關于鋼琴演奏藝術實踐的創新

段軼軻 江漢大學音樂學院

在鋼琴演奏中，演奏藝術對演奏者來說至關重要，演奏者自身的能力也會對演奏藝術產生或多或少的影響。因此，鋼琴演奏者在演奏中，需要不斷優化自身能力，充分挖掘鋼琴演奏的藝術魅力，促使演奏技術更上一層樓。

在知識經濟時代，隨著生活發展節奏的不斷加快，大眾對音樂藝術創新的要求也越來越高。因此，鋼琴演奏藝術亟需創新和發展。

鋼琴演奏藝術創新的必要性

社會經濟在給人們帶來高質量生活的同時，還給人們的精神需求造成了極大影響。當今，音樂作為重要的文化媒介，受到人們的喜愛。鋼琴的舞臺藝術表演，實質上就是音樂的表現。當代社會，審美的個體差異日益明顯，人們的審美觀念也更加多元化。每一個時代都有其美學特征。換句話說，無論何時，人們對美的追求總是有一些共同之處。鋼琴表演藝術的創新是其生存和發展的源泉，只有在不斷創新的基礎上，把鋼琴演奏藝術與時代性的特點結合起來，才能使之表現出長久的藝術生命力。所有的藝術作品，無論是古典的還是大眾的，都有一種為人類所接受的特征。因此，只有具有欣賞性和創新性的作品才是人們所喜愛的。

鋼琴演奏藝術實踐的創新策略

運用各種實際可能進行藝術傳播

為保證鋼琴表演的順利進行，必須優化舞臺表演，在不同的舞臺上盡量呈現出鋼琴的創新表演，這樣才能營造出良好的演奏氛圍。在此背景下，應為鋼琴演奏者營造一個良好的學習氛圍，使其在充分適應舞臺表演的可能性下，鍛煉自己的舞臺實踐能力。

通過各種方式收集實際經驗

在舞臺表演實踐中，鋼琴演奏者除了不斷利用表演實踐來獲得經驗外，還要注意通過不同的實踐形式來獲得實踐經驗。在長期的實踐訓練中，以獨唱、合奏、伴奏為主要形式。獨奏是鋼琴演奏的基本形式，經常用于鋼琴演奏，而且獨立的鋼琴演奏現象較為普遍，具有較好的音響效果。

培養鋼琴演奏者的創作能力

鋼琴音樂舞臺主題的創新研究一直是音樂界的研究熱點。提高創作能力的一個非常有效的途徑就是保持創作能力，作品的創新是在創作過程中實現的。創新不是一蹴而就的。在學習之初，可以從模仿開始，選擇古典鋼琴作品供鋼琴演奏者進行欣賞，建議演奏者從不同角度思考和模仿；然后鼓勵演奏者大膽創作，不斷創新。此外，為了提高演奏者的創新能力，有必要通過舉辦小型音樂會等活動為其提供演奏的機會，可以有效在實踐中發現問題，解決問題。

通過提升鋼琴作品理解能力增強表演實踐

鋼琴演奏者要在充分了解鋼琴作品的基礎上加強其自身的表演實踐能力，如此才會有強烈的演奏欲望。對于鋼琴演奏者來說，這種對表演的渴求將會給其帶來更自信的一面，這將有助于鋼琴演奏者在舞臺上的表現。對此，鋼琴演奏者可以從藝術、思想、情感等多個層面上演奏鋼琴作品，從而在詮釋中激發藝術聯想，激發自我表達，使鋼琴演奏更具感染力和說服力。

發揮作品的本真性以提高舞臺表演藝術實踐能力

一個音樂作品的真實性，就是演奏者在演奏作品時必須遵循且表現出來的音樂作品的本來面目。換言之，舞臺上的鋼琴表演應保持原創性。基于這一點，需考慮二次創造的問題。

真實表現音樂作品一直是很多演奏者的目標。所以，鋼琴演奏者要充分發揮作品的真實性，才能提高舞臺表演的實踐能力。比如，在《鼓琴八則》中，戴源明確指出，藝術家要在表演中發現作品的真諦，展示作品的本質。另外，考慮到音樂形式的真實性，文化身份也是一個很重要的問題。沒有音樂表達方式的文化認同，就難以更好地表達出中國鋼琴作品的意義，也難以體現出中國鋼琴作品的真實感，這嚴重影響著鋼琴演奏者的舞臺表演能力。

實現鋼琴演奏藝術實踐創新的保障措施

確定創新的基本框架

1.曲目調性的結構調整：(1)原調性可反調；（2)改變調性或節奏，使音樂的整體效果發生改變，形成一種新的音樂曲調，給人以耳目一新的感覺。

2.將音樂風格進行改變：（1）可以對當今社會流行的音樂元素進行深入徹底的學習，然后結合現代人們的音樂品味改變鋼琴作品；（2）對不同的和聲方式進行學習，打破傳統，創造新的和諧效果。培養敏感度、想象力和創造力，使音樂呈現效果能夠得到真正的創新，使學生能夠在經典音樂作品的基礎上形成自己的音樂編寫思路。

鋼琴演奏形式的創新

1.改變曲目：不需要遵循傳統的考試曲目。巴洛克時期的復調樂曲和古典時期的奏鳴曲已經不再是鋼琴演奏的唯一曲目，而是已轉變為更加新穎的音樂作品和類型。演奏者可以跟老師討論溝通，表達自己的主觀想法。老師要尊重演奏者的思想，在演奏上給予相應的意見和指導。

2.演奏形式創新：不再限制于單曲獨奏、雙鋼琴、鋼琴協奏曲、四聯奏等常見的演奏方式。可選擇多個鋼琴表演項目，并使用“彈奏鋼琴”的概念改變表演形式。

3.對發聲原理進行創新：對于傳統的錘擊弦發聲模式，可以在弦樂發聲原理的基礎上對其進行突破，在基本觸音表現形式上進行創新。舉例來說，對于音色和音樂的呈現效果可以用手拉弦進行改變，然后用打擊板對打擊聲進行創建，以此來演奏出能夠打動人心的音樂作品。

音樂會演出形式的創新

1.根據不同的音樂片段，尋找獨特的配對方法。比如，合奏表演可以用身體演奏，創造一種全新的音樂效果。

對于此，為使肢體動作和鋼琴演奏呈現出較大的契合度，可以通過尋找合適的曲目為基礎，有針對性地調整舞蹈動作，促使演奏者在表演中獲得成功。演奏者在尋找合適曲目的同時，還可以培養和提升自己的音樂素養。

2.傳統音樂會都是有時間限制的，要想實現音樂創新，首先就要給演奏者留出足夠的時間，讓其充分展示作品。老師為演奏者安排演出次序、曲目，對外部因素、內在心理適應等方面提供支持，并為音樂會曲目制定最終框架。

創新靈活多變的教學方法

全面掌握音樂理論和技巧是創新音樂形式的基礎，只有奠定了堅實的音樂基礎，才能在這堅實的“地基”上開始建造新的“房屋”。因此，在音樂教學中，學生要掌握基本音樂知識，以此來適應高等教育改革新要求，而且教師要與時俱進地開展教學工作。

1.教師要以學生主體性思維為導向，建構“理論聯系實際、實踐與創新”的藝術創新教學模式。

2.學生的主觀能動性：“積極參與和推動創新”，促進學生的個人發展，鼓勵學生不斷進行階段性的研究和創新活動。

3.要培養學生的創新精神，教師首先要有創造性。應積極發現學生在研究階段的實踐中最重要的創新思想，并適時進行指導。

4.要讓學生大膽地把新領域、新想法和自己的演奏藝術特點結合起來，積極設計舞臺，提高創作能力。

培養學生的創作能力

在鋼琴表演藝術的實踐與創新中，學生可以先模仿、創造，再經過對作品的分析及教師的鼓勵，有計劃、有意識地從不同角度、方面進行創作。與此同時，教師還可以通過創造性實踐培養學生的創作能力。

1.在鋼琴演奏實踐中，教師可以根據學生個人的彈奏和個性特點，為不同的學生提供探索創新舞臺表演的機會。教學過程中，學生若能聽懂、能表達，則可通過自編、自演等方式，運用視覺深度，投入情感體驗，同時教師要積極引導學生客觀、清楚地表達自己對作品的感受。學員體驗情感，感受音樂之美。教師引導學生在創作過程中，更好地表達作品的情感和藝術美。

2.每一位鋼琴教師都應該把創新的學習理念和創新的教學方法融入到鋼琴表演藝術的創新實踐中，讓學生通過主動演奏音樂，打開實踐創新之門，進行音樂的表演。

鋼琴演奏者必須具備良好的舞臺表演實踐技能，才能將舞臺藝術的完美效果呈現出來。在鋼琴演奏專業的教學中，鋼琴演奏者必須把創新意識放在首位，敢于改革，創新所謂標準化、老套的表演形式，打破表演過程中的束縛。與此同時，鋼琴演奏者還應該從多方面提高鋼琴舞臺表演的實踐能力，在舞臺上發揮良好的音樂表現力，以感染觀眾的情緒，保證鋼琴舞臺表演的效果。