集中授課、采風調研、實踐創作三個階段學習后完成的創作實踐學習。創作內容緊密聯系嶺南地域人民群眾的生活，以現實主義、浪漫主義、印象主義和超現實主義的手法，與傳統文化題材相結合，將新時代嶺南民俗與民間舞蹈從生活現場轉化到專業舞臺上。

本次學員所創作的獨、雙、三、群舞作品共43個，入選成果展演晚會16個。其中以傳統民間舞創作手法與素材運用占比較大作品占42%，例如“拾光里約”“乞藝為生”“瑤·肴”等反映了嶺南人民的現實生活；取材紅色主旋律為篇章的“紅色交通線”“紅頭船”“港九方姑”這三部現實主義題材作品，在巧用傳統民間舞蹈的元素的基礎上，創造性地塑造了具有嶺南新時代精神的紅色英雄形象，成為了嶺南地區人民堅韌不屈、樂觀向上、對黨和革命事業忠貞不渝的鮮活寫照。而以浪漫主義情懷創作的作品占30%，“葵鄉說葵”“玄風”“鼓語”“舞禾樓得谷”等作品，借以現當代舞蹈的藝術創作手法為杠桿，嘗試撬動當下嶺南舞蹈題材與藝術內容思維的瓶頸及束縛。再者，以嶺南印象為代表的作品占比18%，“謠”“斷了的弦”“香云裳”其靈感源于嶺南地域中的傳統民俗和鄉愁文化，它們以經典的畫面，對稱平衡的創作理念，勾起了人們對嶺南獨特傳統文化的眷戀及符號的記憶；最后，以超現實題材為篇章的“觀”“伏魔”則是本次專場晚會的一大亮點。

上述作品以通過天馬行空的想象力，從心理舞蹈的創作思維出發，用精煉的身體語匯直觀地表現嶺南地域獨特的人文意象，展現了當代嶺南舞蹈于新時代的藝術張力及多維的發展空間。這部專場晚會的地域及創作特色明顯，30位學員在素材提煉的同時，皆力求把握住符合時代、貼近人民生活的內容；在作品形式創新的同時，又不忘強調優秀傳統文化的傳承；在堅持風格不改變的同時，卻敢于進行大膽創新！就是在這樣一次又一次的對立統一與自我否定中，他們飛速成長，漸入佳境。這正如習近平總書記所言：“一切優秀文藝工作者的藝術生命都源于人民，一切優秀文藝創作都為了人民。”我們的任務即是給予這群年輕人搭建平臺，促進事業的發展。

三、嶺南舞蹈編創人才培養的現實意義

(一)促進嶺南舞蹈青年編創人才群體的成長

廣東一直處在我國舞蹈編創人才梯隊中的第一層次，培養了一大批享譽全國的舞蹈編導群體，從建國初期的：梁倫、查列、陳翹；到改革開放后的文幀亞、謝曉泳、邢時苗、高成明、徐成華、李華；再到新時期的史前進、裘華松、汪洌、丁然等為代表的廣東舞蹈編導們，支撐著廣東舞蹈一直引領在全國前列。同一時期，隨著“嶺南舞蹈”概念的提出，一大批80后、90后的青年舞蹈編導群體在新時代廣東舞蹈發展的過程中逐步走向前臺，他們的所思所想和實際編創的思路與作品，決定著廣東舞蹈的未來與前進的方向。可喜的是，在此次項目中的大批學員均是活躍在廣東舞蹈編創一線的青年編導，他們積極參與項目，認真地吸收著授課專家給予的養分，探討“嶺南舞蹈”的發展方向，互相交流、互相溝通探討。創作實踐期間學員試圖從不同角度、不同方式、不同題材、不同手法來開展“嶺南舞蹈”的創作，并克服一切困難完成項目實踐過程中的排練工作，從他們身上能夠看到新時代嶺南舞蹈編導個體對于區域舞蹈文化想象的關照與思考，項目提供平臺、學員提供智力，朝著一致認定的方向開展“嶺南舞蹈”的實質性研究，應該說，項目以創新為理念，積極引導“嶺南舞蹈”青年編創群體開展多方向、多層次、多維度的創作想象。筆者希望這批青年編導在五年、十年之后能夠成為“嶺南舞蹈”創作的中堅力量。

(二)搭建嶺南舞蹈藝術創作和實踐交流的展示平臺

項目積極搭建藝術創作的平臺和實踐交流、成果展示的平臺，按理作為人才培養項目，學員接受知識傳授是其主要任務，而后才是創作實踐。筆者在一開始設置課程時就要求項目組必須以理論課程、專家講座、素材學習為根本，舞臺創作與表演為目的來搭建青年編創人才之間的互動與實踐，最終的目的是希望能夠為這批學員搭建一個值得信耐的舞蹈創作與實踐交流展示平臺。因此，在項目集中培訓結束后，項目組積極落實成果展演劇場，聯系舞美設計、音樂設計與制作、服裝設計與制作、燈光設計與制作，協調參演演員的分配，從人、財、物等多個方面提供給學員們實質性的扶持。項目組把關，學員具體與作品相關系的各門類藝術家合作解決各自舞蹈作品生產需要面對的問題，進一步鍛煉學員在作品創作過程中對舞臺作品生產全方位的把握與實施，盡力做到集中培訓階段解決學員獨立思考能力、創作實踐階段解決學員動手協調能力，綜合性的為參訓學員搭建藝術創作和實踐交流的展示平臺。

(三)擴大嶺南舞蹈在中國舞蹈話語體系的影響力

在項目專題研討會和結項儀式上，著名舞蹈家陳翹先生總結到：

我很欣喜看到大家怎么努力的在做“嶺南舞蹈”，嶺南舞蹈需要大家一步一個腳印去探索去發現，把嶺南舞蹈真正細致的去濃縮。同時，強調民族民間舞十分考究，在舞蹈動律、舞蹈動作、舞蹈的形成中顯現出來，接地氣的民族民間舞作品十分難得一遇。繼承是發展的基礎，只有繼承好，了解好，深入到民間才能得到更加深入的發展。繼承時代的“非遺”，繼承時代的傳統。

陳翹先生還表示，在改革開放之后，民族民間舞被侵蝕了，失去了原來獨特的真實樣貌，受到不同文化的影響。當下，我們需要尋找一條屬于自己民族民間舞的道路，既是要回來去深入地方理解民族民間舞蹈，“嶺南舞蹈”文化需要帶頭人去嘗試找到一條適合自己的獨特道路，利用嶺南文化的傳統基礎，可以創造現在時代舞蹈的歷史。這或許就是老一輩藝術家站在民族文化復興和地域舞蹈文化發展的憂患意識上，提出的建議和擔憂。因為，在很長一段時間內中國舞蹈的話語體系，更多的理論闡釋與研究是對長江以北舞蹈文化的研究和詮釋，幾大民族與北方漢族舞蹈文化研究成果遠遠超越南方舞蹈文化研究，固然對于邊緣化的“嶺南舞蹈”文化研究僅僅局限于廣東本地，并未影響至全國。在習近平總書記強調復興中華優秀傳統文化的大浪潮下，“嶺南舞蹈編創人才培養”項目植根于嶺南文化的沃土，牢抓地域型文化的根基，致力于本土優秀文化的研究與教學以傳播嶺南優秀傳統文化為己任，探索實驗地域舞蹈文化的形式創作與內容創新，這也是我們這代人不可推卸的責任，同樣也是我們努力的方向。希望在不久的將來，不僅僅是“嶺南舞蹈”創作，包括其他層次的研究、教學、創作能夠一同促進區域文化事業的發展。進一步擴大“嶺南舞蹈”在中國舞蹈話語體系的影響力。

結 語

筆者作為項目負責人，要特別感謝國家藝術基金對于地域文化發展的大力支持，感謝單位各級領導與職能部門在項目實施期間給予的大力幫助，感謝所有在項目實施期間給予學員授課的專家和學者們，感謝所有帶著夢想和成長期間有所疑惑的學員們，是你們帶著對地域文化創新的使命與意愿，積極投身到對“嶺南舞蹈”的創作與思考。雖然，學員們在創作過程中有疑惑、有不解、有彷徨，但是，我們能夠看見一群帶著文化自覺的年輕人對于地域舞蹈文化發展與創新過程中勇于突破的使命認同感和強大執行力。項目的最終目的就是在于引導參訓學員們用“創新的思想、探索的理念、大膽的實踐”去探尋區域文化語境中“嶺南舞蹈”創作的真諦，就如陳翹老師在項目研討會最后說到的那樣：“民族自信便是熱愛自己民族的東西。‘嶺南舞蹈’發展方向在于表現我們當下偉大的時代，這是每個人的時代感體現，用舞蹈的語言去表現這個時代，只有這樣才能成為這個時代真正的舞蹈史的創造人”。讓我們拭目以待這群年輕的舞者在不久的將來創造“嶺南舞蹈”更大的成就。