自然狀態

王克舉

中國繪畫精神與西方繪畫精神的不同并非是畫法和繪畫材料的不同，而是對待人與自然的一種態度和方式的不同。我們常說的“中國功夫”其實是一種技術與身心高度的融合，這就是中國人常說的“修養”。習練太極拳者常說：“太極十年不出門”。訓練時強調用意不用力，不用拙力的那種感覺，是經過十年如一日地修煉培養起來的一種身心一體的能量。中國的書法也是一種功夫，從描紅到寫正楷幾十年的功夫，軟軟的毛筆能“力透紙背”“筆能抗鼎”，寫出的線有質、有勢、有力還要有立體感。這是一條什么樣的線！繪畫亦然，這一筆既狀物，還體現著畫家的功夫修養與性情，同時還承載著此時此境畫家情緒的傳達。六法中的第一句是：“氣韻生動”;而最后一句是：“傳移模寫。”“氣”是最終的結果，“寫”是創作的過程。連起來看中國畫的創作特點就是“寫氣”。

畫中的“氣”體現著畫家的修養、學識、體魄、心胸、還有性情。由書寫到氣韻筆筆傳情筆筆達意，在書寫的過程中在不經意間尋求和捕捉偶發的隨機的和天成的契合，一切既在掌控之中卻又在不可預知的期待中。

西方抽象繪畫中的德庫寧、波洛克被稱為現代繪畫的行動畫派。波洛克淋漓盡致的潑灑，德庫寧飛速恣意的筆觸令人痛快。他們注重繪畫過程中的情緒與非理性控制，將情緒的宣泄發揮到極端。其實這樣的表現形式在中國書法中（狂草）和水墨畫早已有之，但是草書是在有造型的約束下進行的，其難度在揮豪中既要體現書寫的內力與字體結構的造型要求，又要抒情達意。倘若失去了這樣的限制與難度，也就失去了它自身的魅力。西方現代繪畫由于強調其創新性和唯一性，因此消解了傳統技術的難度，弱化了個人與傳統的關系，更多地體現出觀念性和本能化的傾向。而東方藝術所注重的是境界與高度，注重藝術家全面的修養，在藝術表現中沒有將任何一面走向極端，體現了東方人的“適度”與“中庸”，而顯得雍容、內斂、含蓄、深邃和豐富。

由“真、善、美”想到了東西方藝術在美學上的差異，東方藝術更注重“美” 與“善”的表現，而西方藝術則偏重“真”與“善”的再現。在表現上東方藝術呈現的是“意象”，講求象外之象的意境表達;西方藝術營造的則是“鏡像”， 刻意求真的視覺效果。中國古代美學思想不以事論事，而是以“賦”“比”“興”的方式，用“美”與“善”來怡養性情;西方的美學思想則是通過“模仿”再現直抒其意，繼而教化人性達到善的目的。東方的繪畫像詩;西方繪畫像畫。東方的詩歌長于抒情;西方的詩歌長于敘事。中國的山水畫與園林藝術最能體現“中國精神”這一美學思想，也最能體現人與自然的緊密關系。山水畫所營造的是陶冶性情的室外仙境，園林則是融入自然的實在處所。中國古代的人物畫、山水畫和花鳥畫注重其形象的神采和筆墨意韻的表現;它是以“美”的姿態來展現人與自然、人與藝術的相互關系。這是中華民族的審美趨向所注定的“中國精神”。