探討高校聲樂教學中如何引入傳統音樂文化

田 磊 寧夏師范學院

高校聲樂教學中，教師需要利用多樣化的樂曲素材引導學生以客觀的角度看待藝術，其中傳統音樂具備豐富的文化內涵，對于提升教學質量、促進學生成長與發展具有重要的價值。文章將探討高校聲樂教學中如何引入傳統音樂文化，以現代化教學理念和專業的教學方式促進學生深刻理解不同樂曲種類中所蘊含的專業知識，在精神層面感悟文化內涵。

在高校聲樂教學中，傳統文化的引入可以豐富課程內容，促進學生提升綜合素養，起到弘揚傳統文化的作用。教師需要充分重視，深刻理解其重要性，并針對其特征設置合適的引入方案。在教學實踐工作中，教師應該盡量展現傳統音樂的文化魅力，帶領學生在欣賞美、感悟美的過程中提升專業能力，促進學生不斷成長。

高校聲樂教學中引入傳統音樂文化的重要性

提升綜合素養，培養人格魅力

傳統音樂文化是經過漫長的歲月逐漸積累的藝術瑰寶，不同時期誕生的聲樂作品都能夠在某種程度上反映了當時的社會背景，抒發強烈的個人情感。在聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以促進學生了解民族發展歷程和不同時期的發展特點，為培養學生民族自豪感和傳播民族文化的使命感提供便利條件[1]。

在西方音樂與傳統音樂相結合的聲樂教學中，學生可以利用西方樂曲學習聲樂演唱和發聲技巧，利用傳統音樂理解不同樂曲的情感內涵，優秀的樂曲可以促進學生提升審美能力和藝術鑒賞能力，科學的理念和完善的教學模式有助于學生提升綜合素養，促進其實現全面發展。在學習大量優秀的民族精神后，學生可以提升精神境界，在不斷學習和發展的過程中形成正確的思想道德品質，培養良好的人格魅力。

弘揚傳統文化，傳播優秀思想

在傳統音樂文化中，蘊含著古人大量的智慧與優秀的精神品質，可以引導人們從側面對民族發展歷程、藝術發展史和優秀思想道德品質的形成過程產生深刻理解。在歷史上，傳統樂曲除了能夠帶來一種藝術美感外，還對應著相應的活動內容與精神主旨，在祭祀、節日慶祝和婚禮等場景中均有著不同的應用價值，與人們的日常生活息息相關。

傳統樂曲除了能夠向人們傳達一種藝術美感，還能夠作為抒發情感、傳遞信息的特殊載體，可以令傾聽者快速領會不同的文化內涵，比如民間樂曲可以令人感受淳樸的民族風情；文人樂曲可以令人感受潔身自好的人生態度；古代宮廷雅樂可以讓人了解當時莊重的場景等。以傳統音樂構建的文化背景，可以吸引更多人探索其中的奧秘，有助于拓寬優秀思想的傳播范圍。

（三）提升教學質量，豐富文化內涵

在聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以站在藝術的角度對中華民族的發展歷程和民族精神的傳承情況產生新的認識，并通過專業的角度對各種因素進行詳細分析與研究。在教學過程中，可以引導學生將樂曲進行深度剖析，在精神層面促進其不斷成長，在腦海中幫助學生構建出與歷史發展密切相關的知識體系，有助于提升教學質量[2]。

在課堂教學中，西方樂曲可以帶領學生理解專業性的演唱方式和發聲技巧，而傳統音樂可以令其體驗藝術中的故事，將歷史故事、社會背景、民族精神和個人情感從樂曲中挖掘出來，有助于豐富課程內容，幫助學生了解不同的演奏類型、歌唱技巧及其作用。傳統音樂文化的融入可以引導學生通過另一個新穎的角度欣賞音樂的藝術魅力，實現教學資源的多樣化，不斷完善教學體系。

高校聲樂教學中引入傳統音樂文化的具體措施

提取情感因素，激發感知潛能

傳統音樂中蘊含著豐富的情感內涵，在部分情境中可以作為表達情感的載體。因此，在高校聲樂教學中，教師需要注重樂曲中情感的領會，帶領學生將能夠表達情緒的因素提取出來，在深入分析與研究的過程中激發其感知潛能[3]。以《二泉映月》為例，教師需要多次播放這首樂曲，然后從創作時間、社會背景和作者的人生經歷等多個角度帶領學生分析其內涵，令學生深刻感受到樂曲中想要表達的情感。在講解這首樂曲時可以站在情感表達的角度進行分析,針對不同的情緒選擇，理解各種演奏技巧所要傳達的情感內涵。

在聲樂教學中，教師可以播放不同風格的傳統音樂，讓學生體會其中的情感。教師可以根據不同類型的樂曲特征設計一系列問題，比如：這首歌的創作環境是怎樣的？這種風格的音樂對于演唱者來說有什么技術要求嗎？在播放這些樂曲之前提出這些問題，讓學生帶著問題來欣賞樂曲，在感知和思考的過程中激發潛能，幫助學生真正認識到傳統音樂文化的核心內容，并以此為依據不斷提升自身文化素養，提升其藝術審美能力和文化感悟能力。

借助先進技術，構建現代化課堂

在聲樂教學中，對于不同樂曲的音色、節奏及旋律等內容需要進行深度剖析。為了有效還原其藝術魅力，需要借助先進的信息技術和播放設備將其進行有效還原，讓學生可以真切地欣賞到原汁原味的傳統音樂作品，為深層理解其內涵提供技術支持。

教師在課堂上可以利用多媒體設備播放歌曲的原唱版本，針對其中具有專業研究和探討價值的部分片段可以進行重復播放，以確保能夠準確挖掘其中蘊含的情感因素和專業技巧[4]。在播放原唱版本的樂曲時，教師可以利用信息技術搜集與樂曲內涵密切相關的視頻和圖片資料，在課堂上營造具有獨特藝術魅力和探究價值的教學氛圍，促使學生快速進入到作曲者或者演唱者的角色中，產生一種身臨其境的感受，構建現代化高校聲樂課堂。

以《山路十八彎》為例，教師可以在播放原唱版本的歌曲時，利用多媒體設備將山路十八彎的真實景色展現出來，引導學生將山川道路的優美景色與當地的風土人情結合起來，展示當地人們的民族服飾和地方方言。在創設教學情境時，教師可以播放一段當地人民介紹家鄉的視頻，讓學生通過視頻深切體會到當地人民對于家鄉的熱愛之情，理解相應的文化內涵。

挖掘審美取向，學習個性化音色

在感受和學習傳統音樂時，教師可以引導學生理解不同時代人們的審美取向，從新穎的角度挖掘其中的文化內涵[5]。教師可以將傳統樂曲與現代樂曲進行對比，可以快速了解兩者之間的異同之處，主要體現在歌詞創作、樂曲旋律和語言的聲調等方面。教師在聲樂教學中可以站在專業的角度分析其特征，比如：“在傳統音樂中，歌與詞的創作具有密不可分的聯系，兩者是相輔相成的，以古詞為例，在創作時就已經考慮到詞牌中不同字的聲調。”在分析樂曲時，可以感受到古人的審美取向，提出：“我們在聽傳統音樂時可以發現，當時的人們是以字正腔圓為美的，要求曲調飽滿、流暢，在自然轉換的過程中將演唱者的音色融入其中。”

傳統音樂的個性化音色也是需要重點關注的內容，教師可以針對不同種類的傳統樂曲的音色進行對比分析：“在民間樂曲的創作過程中，古代的人們更傾向于追求自然的聲音，比如二胡、琵琶、笙簫等樂器，都是采用天然材料制作而成的。”通過對音色的分析帶領學生理解傳統音樂在創作和演唱過程中需要注重的細節，有助于深刻理解當時的文化背景和社會環境，以古人的審美取向促進學生審美能力的不斷提高。

在高校聲樂教學中引入傳統音樂文化，需要針對各個教學環節進行完善與改進，利用傳統音樂的魅力吸引學生的注意力，并引導其深度挖掘其中的文化內涵。教師需要對挖掘出的內容進行整理和總結，帶領學生在理解其藝術魅力、情感內涵和個性化特征時不斷豐富知識體系，快速掌握不同種類的樂曲的精髓，為提高學生聲樂專業能力奠定基礎。