極簡主義不是只有黑白灰

一帆

看到喬?！に共┝郑↗osh Sperling）作品的第一眼，很難界定他的創作所屬：圖形設計、工程制作、拼貼、雕塑還是繪畫？這正是他樂于展示給觀眾的。

斯博林的個展“樂境”（Paradise）由上海貝浩登畫廊呈現，這是藝術家在中國大陸的首展，他對此坦言“沒有過多的預設”，疫情下的展出已然不易，希望可以在順利展出后再進入全新的創作階段。實際上在每一次畫廊展覽的作品中，斯博林都在拓展創作的形式和技術，這次他也在風格上有所突破和進步，大膽嘗試了完全“褪色”處理，以展示造型的自然狀態。

尤為顯著的是“雙重氣泡”系列。小啞鈴狀的梯層原始畫布展現為純凈的顏色或無顏色，以曼陀羅式發散排列，不僅可以讓觀眾的注意力集中在作品的造型形態上，斯博林更期待觀眾去理解什么是繪畫。顏色并不是繪畫的核心元素，一幅好的作品掛在墻上，有時只需光影就足夠了。在一年前的個展上，斯博林展出了超大尺寸的黑色作品So it Goes，作品的黑色與背景的白色形成對比，極具視覺沖擊力和張力，使整個房間的能量都集中在了這里。

“視覺沖擊力”和吸引力是斯博林對新材料及技巧的嘗試進行評估的首要因素，不管是作品之內、還是作品與作品之間的對比，他在造型畫布（shaped canvas）上使用新的材料和媒介，通過疊加不同的材料而賦予作品新的含義。

在斯博林的實驗中，“波浪形”形態反復出現，簡單的曲線通過粗細度和組合變化，加之畫布的折疊造型，形成復雜的基底結構，站在迷宮般的作品面前，觀眾大有眩暈和沉醉感。

Q：你的一些作品形態和顏色讓人想到食物，你的靈感來源是什么？

A：也有人看到作品后給出了這樣的解讀，但其實我并不是從食物中尋求靈感的。我覺得大家有這種感覺，是因為作品使用了比較豐富的材質、顏色，而且背景常常是圓形的，很像一個盤子;彎曲的線條又很像意大利面、軟糖或者一團番茄醬。我主要是從建筑、設計和繪畫中尋找靈感。建筑和設計史給我靈感去構思作品的形態;看美術作品、學習藝術史對于我來說，能夠讓我知道應該避免哪些“陳詞濫調”，可以讓藝術作品更獨特。

Q：極簡主義和抽象主義對你同等重要嗎？

A：抽象主義是一個更大的整體，極簡主義是它的一個子部分。可以這樣說，我的作品是抽象主義的，但不是全部都是極簡的。對我來說，極簡主義更純粹，更容易達到優雅和美麗的效果。但是另一方面，創作的元素越多，內容越多，就會有越多碰撞，創造出更多的能量，極簡的形式為多種顏色的互動提供了相互作用的介質。

Q：處理造型畫布時遇到的最大的困難是什么？

A：最大的困難是通過各種方法使它符合所有不尋常、不規則的奇怪形狀。造型畫布不是一種自然彎曲成緊密曲線的材料，但是經過多年的練習和操作，我相信我已經能夠像其他藝術家一樣熟練運用了。我一直希望能在畫布中延展造型藝術，因為它會使我的藝術作品活在畫中的世界里。我一直想成為一名畫家，但從未想過要去“畫”。

Q：這次展出的作品中“瓷釉”（Hammeredenamel）效果的應用有什么特別之處？

A：“瓷釉”讓原本柔軟的畫布擁有了工業材料的堅硬質感，是我在看到一件老舊的工業用具之后得到的啟發，對我來說有十分懷舊的感覺。瓷釉效果讓作品更美和有深度，很像瓷器。但同時它也具有金屬感和堅硬的外表，和畫布塑造出的柔韌感形成巧妙的對比。