探析劇情式紀錄片之真實性
——以《梵高·畫語人生》為例

□ 楊雨閣

2010年，英國廣播公司（BBC）推出了紀錄片《梵高·畫語人生》。不同于以往通過文獻素材與專家講述來還原記錄歷史名人的傳統紀錄片處理方式，也不同于以往將搬演作為輔助手段的情景重現，這部紀錄片在片中全程使用演員扮演。全片的起承轉合根據畫家梵高一生的經歷所改編。除此之外，該片大量運用專業電影拍攝手法，不論是光線、色彩、音樂的處理都像是一部制作精良的劇情電影，而非追求絕對真實性的紀錄片。2011年，該片以其獨特的敘事方式和入木三分的描摹再現，在班夫世界媒體節上贏得了最佳藝術紀錄片洛基大獎。本文將從該片的劇情式特征，權衡真實性時的優缺點等方面進行具體分析。

一、《梵高·畫語人生》的劇情式特征

（一）扮演與故事化敘事

演員這一要素是該片的最大特點。片中演員的所有臺詞均取自梵高生前所寫下的902封書信，這和演員的表演一起構成了紀錄片的“肉”。因為書信本身只是梵高當時生活的一種附屬品，本身并不具備推動時事變化的作用，所以另一方面，該片的解說詞構成了全片的“骨”。解說詞負責將梵高生命中的每一個片段聯結起來，而演員的表演則填充了這個大概框架。這與傳統意義上由專家講述和文獻素材填充框架的方式區別開來。

該片以倒敘的方式開頭，從梵高割下自己左耳后被關進法國阿爾勒精神病院這一重要轉折點開始，展現他的精神世界逐漸崩塌并對生活失去信念。隨后，再從梵高的童年生活以及教育背景開始追溯，采用順敘的敘事手法。梵高每一個人生階段中都能看出創作者制造的小高潮，故事波瀾貫穿全片。這種對情節起伏的強調與運用，加上多種敘事手法，使得整部紀錄片的故事性大大增強。

（二）音樂、色彩、蒙太奇等的運用

音樂對全片節奏的控制起到重要的作用。梵高的前半段人生是充滿希望的，所以音樂輕快。隨著時間流逝，梵高的生命之流開始滯阻并且緩慢，到最后猶如一潭孤寂的失去生機的死水。這個變化過程中，音樂風格發生明顯變化，營造了不同的氛圍，并且調整了節奏。

色彩的運用也是展現梵高心路歷程的一部分。在梵高充滿生機的人生階段，他的畫作中對色彩的運用少之又少，全片的色調都以暗色系為主或者直接使用黑白色。而在人生的后期，梵高對色彩的使用越來越濃重而熱烈，所描繪的景色也越來越空曠。在《拾穗者》中，可以從明黃的稻田之下感受到靜靜流淌的死亡與孤單的氣息。這是梵高的畫作與心境之間的矛盾，該片很巧妙地用色彩配合了這一矛盾，將梵高最后一段時間的生命狀態展現得淋漓盡致。

紀錄片一般使用長鏡頭，而該片反其道而行之，在多處使用了蒙太奇的電影手法。尤其是在梵高每一次面對自己的孤獨與掙扎時，這種手法的使用愈發明顯。長鏡頭大多用于對梵高畫作這種靜物的拍攝，而對演員表演的生活狀態多采用豐富的剪輯手法。以上幾種視聽語言的運用使該片區別于一般紀錄片的平緩節奏，而且帶來了更多劇情電影般的觀感。

二、劇情式處理之優點——拓展紀錄片表達范圍

（一）更生動地展現事實、刻畫人物和表達情感

1926年，格里爾遜（Grierson）在《紐約太陽報》上發表了一篇評論弗拉哈迪（Flaherty）電影《摩阿納》的影評。在這篇文章里，格里爾遜提出了“紀錄片”這一概念，同時也提出了對紀錄片的兩個要求，其中一個要求是“創造性地運用事實”①。

《梵高·畫語人生》這部紀錄片中的事實來自梵高生前所寫的902封書信，這些書信作為紙質文獻，運用起來過于局限，而其中包含的事實該用怎樣的方式展現則成為真實還原梵高形象的關鍵。電視藝術最大的優勢便在于其可視化，引入專業演員的表演則很直觀地將這些文字包含的內容與情感用一種更加直觀的視覺方式還原。格里爾遜所說的“創造性地運用事實”在《梵高·畫語人生》一片中以演員扮演的方式被“創造性運用”。由格里爾遜領導的英國紀錄片運動時期涌現出的紀錄片作品都充滿創造性和想象力②。這是一種對傳統的突破，也是現代視覺藝術對歷史素材應用的時代發展印記。“導演從一開始將其作為劇情紀錄片來定位，在‘事實真實’的核心下，予以故事化的表現。”③兩者都超越了傳統的文獻資料影響和搬演與專家講述分析交錯的傳統，加入了更專業也更有氛圍的演員表演，將觀眾更快、更深入地帶入到歷史情境中。

（二）刺激觀眾興趣，實現有效傳播

自帶觀眾基礎的電視演員飾演梵高這樣一個充滿神秘感并且在生時名聲并不響亮的藝術家，更容易拉近角色與觀眾的距離，因而觀眾接受門檻較低。相較于晦澀和復雜的文字與文獻來說，演員表演這樣直觀的視覺闡述方式更具有說服力與可接受性，這也是對視覺性媒介的最好利用。《梵高·畫語人生》一片塑造了梵高豐滿的人物形象，準確再現了梵高藝術生涯中的關鍵轉折點，對觀眾實現了有效的傳播。

對于紀錄片中故事性的分寸如何拿捏，有學者認為：“在經歷了分分合合的演變之后，紀實與虛構已經逐漸融為了一體，紀錄片與故事片的界限已經變得模糊，對于揭示真相而言，紀實與真相之間只有技術手段的不同，沒有本質的差別。”④因而僅僅糾纏于技術創新的狹隘視角而忽視了傳播效果，則是另一種極端。

（三）拓寬歷史還原方式

劇情式紀錄片加入想象創作之后，一定意義上從廣度和深度上合理拓寬了歷史還原的方式，也幫助觀眾建立起了一個更豐富的彼時彼景。

從廣度而言，《梵高·畫語人生》這部紀錄片向觀眾還原的歷史已經遠遠超過了單由那902封書信與梵高作品所能自行構建出來的歷史空間感。當片中每一次介紹到梵高遷徙到新住處時，都會出現梵高坐在火車靠窗的位置上或專心閱讀或眺望風景的場景。這種火車呼嘯而過帶來的物理位移感是文獻無法傳達給觀眾的。

從深度而言，梵高信中的話語簡短而凝練，演員的表演能夠從主觀情感上還原當時人物的心理活動。傳統的紀錄片多半從客觀角度出發，這樣還原出來的世界未免顯得生疏而帶有距離感。演員們從主觀角度出發的表演能夠更充分地顧及每一個歷史環境下作為個體的人的表現與活動，觸角深入到更微觀的層面后，紀錄片所達到的深度也更有層次感。

三、劇情式處理之爭議——挑戰真實性原則

整體來看，劇情式紀錄片在創作中也存在不足之處。

首先，劇情式紀錄片大大加深了主觀代入感，對紀錄片的客觀性提出了挑戰。從創作者的角度來看，演員劇本的編輯是一個相較于傳統紀錄片制作方式而言更具有主觀性的環節，而演員過多地參與更難免會給角色加上演員自身的個人特征。比如本尼迪克特·康伯巴奇說話時特有的低沉而醇厚的音調很容易讓觀眾也給梵高強行加上這樣一種特質。從觀眾的角度看，受演員影響，容易將對演員的主觀印象強加于歷史人物之上，造成多重角色與形象的重疊，從而大大影響歷史人物本身的客觀形象塑造。

其次，劇情式紀錄片的出現從側面上反映了觀眾喜好的變化。嚴肅而缺少起伏的傳統紀錄片已經無法適應快節奏的媒介大環境。二十世紀六十年代，美國“直接電影”和法國“真理電影”浪潮掀起并席卷全球，那一代影視工作者深深質疑媒介所展現出來的真實是否是真正的現實，所以他們提出要像“墻壁上的蒼蠅”，盡可能減少媒介干預帶來的對真實的影響⑤。真實性與故事性分分合合多年，如今又似乎在朝著另一個極端發展，呈現出后真相時代觀感重于真實的特征。當人們過于追求感官刺激時，紀錄片本身獨有的嚴肅性與客觀性也不可避免地被消減甚至被忽視。

四、結語

除了“創造性地運用事實”，格里爾遜對紀錄片的期待和要求還有一個，即“銀幕是一個講壇”。在他看來，這個講壇最終要成為“改造世界的錘子”⑥，紀錄片作為高語態環境下的藝術形式，具備著更高的社會責任。

劇情式紀錄片的出現是真實性與故事性不斷碰撞融合的表現，它在演員主演、電影化拍攝手法等方面體現出的劇情式敘事特征大大增加了紀錄片的可看性，同時也提升了觀眾的興趣，幫助觀眾更好地理解紀錄片的內容與主題，從而實現紀錄片的有效傳播。除此之外，劇情式紀錄片還是對歷史還原方式的拓寬，創作者不再局限于傳統紀錄片里僅有的如文獻重現、專家講解等方式，而是從深度和廣度上創新了一個更生動、更完整、更可感的歷史環境。不論紀錄片真實性與故事性之間的關系如何變化，“事實讓渡于闡釋，嚴肅話語變成自我表達，生命讓渡于文本，專家在大眾面前稱臣，紀錄片放棄了記錄歷史和改變世界的宏愿，變成了一種文本愉悅和修辭游戲”⑦。這一極端情況也是劇情式紀錄片發展過程中需要警惕的。

注釋：

①[英]格里爾遜.紀錄片的首要原則[A].外國電影理論文選(上冊)[C].北京：生活·讀書·新知三聯書店,2006:256-273.

②楊擊.紀錄片三論：源起、構造和真實性[J].新聞大學,2016(06):9-18+146-147.

③許盈盈.情景再現的樣式和限度：文獻紀錄片創作的真實性初探[J].新聞大學,2013(02):21-24.

④劉潔.紀錄片的虛構：一種影像的表意[M].北京:中國傳媒大學出版社,2007:110.

⑤[美]羅伯特·C.艾倫,道格拉斯·戈梅里.電影史：理論與實踐[M].李迅 譯.北京:北京聯合出版公司,2010:249.

⑥[英]格里爾遜.紀錄片的首要原則[A].外國電影理論文選(上冊)[C].北京：生活·讀書·新知三聯書店,2006:256-273.

⑦楊擊.紀錄片三論：源起、構造和真實性[J].新聞大學,2016(06):9-18+146-147.