淺析視唱練耳在鋼琴演奏中的實踐應用

余嘉安 嘉應學院

鋼琴演奏是一項兼具理論性和實踐性的練習，在藝術類教育中所占的比重尤為突出，具體的訓練并不是一蹴而就的，必須經歷一個循序漸進的過程。正因如此，文章也將以鋼琴演奏的練習為切入點，從視唱練耳的角度出發，分析視唱練耳的基本內涵，并探討視唱練耳在鋼琴演奏中發揮的價值，闡述具體的應用方法和措施，希望能夠給相關教學工作者帶來一定的參考和幫助，從而構建更加高效的課堂。

視唱練耳自始至終都是音樂基礎課程的重要組成部分，其在大學音樂教學中所發揮的作用是無可替代的，是音樂學習者必須練習的科目。視唱練耳憑借其自身的優勢和特色，能夠為鋼琴演奏帶來更多的生機與活力。視唱練耳與鋼琴演奏的深度結合，能夠讓學習者從多個角度把握作品的風格，積累更多的演奏技巧，增強演奏的效果，優化自身的視唱和聽辨能力。對此，教師更應提高對視唱練耳的重視和關注，并有效引導學生將其利用在鋼琴演奏的過程中。

分析視唱練耳的基本內涵

概念

通常意義上所說的視唱練耳，本質上是視譜即唱和聽覺訓練的總稱，視譜即唱要求學生能夠準確把握樂譜的各項要求，彈出或是演唱出準確的曲調或音調，把握音樂作品的節奏和節拍，認真分析音樂作品的調式音色，傳遞正確的情感和思想，也就是說，視譜即唱要求學生能夠按照樂譜順利完成表演活動。而聽覺訓練強調的是學生的音樂節奏辨別能力，涉及到學生對音樂的記憶速度以及對音樂的感知程度等等，由此形成對音樂的聆聽和認知。以上這些也說明，視唱練耳主要包括唱和聽這兩個重要部分。

主要內容

具體來講，視唱練耳包括視、唱、聽、記這幾個核心內容。首先是“視”，“視”強調的是學生的識譜能力，學生需要理解樂譜中的音符、力度記號、表情記號和速度變化符號等元素，同時還需要深刻體悟樂譜傳遞出來的思想情感和中心主旨，從多個角度去感知作曲家的情緒，只有這樣才能為后續的演奏奠定堅實的基礎，展現出作品的藝術價值和特征。其次是“唱”，“唱”主要強調的是學生演奏和歌唱的能力，要求學生在識譜的基礎上順利地完成作品的表演，并保證自己的音準和節奏是符合要求與規定的。然后是“聽”，“聽”主要強調的是學生能夠利用自己的聽覺準確分辨鋼琴彈奏的和弦與節奏。最后是“記”，這強調的是學生能夠用五線譜來復述自己聽到的樂曲內容，也要求學生在反復訓練中進行有意識的記憶活動，牢牢把握樂曲的精髓和重難點，最終實現脫離樂譜演奏的目標。

分析視唱練耳在鋼琴演奏中應用的價值和意義

首先，視唱練耳在鋼琴演奏中的應用，能夠讓學生的識譜能力得到明顯的進步，同時也可以提高學生的視奏能力。從上文的敘述中便可看出，視唱練耳的訓練內容之一，就是要讓學生懂得看與奏，也就是說，在這一訓練的引導下，學生不僅能夠順利品讀樂譜中的表情記號和速度變化符號，也能夠透過符號去鑒賞樂譜潛在的情感意愿，并利用自己嫻熟的鋼琴演奏技巧，根據符號內容完成演奏活動，保證演奏的音準和節奏。其次，視唱練耳在鋼琴演奏中的應用，能夠讓學生對曲目的理解更深，讓學生體會到作品的曲式結構和聲樂符號，了解藝術家創作作品的初衷和意圖，品味作品所傳遞的審美特征。這樣一來，學生在演奏鋼琴作品的時候，就能夠完整再現作品原有的思想內涵，給觀眾帶來更加完美的視聽體驗和情感享受。另外，視唱練耳的應用也能夠讓學生培養自身的內心聽覺，這一環節的訓練本身就需要學生完成大量的任務，讓學生通過探索和實踐提高自身的鑒賞能力和感悟能力。而學生在實踐的過程中，也會在內心深處形成一套自有的評價標準和尺度，能夠自行感知鋼琴演奏的準確性和音色質量等具體效果。最后，視唱練耳的應用，能夠讓學生的演奏水平變得更加突出，無論這門課程包含了何種內容，訓練的最終目標都是讓學生的綜合能力得到進步，都是為了提高學生的識譜能力、演奏能力、分辨能力和記憶能力，久而久之，學生也必然會在將來實現脫譜演奏。

視唱練耳在鋼琴演奏中的運用

聽覺始終是重要的感官組成部分，而就音樂賞析來講，聽覺可以分為旋律聽覺與和聲聽覺這兩個部分，音高和節奏的連接，最終會形成作品的整體旋律。在這里，旋律的聽辨主要集中在對旋律的確認上，涉及調式、音高、節奏等較為基本的因素。如果在聽辨的過程中脫離了樂譜，學生就無法直接辨認旋律中的各種因素，而需要借助鋼琴來分析旋律的音高位置，通過鋼琴對音樂的詮釋，人為地感受到節奏以及連音的演奏。視唱練耳作為一門訓練學生多重音樂感知水平的綜合學科，在現代化教學模式的引導下，也顯露出更加多元化的特色，許多高校在保留傳統課程的基礎上，也引入了鋼琴彈奏這一內容，引導學生進行模唱，或展開專項訓練，使學生參與到演奏的過程中，獲得更加豐富的課堂體驗。

分析視唱練耳在鋼琴演奏中的應用方法和措施

推動視唱練耳和樂理的有機結合

筆者在上文中已經強調過，視唱練耳訓練的重要內容之一便在于讓學生通過樂譜的觀察和賞析，按照樂譜的引導和要求，準確地演奏出樂曲的節奏、拍子、音高、音準等等，也就是說，學生要能夠完成看譜演奏的一系列活動。這也就意味著，學生在彈奏的過程中除了要掌握基本的樂理知識之外，還必須實現對知識的靈活運用，把基本的理論與演奏活動緊密結合到一起，讓實踐操作擁有堅實的樂理指導和支撐，增強視唱練耳訓練的效果。對此，在課堂實踐的時候，教師應當引導學生做好樂譜的識別準備工作，引導學生充分利用樂理知識，為后續的練習奠定堅實的基礎。另外，教師也需要結合記譜法等相關方法，讓學生把基本的樂理知識運用到識記樂譜的訓練過程中去，這樣就可以把抽象性的知識轉化為具象化的內容，讓概念變得更加直觀[1]。

推動視唱練耳和曲式分析的結合

曲式分析涉及多個方面的內容，是鋼琴演奏活動順利完成的前提。曲式的組成包含了多種多樣的樂理元素，例如標記、樂章、符號等內容，這些元素共同構成了鋼琴作品的邏輯結構。而學生對曲式的分析和探究，不僅可以深化其對符號的認知和理解，積累更多的實踐經驗和技巧，同時也能夠深入分析鋼琴作品的思想內涵，為后續的二度創作提供可能性。在具體的實踐過程中，單樂段、復樂段和樂段聚合也是最為基本的訓練內容。學生在拿到曲譜之后，需要運用已經學過的樂理概念和知識，分析整個樂曲中出現的標記和符號，并探究這些樂句之間的基本關系，然后感知作品的情緒變化、輕重緩急，感受音色和調性，并分析出作品的發展趨勢。

推動視唱練耳與鋼琴技能練習的結合

教師應當引導學生養成良好的練習習慣，培養學生的音樂、質感和呼吸意識，要讓學生懂得從樂譜中分析速度和強弱的變化，把握好呼吸記號和表情術語的標記，然后再利用各種演奏技巧完成后續的實踐活動，展現出鋼琴的藝術價值和審美理念，增強情感表達的效果。

堅持有效的訓練原則

教師應當充分認識視唱練耳訓練的必要性和關鍵意義，在課堂建設的時候，要堅持有效的原則和方針，要盡可能選擇形式和內容豐富多樣的視唱曲目，引導學生參與實踐訓練。同時，教師應當把曲式、和聲、即興伴奏等多種訓練元素與視唱練耳課程融合起來。

綜上所述，持續性推動視唱練耳在鋼琴演奏中的應用是合理且必要的舉動，這是提高學生音樂感知力和作品鑒賞能力的應有之策，也是調整音樂課程結構的有效措施。文章通過樂理的結合、曲式分析的結合、鋼琴技能訓練的結合等幾個角度，論述了視唱練耳的應用方法，充分尊重了學生在課堂上的主體地位，也參考了基本的樂理知識，具有理論上的合理性與實踐上的可行性，能夠作為教師工作的參考依據，讓學生的音樂學習更上一層樓。