基于創意編程的數理邏輯在新媒體藝術中的應用
——以郭銳文作品《1194D立方》為例

施倩倩

（北京交通大學建筑與藝術學院，北京 100044）

隨著近年來越來越多的科學家開始把研究的方向從關注人轉移到了關注人與人、人與其他物種以及物種和環境的關系上。一直被稱為“藝術界先驅”的新媒體藝術家們，緊跟當下的熱點研究和技術，結合自己的思辨，將大眾接受程度低的較為晦澀的研究成果進行或理性或感性或科學或人文的藝術創作，通過時下最為便捷的互聯網作為傳播媒介，將創作送進相對傳統藝術更廣的大眾視野中。創意編程因其高效的傳播形式以及互動性，成為近年來活躍在人們視野中的新媒體藝術作品中較為常見表現形式，而創意編程也通過多元的表現形式及互動時的沉浸式參與體驗帶給人們獨特而深入美學體驗和哲學思考。

1 作品簡介

2017年展覽的藝術家郭銳文的藝術代表作品《1194D 立方》的前身是藝術家在2013年創作的1194D，是郭銳文眾多基于幾何有限細分方式循環創作的《算法生物系列》作品的其中之一。前身作品1194D通過進行多次的試驗，構建起了一個網格環境中的共生狀態，這個共生狀態由多個多邊形生物在一個由四棱錐衍生組成，作品中包括的所有視覺影像均通過開發環境Processing 編寫創作輸出而成。1194D在2017年正式地打破了單屏空間模式，在原本的基礎上被繼續開發為一個三屏交互的影像裝置，由藝術家命名為《1194D 立方》，作為Zip 未來的狂想展覽中受邀展覽作品之一，在北京今日美術館進行了為期3 個月的展出。

2 作品的數理邏輯

展覽作品的前身1194D 是藝術家郭銳文在2013年于美國的實驗室創作的，是藝術家算法生物系列作品中的一件代表作，整個算法生物系列作品恰似藝術家對于自相似的有限細分結構在新媒體設計應用上的實踐。自相似性即對幾何體通過使用相同和不同的一種或幾種細分類型做分割，并對由此分割操作產生的子結構依次循環的進行遞歸的分割操作，這個過程有些類似生物學顯微鏡下觀察到細胞的有絲分裂的整個過程。除去生物學領域細胞分裂的自相似性的應用外，藝術家的作品中還較大范圍的涉及與自恃性相類似的其他的分形結構，譬如基于匈牙利生物學家Aristid Lindenmayer 論文中提出的一個翻譯過來叫L 系統(Lindenmayer System)的重寫系統，也在藝術家的作品創作過程中被藝術家利用起來創作為能夠產生自相似遞歸結構的組成作品的基本模型，并最終結合到了《1194D 立方》的構建規則中[1]。

3 數字技術的應用

《1194D 立方》 的最終呈現被定位為音畫作品，根據今日美術館北京場館主廳空間的特殊環境條件在原作品的基礎上進行了沉浸式體驗的增強設計。時隔4年，2017年展出的《1194D 立方》 相較2013年誕生的《1194D 立方》前身1194D 在多個方面有了質的提升，首先比如，隨著技術的進步和實驗室對實驗的模擬實驗，觀者的視點間距可以影響到模型構建中每個多邊形構成要素的節點的著色，這在豐富觀者可采集到的更多的設計細節外，還提高了影像內容和實際展覽時的空間環境的協調性。其次隨著硬件設備的進步，2017年展出的《1194D 立方》在實驗室改進的過程中加入了動作捕捉設備，動作捕捉設備的加入可以更好地捕捉觀者的視角并對觀者的視角進行追蹤，加上視錐以及投影矩陣的加入，使得影像和觀者間的互動性大為提高，最后加上嚴格按照空間尺寸合理設置的三屏對應視錐，大幅提高了展覽時現場的觀展體驗。

作品《1194D 立方》里沒有由藝術家人為刻意地去設定敘事內容，也沒有加入藝術家的任何主觀想要灌輸給觀眾的概念或者想法，藝術家基本上是拋卻了自己作為藝術家的角度，轉而以更為本質的，一個程序員的角度面對和思考作品創作過程中所要思考問題，他先是編寫了一個自組織系統，然后進行不斷地測試，試圖觀察系統中為精確控制的具有不確定性的動因們基于自組織中預先設定的算法規則，自發地產生了不可預測的群集運動，并且總體呈現出不可預測的視覺質感。在作品《1194D 立方》中，藝術家僅僅設計了一個基本細分方式，即三角單元的基本細分方式，之后便觀察系統的自我發展，不去完全控制細分結構的自發性的一步一步地變化，整個作品中細分結構的自我遞歸層級取決于下一個單元增值是偽隨機數，同時細分結構選擇某個節點在父級邊緣上的插值位置，即嚴格來說取決于一個單維的柏林噪音函數，都是系統本身的自發行為，而非藝術家人為的條件控制。所以最終呈現在眼前的生物的視覺形象和運動軌跡相似卻又不同，呈現出基礎參考原理分形結構的巨大差異[2]。同時電光源的顏色也是程序自己取得，而非藝術家主動設置的，這也增加了作品的趣味性。

4 這篇的美學表現

基于《1194D 立方》的最終的音畫呈現形式，將作品的美學表現從創意編程數理邏輯無限自恃性形成的分形之美、作品整體營造出的交互環境之美以及作品交互過程中體現出的生物之美進行拆解分析。

4.1 分形下的自然之美

創意編程數理邏輯自恃性原理下最為突出的美學特質便是分形美學。“分形”的藝術形式通過創意編程以一種依賴于屏介媒體的全新的藝術形式展示給人們，通過各類展覽，使人們認識到這個和傳統藝術一樣具有平衡、和諧、對稱等古典美學標準的新的藝術形式——新媒體藝術。但分形圖藝術更多的透過編程及出現在各式各樣場景中的屏介媒體上的超越這些古典審美標準的新的表現。基于分形幾何構建的分形圖結構上具有無限細分性、不規整性和自相似性，而融合3 個傳統美學的和諧、對稱、奇異的傳統美學標準卻又遠超傳統美學標準的分形圖藝術表現出的審美表現便由無限細分性、不規整性和自相似性作為結構的支撐。

分形不再是狹義的傳統圖形的延續，更是數字技術時代圖形的擴充，分形美的內在秩序和這來自宇宙萬物根源的自恃性結構使得一切以此進行創作的作品的畫面都在平衡中充滿著動勢，在這一傳統美學的無限延伸中帶著觀者進入奇異夢幻的視覺天堂。

藝術必然是富有情感，有形象的美的存在，但是藝術也必須遵從宇宙萬物的邏輯性和科學性，具有真理性，傳達著人們的思想。就如同分形外在傳達出的非理性審美的表現手法是理性的一樣。分形美不是單一的科學也不是單一的藝術，而是兩者的完美結合和表達上的平衡，而新媒體藝術也同樣是科學和藝術的結合的表現，因此分形和新媒體藝術具備了在藝術創作中融合表現的前提。然而我們對科學技術的研究總是從定性分析和定量分析兩個層面入手，但是對于藝術的研究卻往往更加側重于定性分析，藝術一直被認為不能做定性分析主要原因是，藝術是表現人的情感的，而人類心靈中最復雜、最豐富、最富于變化、難以琢磨的莫過于情感[3]。而分形美的存在成了藝術突破傳統審美觀的突破口，構建了科學技術和藝術的橋梁，它符合數字化的趨勢，在新媒體藝術上的蓬勃發展也是大勢所趨。

4.2.交互下的環境之美

材質是空間設計中用來表現物體造型和肌理質感的重要元素[4]。空間中的互動影像需要借助介質來呈現，一般來說，共有3 種類型的介質:氣態、液態和固態，光傳播在氣態的速度大于液態和固態，不同狀態影響了舞臺光傳播的速度和停留在觀眾視覺上的時間[5]。《1194D 立方》便以LED 這種固體介質作為投影的載體，三面環繞的LED 大屏幕將觀者安全包裹在環境中，借助互動投影及捕捉觀者動作反饋的隨機光設定，打破并重組常見LED 屏幕投影的視覺感受。奇妙的是，如果我們單獨去體會原本的投影所用設備的固體材質本身屬性所帶給我們的體會，大多是冷峻的科技感，但是卻因為互動投影及捕捉觀者動作反饋的隨機光設定使得固體材質多了更多的人文關懷，空間對參觀人員的融合度和包裹度增強，營造了兼具科技和藝術的柔和空間環境[5]。

空間環境、影像載體和影像內容皆為固體，固體的載體介質搭載固體的表達內容，棋盤格的縱深感使得環境無限延伸，給觀者虛空的縹緲感，留下諸多的想象空間。同時，具有強烈賽博朋克金屬質感的背景音樂和隨著音樂不斷在眼前變換著的“生物”的造型色彩，構成了一個集合了視聽等多感官體驗的交互環境[6]。觀者在靠近作品時影像中算法生物的模型表面凹凸不平石質會根據觀者的視距加快變化的速度，甚至還會改變顏色和距離，恍如觀者與迷霧世界的捉迷藏游戲，表現出一種人與數字之間無意識的情感交流，加深了迷幻的感覺。藝術家選擇運用不確定性地變化著的材料語言去逃避常規略顯俗套的故事講述創作方式，成為自發非“線性”的創作過程的影像延續，所以從作品本身的創作出發，它就具備了極大的吸盤效應，越是不去逼迫觀者跟隨，觀者越是容易沉溺其中，難以自拔[7]。這個時而顏色綺麗，時而黑白繁復，時而元素空洞的聲光電圍成的三屏交互式立體空間仿佛是一個魔幻的陷阱，將觀者緊緊地抓牢在空間里，就讓觀者不停地沉溺在環境里，通過時間的洗禮，讓觀者自由發散自己的思考和情感。

4.3 影像下的生命之美

在分形下的自然之美部分提及的自然美，更多的是在講自然中的形態之美，而穿過眼睛后形態美呈現在我們腦海的印象時這個美便自然而然地發生了變化，這便是這里要提到的生命之美[8]。當我們生活中不絕于眼的日常生命形態和一些美的符號相關聯的時候，生命的美顯得更加抽象但又真實了起來。生命是豐富多彩的，我們驚異于可以觀察到數理邏輯下的創意變成藝術作品和微觀世界里萬千生命細部千絲萬縷的相似之處，除了數理邏輯創意編程時刻意的模仿外，還歸因于數億年來不停刻寫在人類基因里的審美規則[9]。影像作品中表現的生命是美的，觀看影像作品的生命是美的，刻在我們基因里對生命的美的認知和探索的規則亦是美的。

5 結語

楊鑒作為展覽的策展人，對郭銳文及作品《1194D立方》做了如下評價：數學模型的結構是純然的理性創造物，而通過計算機視覺化之后的形態則是一種現代科技對于人類理性結晶體的一次數字化轉譯，吊詭的是，當具有根深蒂固抽象的抽象視覺潛意識的人性力量介入，并以此作為創作時，就像是賦予理性介質無限的生命力量，并且能夠沿著自己的感性邏輯向著無限而又神秘的視覺可能性延展，藝術家郭銳文便是這個系統中的突出的實踐者。

當我們從科學的唯物觀出發去參詳宇宙，我們便能發現那些走在前沿的藝術家們，正在努力地為我們提供一種具有科學基礎的角度去看待藝術，而藝術或者設計，是為了探析宇宙的本質的科學且攜帶藝術家角度的理性或感性呈現方式，只是我們總是羈絆于天馬行空的形式，忘卻背后蘊含的科學內核罷了。像我們一樣生活在宇宙中的蕓蕓眾生，都該擁有透析這本質的權利，恰如尼采的生命美學，是用狄奧尼索斯學說解釋生命存在的產物，并從形而上學的高度入手思索生而為人的意義，視藝術為個體生命所能體驗到的最真實地存在。