傳統文化體驗式教學應用于服裝表演理論課程的研究

劉君亮

（江西服裝學院時尚傳媒學院，江西南昌 330201）

中國的傳統文化博大精深，底蘊深厚。服裝表演是一門綜合學科，在教學中涉及的學科門類較多，應用性較強與市場緊密相連。理論知識較為抽象，學生很難做到直觀的理解，特別在服裝表演的理論課程中，會出現與市場實踐的距離感，難以保證學生對理論知識深入的理解。傳統文化體驗式教學突出學生在課堂上的主體地位，重參與、重課堂氛圍等特點，受到高校教師與學生的追捧。研究依托于江西服裝學院服裝表演專業進行實際的調研，針對服裝表演理論課程教學現狀提出傳統文化、體驗式教學的改革希望為搞笑服裝表演專業相關同仁提供一種教學模式的參考。

1 服裝表演專業現狀

1.1 理論教學現狀

此類課程是純理論學時安排，學生無參與動手實踐的課程。江西服裝學院表演專業開設的相關課程有：《傳播學概論》《藝術概論》《服裝表演概論》《服裝表演鑒賞》《表演心理學》《舞臺美術基礎》等。在日常教學中，由于此類課程的純理論性，以傳統的教與授的模式帶來的課堂氛圍沉悶，學生參與度較低，教學質量不明顯。結合本專業學生的實際情況，在部分課程中加入傳統文化，積極的運用體驗式教學的模式，經過多次的教學嘗試收到學生客觀的反饋，起到了良好的課堂氛圍以及教學效果。

1.2 表演專業學生現狀

從藝考的考試制度，對于學習服裝表演專業的學生來講，文化課的要求較低。這對于進入大學來講也是表演專業學生存在最大的問題，整體的學習能力以及學習態度較差。高校的教育方式一直以來注重學生自主能力、思維方式以及創新精神的培養，純理論課程基本上都是枯燥無味的，再加上表演專業學生自身學習的主動性較差，無法提高學生的學習興趣。另一方面，服裝表演專業的學生有個性有想法，思維跳躍善于溝通與交流。

2 傳統文化體驗式教學在服裝表演理論教學中的嘗試

2.1 傳統文化在服裝表演中的體現

服裝表演專業的教學，要以市場為導向，不斷地進行教學的改進。服裝市場作為風向標，起到了指引的作用，影響著專業教育的目標與教學的方式與方法。

2020 北京時裝周，彝”韻新風·涼山印象彝族非遺彝繡衍生品發布會，植根于彝族傳統文化，弘揚彝族民族藝術魅力，尊重彝族傳統，傳承彝族刺繡技藝，同時注重現代審美需求，拓展消費受眾市場。“錦繡丹青”宋錦時裝發布會，驚艷亮相2020 北京時裝周“非遺之光”主題大秀。此次“錦繡丹青”發布會以宋錦的保護、傳承與創新為已任。開發宋錦潛能、深入挖掘宋錦文化，打破傳統宋錦的設計理念。

中國傳統文化玩轉四大時裝周已經不是新鮮事件，蓋婭傳說基于中國傳統服飾和當代藝術，致力于傳承中國智慧美學和精湛的服飾工藝，流蘇、浮雕、“比翼鳥”、石窟壁畫、四大美人、燕京八絕、京劇戲曲等。中國李寧、太平鳥、Chen Peng、Clot 等品牌以傳統文化為出發點登陸紐約時裝周，作為非遺文化的傳播，HUI 同樣經歷與見證了國潮勢力的崛起。中國元素并非只是雕龍畫鳳飛針走線，其背后的故事往往深遠的多。向世界展示中國工藝，講中國故事。越來越多的服裝品牌，越來越多的秀場立足于中國傳統文化，以服裝為載體來發掘、繼承與弘揚中國文化。

2.2 體驗式教學在服裝表演專業中的體現

目前服裝表演理論課程，存在諸多不足：教學手段單一、枯燥無味，課堂氛圍一般，學生的學習興趣不大。因此設計調查問卷，發放問卷300份，收到有效問卷285 份，符合調查問卷的合格率（如圖1）。

圖1 問卷調查情況

體驗式教學可以使學生置身于課堂之中，注重學生的情感體驗與思維方式，學生從旁聽者到參與者，便于知識的理解和運用，增加課堂的趣味性提高課堂的氛圍，提升教學質量。

結合服裝表演專業的特征與服裝表演學生的特殊性，體驗式教學能夠促進課堂上教師與學生的交流，特別是在服裝表演理論課程教學中，由于理論課程的枯燥無味可以根據學生的不同情況進行不同程度的教學。另外一方面可以加快學生對于理論知識的熟悉與理解，結合傳統文化的案例，非物質文化遺產在秀場中的運用，傳統文化在服裝中的體現，以及模特、舞臺、服裝之間的統一等方面。在新時代教學改革的前提下，只有立足于學生結合市場發展，將體驗式教學融入到理論課堂，可以推動教師在教學方法上的改變與創新，還可以提高學生對于課堂的參與度，激發學生們的學習興趣，培養學生創造性思維。

3 傳統文化體驗式教學在服裝表演理論教學中的應用

3.1 應用的過程

在服裝表演專業的教學中，傳統文化體驗式教學的融入可以增加課堂氛圍，提高學生對于學習的自主性，使學生能夠更好的對知識進行理解。以自身講授服裝表演理論課程的經驗來總結，傳統文化體驗式教學主要為以下幾個步驟。以《服裝表演概論》課程為例，課程總課時為32 理論學時安排，通過以服裝表演專業的綜合理論和全方位技能培訓為切入點，通過對學生系統地講解服裝表演和服裝模特的概念，并對學生詳細地闡述服裝模特的基本培訓項目——形體訓練、舞蹈訓練、音樂基礎、形象塑造、心理素質、參賽指導及模特的經紀與管理等內容。并讓學生更加具體的了解服裝表演的策劃與制作——策劃與編導、舞美設計、管理與執行等方面。以服裝表演導論課為主要內容，涉及服裝表演所有理論體系，教師會通過學習通知識框架體系在課前48 小時內布置課程預習的內容，每次上課時學生對于課本的熟悉程度較低，完成預習的參與度較差，影響課堂的學習進度與質量。

在服裝表演理論課程教學中融入傳統文化體驗式教學方式，以19 級表演本1 班為例全班學生分為6 組，每組4-6 個人，以某種傳統文化元素為主題，要求學生結合舞臺、服裝、模特三大基本要素完成一組海報的拍攝。以拍攝的成片為課堂的切入點，海報涉及到傳統文化的元素、舞臺、服裝到模特，在進行理論授課時將學生拍攝的作品結合理論知識進行講評。引導學生對于傳統文化理解的同時有側重于理論與實踐相結合，引導學生全員參與到集體討論中，可根據討論中的想法學生進行小組合作，一方面培養學生的集體榮譽感，另外一方面提高學生的學習興趣（圖2）。

3.2 應用的方法

傳統文化體驗式教學應用于服裝表演理論課教學中，可以培養學生的理解力與創造力，提高學生對于課堂的參與度以及營造出師生互動的課堂氛圍。以自身講授的《服裝表演鑒賞》課程為例，課程總課時為32 理論學時，主要培養學生對時尚領域文化審美能力，使學生了解時尚領域以及各類秀場的資訊，掌握服裝表演鑒賞分析的方法，為后續服裝表演策劃課程做好相關素材的搜集和準備。

圖2 學生拍攝作品

課程的改革與創新要注重對方法進行探究，改變傳統的教學模式，理論性的知識往往過于抽象，使學生難以理解。第一方面，在講授的過程中會通過最新的秀場案例結合理論知識進行講解，加強理論知識的直觀性，通過最新的秀場案例，使得理論知識更加通俗易懂，從而提高學生對于服裝表演秀場的把握與掌控能力。第二方面，突出傳統文化在藝術中的地位，有側重點的安排每一位同學對國內服裝品牌的秀場進行分析，從服裝、模特、舞美、音樂、燈光等方面，選擇自己最喜歡的秀場并做成PPT 在課堂上進行講解，與同學們分享交流。通過與學生的交流和課堂的氛圍，學生的積極性較高，課堂討論交流頻繁，呈良好的趨勢發展。最后，傳統文化體驗式教學，可以加強教師與學生，學生與學生之間的的互動，學生講解案例隨機挑選其他同學進行點評并提出自己的看法，最后教師對學生進行點評，學生更直觀的體驗，使學生能夠更好地進行服裝表演理論的的學習。

4 結語

為了堅持立德樹人的根本任務，對于傳統文化體驗式教學的應用是勢在必得，不僅可以培養學生學習的自主性，還對于服裝表演理論課的教學起到了積極的促進作用。以傳統文化為根基，運用體驗式的教學方法應用于服裝表演理論課程中，一方面加強學生對于傳統文化的認知，增加學生對于本土文化的認同感與歸屬感。另一方面通過傳統文化體驗式教學，可以增加與學生之間的交流與互動，提高課堂的氛圍。通過新的教學改革來吸引學生學習的興趣，能夠使學生更好地對知識進行理解，讓學生真正的參與到課堂中去。