極簡主義不是只有黑白灰

一帆

看到喬希·斯博林（Josh Sperling）作品的第一眼，很難界定他的創(chuàng)作所屬：圖形設(shè)計、工程制作、拼貼、雕塑還是繪畫？這正是他樂于展示給觀眾的。

斯博林的個展“樂境”（Paradise）由上海貝浩登畫廊呈現(xiàn)，這是藝術(shù)家在中國大陸的首展，他對此坦言“沒有過多的預(yù)設(shè)”，疫情下的展出已然不易，希望可以在順利展出后再進入全新的創(chuàng)作階段。實際上在每一次畫廊展覽的作品中，斯博林都在拓展創(chuàng)作的形式和技術(shù)，這次他也在風(fēng)格上有所突破和進步，大膽嘗試了完全“褪色”處理，以展示造型的自然狀態(tài)。

尤為顯著的是“雙重氣泡”系列。小啞鈴狀的梯層原始畫布展現(xiàn)為純凈的顏色或無顏色，以曼陀羅式發(fā)散排列，不僅可以讓觀眾的注意力集中在作品的造型形態(tài)上，斯博林更期待觀眾去理解什么是繪畫。顏色并不是繪畫的核心元素，一幅好的作品掛在墻上，有時只需光影就足夠了。在一年前的個展上，斯博林展出了超大尺寸的黑色作品So it Goes，作品的黑色與背景的白色形成對比，極具視覺沖擊力和張力，使整個房間的能量都集中在了這里。

“視覺沖擊力”和吸引力是斯博林對新材料及技巧的嘗試進行評估的首要因素，不管是作品之內(nèi)、還是作品與作品之間的對比，他在造型畫布（shaped canvas）上使用新的材料和媒介，通過疊加不同的材料而賦予作品新的含義。

在斯博林的實驗中，“波浪形”形態(tài)反復(fù)出現(xiàn)，簡單的曲線通過粗細度和組合變化，加之畫布的折疊造型，形成復(fù)雜的基底結(jié)構(gòu)，站在迷宮般的作品面前，觀眾大有眩暈和沉醉感。

Q：你的一些作品形態(tài)和顏色讓人想到食物，你的靈感來源是什么？

A：也有人看到作品后給出了這樣的解讀，但其實我并不是從食物中尋求靈感的。我覺得大家有這種感覺，是因為作品使用了比較豐富的材質(zhì)、顏色，而且背景常常是圓形的，很像一個盤子;彎曲的線條又很像意大利面、軟糖或者一團番茄醬。我主要是從建筑、設(shè)計和繪畫中尋找靈感。建筑和設(shè)計史給我靈感去構(gòu)思作品的形態(tài);看美術(shù)作品、學(xué)習(xí)藝術(shù)史對于我來說，能夠讓我知道應(yīng)該避免哪些“陳詞濫調(diào)”，可以讓藝術(shù)作品更獨特。

Q：極簡主義和抽象主義對你同等重要嗎？

A：抽象主義是一個更大的整體，極簡主義是它的一個子部分。可以這樣說，我的作品是抽象主義的，但不是全部都是極簡的。對我來說，極簡主義更純粹，更容易達到優(yōu)雅和美麗的效果。但是另一方面，創(chuàng)作的元素越多，內(nèi)容越多，就會有越多碰撞，創(chuàng)造出更多的能量，極簡的形式為多種顏色的互動提供了相互作用的介質(zhì)。

Q：處理造型畫布時遇到的最大的困難是什么？

A：最大的困難是通過各種方法使它符合所有不尋常、不規(guī)則的奇怪形狀。造型畫布不是一種自然彎曲成緊密曲線的材料，但是經(jīng)過多年的練習(xí)和操作，我相信我已經(jīng)能夠像其他藝術(shù)家一樣熟練運用了。我一直希望能在畫布中延展造型藝術(shù)，因為它會使我的藝術(shù)作品活在畫中的世界里。我一直想成為一名畫家，但從未想過要去“畫”。

Q：這次展出的作品中“瓷釉”（Hammeredenamel）效果的應(yīng)用有什么特別之處？

A：“瓷釉”讓原本柔軟的畫布擁有了工業(yè)材料的堅硬質(zhì)感，是我在看到一件老舊的工業(yè)用具之后得到的啟發(fā)，對我來說有十分懷舊的感覺。瓷釉效果讓作品更美和有深度，很像瓷器。但同時它也具有金屬感和堅硬的外表，和畫布塑造出的柔韌感形成巧妙的對比。