基于聲景理論的VR 電影聲音塑造

(中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院,北京 100024)

1 引言

聲景 (soundscape)這個概念由莫里·謝弗(Murray Schafer)在他的《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》一書中提出。聲景,概括來說是一個區域內所有聲音的總和,它既包括了自然聲環境,如各種水聲、風聲、雷聲、蟲鳴、鳥叫,也包括了人為聲環境,如機器聲、各種工業與商業活動的聲音,以及人創作的音樂等。聲景所含的各類聲音囊括了電影聲音中的所有聲音元素。同時謝弗提出,聆聽是一種有意識的精神活動,聲景由外在的“聽”和內在的“感知”共同構成,強調人通過聲音來與環境產生聯系。“世界聲景計劃”給出了聲景的定義——“一種強調個體或社會感知和理解方式的聲音環境”,這一點與VR 電影中強調觀眾與聲音內容的交互是一致的。

VR 電影和傳統電影相比,影像與觀眾的關系產生了顛覆性的改變,通過營造一個不受限制,可由觀眾自主參與的三維空間,實現了其獨特的交互性和沉浸性。VR 電影缺乏傳統電影的鏡頭感,而是讓觀眾處在一個完全視覺化的場景中,視覺化程度越高留白空間越小,敘事的能力也就越弱,因此許多VR 電影從“講述故事的時間藝術”向著“感受故事的時空藝術”轉變。時間與空間的感受恰好是聲音的強項,每一個空間有其不同的聲音特征,聲音天生又是依賴時間而存在的,可以預見聲音是VR 電影最終實現沉浸感的關鍵。在VR 電影中聲音的呈現方式與以往有很大不同,不能夠完全照搬傳統電影的設計方式,同時考慮到VR 電影強調對所處聲音環境的體驗和感知,與“聲景”理論具有一致性,因此嘗試結合聲景的相關思維對VR 電影中的聲音景觀塑造進行一些思考。……