一帆

看到喬?!に共┝郑↗osh Sperling)作品的第一眼,很難界定他的創作所屬:圖形設計、工程制作、拼貼、雕塑還是繪畫?這正是他樂于展示給觀眾的。
斯博林的個展“樂境”(Paradise)由上海貝浩登畫廊呈現,這是藝術家在中國大陸的首展,他對此坦言“沒有過多的預設”,疫情下的展出已然不易,希望可以在順利展出后再進入全新的創作階段。實際上在每一次畫廊展覽的作品中,斯博林都在拓展創作的形式和技術,這次他也在風格上有所突破和進步,大膽嘗試了完全“褪色”處理,以展示造型的自然狀態。
尤為顯著的是“雙重氣泡”系列。小啞鈴狀的梯層原始畫布展現為純凈的顏色或無顏色,以曼陀羅式發散排列,不僅可以讓觀眾的注意力集中在作品的造型形態上,斯博林更期待觀眾去理解什么是繪畫。顏色并不是繪畫的核心元素,一幅好的作品掛在墻上,有時只需光影就足夠了。在一年前的個展上,斯博林展出了超大尺寸的黑色作品So it Goes,作品的黑色與背景的白色形成對比,極具視覺沖擊力和張力,使整個房間的能量都集中在了這里。
“視覺沖擊力”和吸引力是斯博林對新材料及技巧的嘗試進行評估的首要因素,不管是作品之內、還是作品與作品之間的對比,他在造型畫布(shaped canvas)上使用新的材料和媒介,通過疊加不同的材料而賦予作品新的含義。
在斯博林的實驗中,“波浪形”形態反復出現,簡單的曲線通過粗細度和組合變化,加之畫布的折疊造型,形成復雜的基底結構,站在迷宮般的作品面前,觀眾大有眩暈和沉醉感。
Q:你的一些作品形態和顏色讓人想到食物,你的靈感來源是什么?
A:也有人看到作品后給出了這樣的解讀,但其實我并不是從食物中尋求靈感的。我覺得大家有這種感覺,是因為作品使用了比較豐富的材質、顏色,而且背景常常是圓形的,很像一個盤子;彎曲的線條又很像意大利面、軟糖或者一團番茄醬。我主要是從建筑、設計和繪畫中尋找靈感。建筑和設計史給我靈感去構思作品的形態;看美術作品、學習藝術史對于我來說,能夠讓我知道應該避免哪些“陳詞濫調”,可以讓藝術作品更獨特。
Q:極簡主義和抽象主義對你同等重要嗎?
A:抽象主義是一個更大的整體,極簡主義是它的一個子部分。可以這樣說,我的作品是抽象主義的,但不是全部都是極簡的。對我來說,極簡主義更純粹,更容易達到優雅和美麗的效果。但是另一方面,創作的元素越多,內容越多,就會有越多碰撞,創造出更多的能量,極簡的形式為多種顏色的互動提供了相互作用的介質。
Q:處理造型畫布時遇到的最大的困難是什么?
A:最大的困難是通過各種方法使它符合所有不尋常、不規則的奇怪形狀。造型畫布不是一種自然彎曲成緊密曲線的材料,但是經過多年的練習和操作,我相信我已經能夠像其他藝術家一樣熟練運用了。我一直希望能在畫布中延展造型藝術,因為它會使我的藝術作品活在畫中的世界里。我一直想成為一名畫家,但從未想過要去“畫”。
Q:這次展出的作品中“瓷釉”(Hammeredenamel)效果的應用有什么特別之處?
A:“瓷釉”讓原本柔軟的畫布擁有了工業材料的堅硬質感,是我在看到一件老舊的工業用具之后得到的啟發,對我來說有十分懷舊的感覺。瓷釉效果讓作品更美和有深度,很像瓷器。但同時它也具有金屬感和堅硬的外表,和畫布塑造出的柔韌感形成巧妙的對比。