對于戲劇表演中臺詞的重要性的探討

年艷 安徽藝術職業學院

臺詞是戲劇表演中的靈魂支柱，通過研究臺詞在戲劇表演中的表現形式與特點剖析，進一步了解臺詞在表演中起到的重要作用。通過臺詞，將戲劇劇本創作者、戲劇表演者、戲劇觀賞者三方的思想及情感緊密聯系在一起，達到藝術的高級境界。

一、引言

臺詞是戲劇的基本組成部分之一，在整個戲劇表演中占有至關重要的地位。用寥寥數語能對接受對象產生一定的藝術效果，臺詞既是表現戲劇深層主題的最佳語言結構，是塑造人物個性的最佳語言手段，也是傳達思想情感的最佳語言鑰匙。因此，研究戲劇臺詞在整個戲劇中的重要性，是為了更好地抓住臺詞這一表演核心，塑造典型人物形象，為打造戲劇界經典雋永的優秀作品奠定基礎。

二、戲劇表演中臺詞表現形式及特點

（一）臺詞表現形式

1.言語臺詞。言語臺詞根據屬性，有以下三種表現形式：獨白是角色的自我表達。通過獨白，展現人物的內心活動和情感變化；對白是戲劇表演當中最常見的表現形式。通過交談的語言來展現情節，交織出畫面，進一步推動劇情線向下發展；旁白是通過第三人之口對劇情進行特定的表述或解釋。無論是何種表現形式，最根本的目的還是服務于整體劇情的進展。

2.潛臺詞。語言表達中傳遞信息的類型可分為顯性傳遞和隱性傳遞。隱性傳遞信息就是通過婉轉迂回的方法來表述人物內心訴求和思想感情，藝術上的畫外之音就是通過此種方法進行展現。但是在進行戲劇表演時，須得注意表演準確得當，以防止觀眾的錯誤解讀，影響整體觀劇體驗。

（二）臺詞表現特點

1.簡潔性。戲劇表演中，因為表演特性的需要，簡練的臺詞才能在非常有限的表演時間內更有效地完成向觀眾傳遞信息，觀眾接收后進行理解的過程。冗雜拖沓的臺詞不僅實現不了戲劇短時間內講訴全部故事的要求，還對現場觀眾的理解也起到了負面影響。戲劇普遍節奏感十足，幕與幕之間轉場較快，臺詞表達上如若出現表述不精準的情況，就會影響整個戲劇安排的節奏，對戲劇演員的表演發揮也起到了制約作用。只有緊扣簡潔明了的臺詞，順應富有韻律感的戲劇之絡，才能更好地完成表演。

2.詩句美。戲劇表演中的臺詞好比詩句一般極具美感和文化氣息，以歐洲的戲劇之鄉——英國為例。作為文化藝術發展中最璀璨的一顆明珠，它的戲劇文化為其發展而言功不可沒。妙語連珠的金句，入木三分的刻畫，使得一個個可愛、可憎的形象不僅躍然紙上，也活躍在各大戲劇舞臺之中。戲劇劇本創作者在臺詞上下大功夫，不僅要完成臺詞服務于全劇劇情的基本任務，更要通過文字的魅力奠定整個舞臺的藝術基調和美學高度。經典四大悲劇《哈姆雷特》里的一句獨白——“我的快樂來源于我的庸俗”，一句臺詞將庸俗與快樂交織，喜與悲交融。還有一句旁白——“少女的理智和老年人的身體一樣，經受不起任何打擊。”還使得臺上沉溺于戀愛甜蜜的公主角色和小心提防青年男性貴族篡位的老年國王角色的心理狀態活靈活現地詮釋出來。一句帶著修辭手法，如詩般朗朗上口的臺詞還對臺下的青年女性觀眾和中老年觀眾起到了情感投射的作用。通過一句臺詞，就實現了臺上兩個角色和臺下兩類觀眾的情感共鳴，恰恰證明臺詞在戲劇表演中具有無盡的爆發力。

3.切合人物性格特征。在戲劇表演中，受舞臺觀看體驗所限，不同觀劇位置的觀眾無法完全看清舞臺上戲劇演員的一舉一動，包括神態變化，細微肢體動作的處理。這點與傳統影視表演的特性大相徑庭。影視表演通過導播剪輯的影視鏡頭即使脫離臺詞的輔助，也能通過統一觀眾的目光，讓其注意力關注在演員的眼神、肌肉顫動、肢體動作和道具場景上，對所需表述的內容進行有效詮釋。但在戲劇表演中，臺詞幾乎是傳遞人物感情變化的唯一途徑。即使觀眾看不清演員的眼神和動作，通過其聲音也能準確理解劇情。且戲劇中的臺詞處理，在一眾的表演技巧中，回歸了最原始的狀態，對角色性格進行準確描摹刻畫并在一定程度上放大了藝術性。

4.架構戲劇里的世界觀。社會語言對話涉及歷史時代，特殊的語言臺詞方便觀眾解讀戲劇中出現的特定社會和權力關系，進行戲劇世界觀的架構。虛擬架空的世界僅通過占地面積較小的舞臺和不夠豐富逼真的舞臺布景設施很難得到完全展現。通過臺詞的構造，構建了一架既推動劇情進程又揭示虛擬設定的橋梁，彌補了現實與虛擬之間的鴻溝。根據真實歷史改編的戲劇作品，通過臺詞加深觀眾對年代設定的印象。有時，利用臺詞進行“包袱”的設置，起到渲染氣氛的作用。以丹麥王室為背景的戲劇表演中，演員在某些特定時刻使用“皇上”、“娘娘”等此類稱呼中國傳統皇室詞匯，造成鮮明的反差，帶動劇場觀劇氣氛，這便是短短幾個字的臺詞可做到的。

三、戲劇表演中臺詞的作用

（一）整體劇情角度

臺詞是舞臺表演的靈魂，是戲劇劇本中的地基，潛在戲劇信息和明確的情感傳達都是通過臺詞這一步來完成的。潛在的戲劇信息無法通過舞臺場景建設和美術燈光設計來進行有效表達，往往需要通過演員之間的對白或者第三人的旁白來輔助進行。明確的情感表達更是臺詞在戲劇表演中的一大靈魂作用，沒有臺詞，信息傳遞和情感表達的力度就會大打折扣。通過臺詞的層層遞進，順應了戲劇不同主線和支線的起承轉合。復雜的人物關系梳理，劇情發展的起因、經過、結局，是通過不同演員之口，也就是臺詞的幫助下，才能有序順暢地進行。

（二）舞臺角色角度

戲劇表演中，介紹舞臺角色往往是通過臺詞隱含的信息來進行的。無論是本場戲劇中的主角還是配角，在進行戲劇表演中無法自帶字幕或者自帶身份名牌來處理自身的基本信息。其中，更深層次的復雜信息，如角色人物基本年齡、興趣愛好、職業、社會階層狀況、教育情況、精神心理狀態、人格特征等，需要借助臺詞來進行表達。以戲劇《雞兔同籠》為例，整部戲劇的表演者僅有兩位且無任何旁白加持。即使是雙方進行交替式介紹，也只能簡單地表達出雙方人物的基本關系和時間場合所在。故事背景、人物內心動機和旁枝末節的輔助信息如果強行按照順敘的方式進行臺詞表演，整部戲劇的藝術鑒賞性將大大降低。戲劇劇本的創作者根據兩位角色的父女關系，把家長里短的瑣碎錯漏有序地穿插在臺詞之中，埋下伏筆。臺詞表面是在分享家庭生活日常，卻通過父女兩人對言語信息重點的捕捉揭示了雙方的真實內心訴求。在這一戲劇作品當中，演員刻意采用無實物表演方式，服裝和道具的作用幾近于零。通篇臺詞不提“監獄”二字，卻通過其他臺詞語言表述處處暗含了父親鋃鐺入獄，遠離了妻女當下的生活，只能在窘迫無奈的環境下為女兒解答雞兔同籠數學題的劇情。整體氛圍悲情卻不刻意煽情，次次不提卻處處都存在的中國傳統哲學化表達，實現了劇本價值和藝術處理的雙重升華。

（三）自身角色角度

通過臺詞表演不僅可以幫助舞臺上其他人物進行角色塑造，對深化自身角色性格和情緒表達都起到了不可磨滅的作用。不同性格的角色和一個角色在漫長的人生旅途中經歷性格變化這一因素，導致了戲劇演員在臺詞處理上具有廣闊的發揮空間。方言化臺詞處理往往能夠彰顯小人物的地域特征，使得人物更接地氣。不同性格特質在其面對同一物或人之時，語調和音色都會有所變化。臺詞在聲音上的可塑性極強，有利于戲劇演員塑造更鮮明的人物形象。同時利用潛臺詞，演員刻意將自身人物角色一些難以啟齒的情感進行生動的刻畫和有效的輸出。

（四）觀者角度

觀眾能在有限的觀劇時間內正確認識戲劇中出現的各種角色、梳理基本劇情發展脈絡、挖掘戲劇深層價值傳承信息，往往都是依靠其準確接收了戲劇表演者的臺詞表演之作用力。

四、結束語

戲劇作為一種高級的藝術形式，表演時演員需要緊扣臺詞這一關。首先得熟記每一句臺詞，以達成戲劇表演的完整。其次需要口齒清晰地向對手戲演員、對觀眾進行有效的信息傳遞和感情表現。最后在對角色不斷的感受與理解之中，仔細推敲打磨臺詞的細節化處理，傳神演繹出戲劇的魅力。