《名優之死》田漢百年名作煥發新生命力

龔海瑩

北京人民藝術劇院新排經典大戲《名優之死》于 2021年1月12日起二度登上首都劇場的舞臺，正式開啟新一輪演出。《名優之死》是現代著名劇作家田漢的代表作，創作于1927年，作為，曾于1957年、1979年登上人藝舞臺。經過二度創作的《名優之死》于2018年底首次與觀眾見面，由北京人藝任鳴、閆銳兩代導演聯手，主演由閆銳、李小萌、楊佳音等北京人藝青年一代演員擔綱。

重排經典的現實意義

《名優之死》講述了民國初年的一代京劇名伶劉振聲，面對寄予厚望的親傳弟子劉鳳仙被上海灘惡霸楊大爺以名利誘惑，在“活著是為了唱戲”還是“唱戲是為了活著”兩種不同理想的激烈碰撞中，懷著對藝術最后的守護與捍衛，永遠倒在為之堅守了半生的戲臺上。

整個故事中，劉振聲師徒二人對于藝術傳統的堅守與背離，在舞臺上形成鮮明的戲劇沖突，引發了觀眾思考和共鳴。“我們是站在今天的角度、立場和理念去詮釋劇本、人物、主題的。”導演任鳴認為，對于規矩和氣節的呼喚，讓該劇具有強烈現實意義。

兼任導演和主演的閆銳表示，這部話劇原作十分精煉，此次重排首先豐富了文本內容，并根據原作提煉出不少經典臺詞，如“在臺上你要知道你是誰、在臺下你更要知道你是誰”，“有的人為了唱戲而活著，我活著是為了唱戲”等，呈現出一代名伶劉振聲面臨理想與現實碰撞后幻滅的悲涼感。此外，還通過運用中國戲曲的表現形式，呈現出東方美學戲劇的美感。

青年演員李小萌談到她飾演的劉鳳仙時表示，原作中劉鳳仙的人物形象是相對反面的，這版劇中她更多是作為一個創新派人物出現，對傳統藝術究竟應該堅守還是創新，當鳳仙向先生提出自己的見地和主張時，相信臺下的觀眾也能與她產生共鳴。至于正確與否，時間將會做出評判。

話劇與京劇完美融合

該劇最大看點無疑是京劇和話劇的完美融合，與以往話劇中運用戲曲元素不同，這部戲讓觀眾看見戲劇的敘事方式和京劇的故事內核，既有形式美又有主題升華，兩者結合成為舞臺上的一種全新樣式。

“這個戲新中見老，老中見新，既讓觀眾感到京劇的博大精深，又符合現代觀眾的審美和欣賞特點，在傳統與現代之間轉換自然、巧妙而有機，真正達到京劇不老，話劇出新，讓觀眾在不知不覺中看到兩種藝術的韻味。”導演任鳴說。

《名優之死》一方面需要話劇演員有舞臺成長，另一方面還考驗演員的戲曲功底。雖然是戲曲科班出身，但閆銳稱要恢復起功夫來也不是件容易事，早在兩個月前就提前穿起了厚底鞋，甚至一邊導戲，一邊壓腿、踢腿。“你下多少功，出多少力，流多少汗，臺上就會結什么果。”而對非科班出身的李小萌來說，就是更大的挑戰，“唱戲和舞臺說話的音區是不一樣的，需要找到合適的位置。演員需要對自己有要求，有控制，要了解更深層的東西。”從上一輪演出學習戲曲身段、唱腔，到這一輪一早就苦下功夫，李小萌的舞臺表現也得到了不少專業人士的認可。

此外，中國著名京劇演員、程派第三代傳人張火丁的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸也加盟助演。他們的專業表演為本戲增添了不少亮點，也成為話劇界與戲曲界合作的一次佳話。