論如何運用奧爾夫音樂教學法上好小學欣賞課

奧爾夫認為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的?“節奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內心情緒起伏的體現。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結合在一起的節奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發的要求。他根據音樂的始源和發展規律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學方法是合理、科學、有效的。奧爾夫說過：“不是每個人都能成為音樂家，但是每個人都能成為音樂欣賞家。”也許普通人沒有機會也沒有天賊成為演奏技藝高超或能寫出壯麗樂章的音樂家，但是深深扎根于人類最原給血液中的音樂無素卻能在無形之中讓人類與音樂在靈魂深處產生共鳴，這點在小學生身上表現的光為突出。奧爾夫音樂教學法讓學生時刻處于輕松投入的狀態，學生可以用最舒適最自然的方式來表達自己在音樂欣賞課上產生的獨特感覺。

一、通過聲勢活動的應用，培養學生的節奏感

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。那么“聲勢活動”是奧爾夫的獨創，它用最簡單身體動作的聲音進行節奏組合活動，最基本的四種動作是踩腳、拍腿、拍手和捻指，它們的音色可以分別代表四個聲部，被稱為“身體樂器”。我們在小學音樂欣賞課教學中應用此教學手段，積極鼓動學生主動參與動作節奏表達，增強了學生的音樂節奏感。比如《法國號》一課中，老師讓學生圍成一個大圈，模仿法國號的演奏時的情景，第一拍向前走一步，第二、三拍去拍前方同學的后背，以這樣的方式感受音樂，培養節奏感。

二、通過即興創作的方式培養學生的想象力

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有創造性（或者稱即興性），學生的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。小學階段學生的想象力也是非常豐富，他們在欣賞音樂時往往會有許多奇思妙想。奧爾夫教學法提倡通過即興創作訓練培養學生的音樂想象力。我們在音樂欣賞教學營造多種情境，讓學生即興創作，發揮他們的音樂想象力，最終培養他們的音樂創造力。例如，二年級欣賞課《公雞母雞》，通過創設情境，讓學生自由發揮想象公雞、母雞都是什么樣子的，結合音樂想象出此時的公雞和母雞都在做什么，隨著音樂和教師的引導孩子們編創了一個完整的小故事。通過這樣的教學給予學生更多的想象空間，真正培養了學生的創造力。

三、通過畫旋律圖形譜培養學生的音樂欣賞能力

音樂是聲音的藝術，其豐富的語言和組織形態在時空中轉瞬即逝，其有序、有味、有情、有形的美，如果沒有很好的手段的引導，對于音樂記憶能力、概括能力和識譜能力都弱的學生而言，很難細膩而深入地捕捉、感受到。而旋律圖形譜，通過承載旋律特征、旋律感覺、旋律形態及樂曲結構、樂曲材料、音樂表達手法等的視覺符號，以視覺提示幫助學生體驗、分析、理解、感受、記憶。使學生可以輕松地借此把視覺、聽覺、運動覺都參與到作品中去，直接接觸到音樂本身，喚起強烈的審美反應。而奧爾夫教學法在教學過程中也經常采用圖形譜，讓學生在讀圖形譜的過程中學習音樂。在音樂欣賞課中我們根據需要使用旋律圖形譜，通過畫各種圖形、長短線條、旋律線等讓學生感知音樂要素。圖形符號作為一種記錄音樂的方式，它將各種聲音要素用視覺符號記錄下來，比如，聲音的高低走向、強弱、曲式結構、音樂風格特征等，讓學生直觀地感受音樂的各種要素及音樂結構。比如《跳圓舞曲的小貓》一課中，通過圖形譜的運用，把每次音樂中出現的小貓的叫聲都用特定的一個符號表現，讓學生非常直觀的知道音樂中的小貓一共“喵”了多少次，用不同的符號和顏色交替出現表示其他旋律，也能清晰的分析作品的不同樂段。圖形譜的運用不僅將復雜的器樂曲簡單化，還幫助學生更好地分析和理解作品的內涵，讓學生直觀地感受音樂、理解音樂，提高了學生的音樂欣賞能力。

總之，奧爾夫音樂教學法的出現不僅幫助學生更好的欣賞音樂，更大程度上關注學生的創造能力和綜合素質。“讓孩子去做”是音樂教育極其重要的一個原則，讓學生在親身參與的動作、語言、表演、舞蹈、奏樂、創造音樂等大量活動中直接感受音樂，充分挖掘孩子的藝術潛能，激發兒童的想象力去進行音樂探索和體驗。因此，從各方面來說，這種學習方法均于游戲之中。真正實現了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。

吉林省白城市洮北區靖安小學?郎延冰