賽博朋克藝術已潛入你的生活

Ghost Neko

“賽博朋克”，一個讓人既熟悉又陌生的名字。絢麗的霓虹燈、鱗次櫛比的摩天樓、充滿未來科技感的機械義肢以及昏暗雨夜中的貧民窟……是賽博朋克美學最直觀的語言，也是大眾對賽博朋克的模糊印象。這個看似遙遠的話題，已悄悄潛入了我們的生活。

獨特的美術風格是當今“賽博朋克”議題廣為人知最主要的一個因素，近年來基于“賽博朋克美學”衍生出大量諸如服裝設計到藝術作品等相關產物。雖然大家聲討美術風格只是賽博朋克的表面，缺乏內涵，無法代表真正的賽博朋克。但這些表面隨著時間漸漸發展為一系列完善的體系。

故障藝術Glitch art

當“錯誤”變成藝術

Glitch直譯為“失靈、短時脈沖波干擾”，可以理解成一種自動或人為的數碼錯誤。但是Glitch at不一定是只限制于數碼環境中，機械或人為干擾產生的故障都可以被歸為“故障藝術”。

這不止是一種故障的呈現和表現，還應該是一種基于“故障”的審美創作，所以Glitch at也可以是看做是“美化故障”，或者通過“故障”完成審美活動的創作手段。一開始是一種出人意料的錯誤，后來逐漸成為一種審美偏好，看上去就像閃屏、錯位失真、屏幕上的雪花點。

天天和大家見面的抖音圖標設計就在這個范疇，這種美術風格被稱作“錯位失真”，也歸類為故障藝術。

從“賽博”到賽博格（Cyborg）

科技與生命連接

賽博朋克音譯自英文Cyberpnk，由Cyber和Punk兩個詞合成。1983年科幻作家布魯斯貝斯克為自己創作的短篇小說命名時首次提出了這個詞，此后Cyberpunk就成為了這類作品的統稱。

Cyber：是控制論Cybernetics的縮寫，討論動物與機械如何交流與相互控制，后主要針對人與機械的關系，以及技術發展對社會的控制。

基于控制論的理論，兩位NASA科學家于1960年提出了一個大膽的設想：通過機械改造人類身體機能，讓人類能在太空中生存。

當“控制論”和“有機體”兩個概念發生碰撞，賽博格（Cyborg）這種通過機械技術改造了身體的強化人符號便誕生了。在后來的科幻作品中賽博格獲得了更為人熟知的稱號——“義體人”。

建筑與霓虹

“朋克”與“低生活”

朋克（Punk）這個詞，主要指一種保持樂觀的反叛精神。來源于20世紀中葉，戰后現實主義和自由主義誘發底層年輕人大肆宣泄自己對社會不公的反叛情緒，并對悲觀黑暗的現實保留了自己向往希望的訴求。

賽博之所以能和朋克聯系起來，主要是因為其作品具體表現為：科技高速發展的未來社會中，人們對黑暗社會現實的不滿與抗爭，以及對希望的追求。也就是其核心即高科技，低生活。

高科技社會中怎么會誕生低生活？從賽博朋克的建筑風格就能體現。

談賽博朋克的建筑，就不得不提到香港20世紀中葉的九龍城寨。這個城寨由無數的違章擴建組成，里面居住的都是社會最底層的人。城寨人口密度為每平方公里190萬人，里面有著各種犯罪分子，充斥著各種暗黑欲望，這正是“低生活”的體現。

而霓虹的大量運用，是由于科技發展對環境造成污染，賽博朋克世界缺乏自然光，總是一副永夜+酸雨的景象，只能用人造光彌補;同時人造光也用于對科技訊息的傳遞，全息投影、廣告屏、霓虹燈……塑造了未來世界的繁華表象。

時代背景與發展歷史

文字到畫面的進化

賽博朋克作品誕生于20世紀60年代的“科幻新浪潮運動”，其中最具代表性的作品是菲里普迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎？》，1982年被改編成電影《銀翼殺手》，電影使用的美術元素成為后世賽博朋克作品參考的標準。

這種由《銀翼殺手》定義的賽博朋克美術風格大方向，有兩個非常突出的元素：一個是讓略微了解賽博朋克的人都有深刻印象的：神秘的東方色彩;另一個元素，是目前生活中隨時可見的服裝風格。

日本元素

科技都市中的東方色彩

日本藝伎、霓虹、燈籠、陶器、和服等基本是賽博朋克作品中必備的元素。20世紀后半葉，賽博朋克文化井噴的時期，正值日本經濟與科技崛起，同時又兼有東亞人口密度過大資源短缺導致內卷的特征，從而日本自然也成為了賽博朋克蓬勃發展的土壤。這個時期誕生了很多賽博朋克動畫作品，所以這個東方文化，實質上就是賽博朋克在日本發展的一個附加品。加之東方文化象征著傳統，與賽博朋克中的科技發展形成對比，是反映文化與時代沖突的不二之選。

機能風

從科幻風靡到現實的潮流設計

機能風可以說是賽博朋克服裝風格的一種延伸，當時《銀翼殺手》奠定了賽博朋克的美術風格，其中服裝材質選用一些pvc等化工原料，目的是降低成本與凸顯質感，誰知道與整個電影陰冷基調不謀而合，隨后衍生為一種服裝設計的方向。結合日本文化的服飾元素，配合現代化的審美與裁剪，在配色上以黑色出現的頻率比較高，配合時多口袋、口罩、帽子、綁帶等，活像一個未來忍者。

ASCII藝術

由代碼衍生的符號美學

1984年，斬獲“雨果獎”“星云獎”“菲利普狄克獎”三大科幻小說大獎的《神經漫游者》問世，作者威廉吉布森設定了一個計算機網絡里的虛擬現實——賽博空間。著名科幻片《黑客帝國》中，在AI統治下人類精神“生活”著的那個虛擬世界，靈感就是來源于此。而賽博空間里最容易見到的元素，那一串串頻繁出現的代碼與數字，也演化成了一種藝術元素：ASCII藝術。

該藝術原指只用ASCII字符構成的圖像，后出現主要為符號方塊構建的EASCII藝術。起源在20世紀90年代歐洲地下軟件組織（業界（The 5cem）），主要是在軟件交換時用來宣傳自身，表現個性的方式，現在比較常見的使用就是拼出字母、表情等，最復雜的還可以使用多行文字來拼出人物、圖像。

賽博朋克的精神內核與反思

“高科技，低生活”

看著迅猛發展的科技，20世紀末的人們從期待到擔憂：“到底是人類控制科技，還是科技控制人類？”在反烏托邦的賽博朋克世界里，答案格外地殘酷悲觀。

當人與科技間形成了巨大的沖突，便會產生尖銳的矛盾：

人類越來越依賴智能科技產品，導致資本和武力流向科技型寡頭企業，企業實權逐步超過政體，全民被信息技術套牢，社會制度崩壞，貧富差距懸殊。

人們沒有追求，精神生活匱乏，陷入“為企業工作的目的是為了升級科技產品，而獲得這些產品的目的是之后更方便為企業工作”的死循環中，生活水平與幸福感并未因身邊充滿高科技產品得到提高。

人均機械義肢卻還過著打工仔的生活，高速發展的表象下充斥著骯臟交易的社區，空曠高級的企業大廈比鄰臟亂局促的貧民窟，五彩斑斕的霓虹照射出沒有溫度的陰冷街道，加之企業研發科技對自然資源大肆掠奪，自然災害和晦暗的陰雨天隨處可見。

甚至在未來的某一天仿生人完全替代人類的生產力，底層社會的居民就會變成螻蟻般無足輕重，不管做什么努力都無法對世界造成一丁點影響。

賽博朋克作品中的角色們試圖通過思考與抗爭，去衡量科技發展將會在未來造成多大的社會影響。

回到正題，為什么說我們已經生活在賽博朋克的時代？

聚焦目前科技發展日新月異的現代化社會，我們的工作生活無一不依靠科技產品。越來越冷淡的人際關系，越來越單一的娛樂活動，越來越忽視的精神追求……

在移動支付普及到連乞討都用二維碼的時代，何嘗不反問自己：離開這些東西生活還能繼續嗎？相信每個人心中都有明確的答案。

賽博朋克在不知不覺間潛移默化了我們的生活，正如《神經漫游者》作者威廉吉布森所說：“未來早已到來，只是尚未平均分布。”