獨幕劇：對手

唐朝暉 曾來德

本期嘉賓：曾來德，1956年出生于四川蓬溪。曾任中國國家畫院副院長、書法篆刻院執行院長。現為中國國家畫院院委、書法篆刻專業委員會副主任、中國書法家協會理事、北京大學客座教授、云南大學昌新國際藝術學院書法學科帶頭人、世界華商書畫院院長。國家一級美術師，獲國務院政府特殊津貼獎專家、文化部優秀專家。已出版《曾來德書法作品集》《曾來德現代書法作品集》《墨許山河》及《寫無盡書》《橫豎有理》《曾來德書畫百論》等十多本專著。

地點：北京的一條胡同，胡同口掛了一塊指示牌：小劇場往前兩百米。左邊，一小長溜長著窗戶的房子，一個喝咖啡的地方，有人演出，大家把最里面的位置空出來，桌椅往后，往左右三個方向挪，吉他手或其余表演者，每次就一個人，坐在觀眾圍起來的小中心里，彈唱或表演。

內容：獨幕劇《對手》

編劇、導演、主演、演說：曾來德

群眾演員：家屬、學生、老師、觀察者等

獨幕劇：對手——關于地理的人文

場景移到深圳大學。

曾來德主講。

一位聽講的老師，問曾來德。有人說深圳是文化沙漠，您怎么看？

曾來德問，文化是什么？

老師罔若沒聽見，繼續說，大學生、本科生、研究生、博士生有沒有文化？深圳這樣的人成千上萬。

曾來德問，西藏有沒有文化？照您的說法，西藏是沒有文化的了，他們大部分是文盲。

曾來德說，請您記住，知識結構不能稱之為文明。把粗顆粒的沙子捏到一起，感覺有分量，手一松，就沒了。

文化是一種特定的民族，在一個特定的區域，長期按照自己的思維方式生存，而形成的打不爛、拆不散的一種精神。

中華民族的文化，經歷了很多，才來到今天，即使蒙古族、滿族入關，也只能被漢化，這才是中華民族的文化，這是一個民族長期以來形成的。如西藏是人類生存的禁區，西藏高原一直有人類生活，藏民族之所以能夠一直待下來，藏族人之所以能夠從青海、四川磕頭到拉薩，身體撲倒在結冰的河面，雙腳、雙手、膝蓋、額頭，整個身體撲向大地，親近每一粒沙石，他們所有的收入，就是為了一次朝圣，如果一個民族沒有這種信仰和追求，他們早就跑了，離開了高原，這叫文化。

西藏形成了強大的精神磁場，精神是純粹的。

曾來德身旁是一盞臺燈，在他的身體周邊照出來一個橢圓形的光圈。他好像忘記了其余的聽眾。他繼續說。

人生需要一些經歷，在西藏，去經歷一些西藏的事，經歷了，悟到了，感受到了，你也飽滿了。

曾來德去過拉薩、日喀則、林芝，到過青海、四川的藏地。

他說，去的地方并不多，但西藏在地理上，是世界的高峰，這樣的地方，肯定無奇不有。

西藏與一般的高峰完全不一樣，西藏是高原本身。茫茫無際的高原，有些地方，您永遠也走不出去，也永遠承受不了西藏高峰的沉重。

信仰里有一個最重要的東西，即大自然對靈性有保護的作用。

獨幕劇：對手——一個人的比較美學

旁白：現在所在的位置是潘家園，這里有些玩古董的人，一不小心，竟然玩出一個公知形象來，從國學到禮儀，從教育到修心，開口就來。

曾來德說，近一百年的前五十年里，中國出了一大批文化人，像魯迅、郭沫若、胡適等等，他們對老物件和考古是明察秋毫的，而這些僅只是一個知識分子極其普通的一種修養而已。

曾來德獨白：對于說不清楚的事情，一比較就清楚了，此地需要用彼地來比較。像某某大師，到處都在談詩，說自己是一位詩人，以自己的詩歌為驕傲。

觀察者：回到前面的話題，您說的某某大師，是今天現實中的某某大師，還是您虛構出來的一個人物？

曾來德說，我只喜歡非虛構。

又說，我如果把某某大師定位為一位詩人，是因為某某大師總說自己是詩人，我就說，那我就要把你放進中國詩歌史里，那你就會遇到屈原、李白、杜甫，跟他們一比，你又不是詩人，所以，我又不能把你當一個詩人，你只是有一個畫家的修養，對詩歌偶有一定層面的理解和運用而已，但請記住：你不是一位詩人。

曾來德說，以前的潘家園不是現在的樣子。

曾來德繼續說某某大師。某某大師說自己是一位書法家。我對他說，這也不對，因為你的書法不能獨立存在，而是依附在你的繪畫上，不要說把你放在古代，就是放在當代中國書法界里一比，你這種水平是不可能也不可以能保存下去的，沒有存在的理由。

我問某某大師，在你的所能之中，到底哪一個最能代表你的身份？

他說，我是畫家。

觀察者看著曾來德，他不是在表演，而是在戲劇里，重回對話的場景。

曾來德說，沒錯，我們也這樣認為，而且你是位人物畫家。我還是要問，中國20世紀人物畫里你最佩服的人是誰？

他說，是我的老師某某某先生。

那你和老師比，如何？

我還沒有達到老師的高度。

曾來德說，您的老師與齊白石、黃賓虹相比，他還是位準大師，既然你不如你老師，那你就不是大師。盡管你家喻戶曉，盡管你享受了比大師還大師的待遇，但你不是，就是不是。

曾來德沒有想休息的架勢，依舊不緊不慢地開始下一個問題。

曾來德說，今天的書法，大家只認為是中華民族的一種書寫和傳播交流的方式，具有一定的審美，并沒有上升到它可以拯救一個民族，讓一個民族的文化光輝燦爛、永遠不衰的高度。

以前，書法伴隨著中國人的生活，是這個民族的一種生活方式，一種表達方式，不需要對書法這件事情特別強調什么。但100年以后就不同了，中華民族的文化被西方文化已經清理和摧毀得都差不多了，尤其是普通的無辨識的中國人被西化。我們受盡了屈辱，尤其是人文屈辱。

到底是因為我們弱小、貧窮？還是因為我們意志不堅定？

我認為，要拯救這個民族，根本性的問題是：必須從寫字開始，我提出了“漢字書法的命運與中國文化興衰”的命題。

20世紀，中國文化唯一不為西方人所改變的，只有中國書法了。

文學、音樂、戲曲等所有領域差不多都被人家動過了，只有書法動不了，為什么？

中華民族輝煌時期的歷史是一部偉大的手寫史，盡管活字印刷誕生后，中國人也從來都沒離開過手寫，今天的現代文明沖擊了手寫，我們有電腦、計算機、手機等等，把我們的手寫給毀了。

中國人必須通過對手寫的體驗和認知，才能讀懂我們自己的這部歷史，不然就讀不懂。我們的文化歷史，到今天突然斷了，就是因為中國人不手寫了。

今天30歲以下的年輕人，99%的持西方價值觀;40歲左右的占到80%;50歲左右的占到60%，整個國民素質絕大部分是西方殖民文化的傳播者，無數中國人長著一副中國人的模樣，肚子里裝的卻是西方文化和半西方文化。這絕不是危言聳聽。

20世紀的100年，前五十年，我們送出去的很多學子，90%的都學成歸來，都是大科學家、大藝術家、大學問家。

因為前五十年的這些人，中國國文底子厚，每個人都有手寫的經歷，他們出去基本上都是洋為中用，他們所有的出發點都是為這個民族，為這個國家的振興，他們的格局、胸懷、報答是如此之大。

歷史規律告訴我們，書法昌盛，書寫昌盛，國運昌盛，則國民自信。一旦書法和書寫都不行了，國運定就隨之難行。

50、60年代，我們很貧窮，全世界都是我們的朋友。

字寫好了，可以寫出中國人的素質，可以寫出中華民族的審美。中國人的素質必須通過書寫來體現，從小就要親身經歷，只有實實在在的書寫練習過，才有體會。

日本人和韓國人，他們對這個寫字也比我們要重視。

獨幕劇：對手——東方學

20世紀我們有一句口號叫中西結合。作為科學技術，不存在誰結合誰，誰先進就結合誰。

文化藝術怎么結合？沒人追問。

100年以后，中西結合變成西中結合，我們跳脫在了別人的游戲規則里。

美國人的聰明在于，他把大量的資金全部用在基金會，通過它們悄無聲息地暗度陳倉，來改變別人。

曾來德說，今天很多的中國人盲目自信，為什么？

因為有錢。

我們現在是有了錢，但并不懂得怎么花錢，一個不會花錢的民族，不是一個文明的民族。

錢，也要看賺的是什么樣的錢！如果以犧牲資源、出賣勞力來賺錢，那這還不算真正的錢，這就說明我們的文化還不值錢。

曾來德說，我編了個中西方文明對話的故事，編得不完美，但只有這樣才能讓人清醒。

劇本如下：

中國人對西方人說，現在，我們要到你們西方來傳播中國文化。

西方人說，歡迎，來吧，請告訴我，你們傳播什么？

中國人煞有其事地好像是經過深思熟慮地——口袋一拍。好像錢可以完成一切事情。他不知道，有很多是錢所完不成的。

中國人說，我要給你傳播中國的文學和詩歌。

西方人說，你們中國古代的文學和詩歌，輝煌燦爛，但李白死了，蘇東坡作古了，屈原也跳江了，你們都不讀他們，也讀不懂他們，誰來給我們傳播？

西方人說，一百年以前我們做了一個文學游戲。

中國人問，什么游戲？

西方人說，游戲名稱就是諾貝爾文學獎，我們制定了一個潛規則，也就是游戲規則，如果中國人要獲獎，放到100年以后再說。這100年，我們把該給的、不該給的人，都給完了，現在，我們可以給你們中國人了。

旁白：關鍵是中國人沒有給別人頒獎的習慣，而我們無數的中國人都在想辦法去領別人的獎，為了獎，人家狗洞都去爬。獲獎是個人榮譽，無可挑剔，但問題是如果全國人民都認為這是偉大的成果，看得如此之重，有這個必要嗎？

中國人還想向西方傳播美術。

西方人說，傳播可以，但先要把身份搞清楚。

中國人問，什么身份？

西方人說，你們得給我們行弟子禮。

中國人說，笑話，一部中國美術史，大師輩出，怎能給西方小兒行弟子禮。

西方人說，100年前的事情我們不談。一百年以來你們中國的畫家失去了自信，到我們西方來尋找出路。你們做了幾件最愚蠢的事情：第一，把書法從繪畫中清除出去;第二，把人文和繪畫徹底斬斷，抽干了自己的血，留下了一個軀殼，到我們西方來換血，換了100年，你們都不知道，其實我們救不了你們，這一百年以來，你們失血太多，再也無法返回了。

從文藝復興以來，你們中國的大師都是寫意的大師，我們西方大師都是寫實的大師，你們中國哲學是把復雜的問題搞簡單，我們西方的哲學是把簡單的問題搞復雜，風馬牛不相及的兩種文化，但我們沒想到的是，你們最后拋棄了自己，完全跟我們學，給我們當學生。

你們的寫意大師，沒有一個不是解決了書法問題的大師，沒有一個不是滿腹經綸的大師，但今天你們的畫家，這種人基本沒有了。

第三，你們的全國美展，寫意畫都入不了選，能夠入選的都是按照我們西方的規則、標準、游戲來畫的，你們自甘自愿這樣做。

第四，你們的美術學院哪一所是你們中國的，全不是。孩子長到十幾歲，就要給中國傳統文化斷奶，完全按照我們西方的模式考試。考得好的歸我們，考得差的歸你們，而我們教你們這種模式，好多東西都不用了，你們還在死守。叫我們怎么能夠平等地對待你們，要平等可以啊，你們把這些問題解決好了再來。

諾貝爾文學獎和美術的問題，把這個問話的中國人問傻了，中國人不斷地喝茶，低頭喝茶，之后喝酒。喝了幾口，繼續很強勢地把頭抬起來，對西方人說，我們可以給你們傳播音樂。

西方人說，中國人的音樂是個體，是少數人的音樂形態，一把古琴、一把二胡，面對我們一個交響樂團，首先從格局上就輸了。中國古代的宮廷音樂倒是有著龐大的樂團，但現在卻再也看不見了，唯一能找到的就是湖北出土的編鐘。

你們一個三流的流行歌手，就可以把你們三億孩子領回家，那就是你們的音樂夢。

中國人說，那我們要給你們西方人傳播電影和電視。

西方人馬上站起來說，對不起，你們還沒有資格，昨天才教會你們，怎么今天就要來教老師了，學費都沒有交夠。

中國人說，那我要給你傳播中國的建筑。

西方人猶豫良久，說，你們中國古代建筑的卯榫結構，登峰造極，魯班是世界上偉大的建筑師，但我們沒有想到，你們一把火把這些建筑燒了，現在，你們國土上放眼望去，全部是我們西方的建筑。如果不是寫了幾個漢字，你們就找不到家。

中國人無話可說了。

西方人又說了一句，中國有一種東西，你們自己都不知道，那就是中國的書法。你查查任何一部世界美術史，沒有任何門類比你們中國書法壽命長，幾千年不僅不滅，我們西方還用了一百多年的時間想改變它，現在發現，不僅沒有改變書法，反過來書法還在改變我們。

你們中國書法的國土面積比你們自然國土面積要大無數倍。

全世界都有崇尚你們中國書法的粉絲，全世界都有盜竊你們中國書法資源為自己所用的國家、民族和人民。

我們美國的波洛克不就是把中國書法盜竊來局部放大成就的現代藝術大師嗎？畢加索說，我在中國首先是個書法家，而不是一個畫家。一些藝術家是把書法元素轉換成現代藝術才引起國際關注的。你們中國書法在全世界有很多私生子，但你們從來沒人來認領，因為你們不自信。

不過呢，書法與我們西方人沒有太大關系，是你們中國人自己的事情，還是你們自己玩吧。

曾來德說，書法，是中國的國力，是中華民族全面的審美，是中國的生活方式。書法從色彩上就黑和白，元素上就點和線。

黑和白是最高級、最大的色彩。

黑和白是大色，是綜色，是全色，是絕色，是一切色的總和，所有的色攪在一起，就是黑。

中國人講黑白陰陽，老子說玄，黑是萬色之父，白是萬色之母、萬光之源，兩個就是黑白二元的對立，構成陰陽和太極學說，再加上一支毛筆，因為柔軟，它充滿了變數，再加上有個人，心理、情緒來控制三個充滿變數的工具和材料，它就構成了中國的哲學，一生二，二生三，三生萬物，不可窮盡。

點和線也是最難以控制的元素，永遠如此。中國書寫再加上文學、詩歌，把人的鮮活的氣質、性格、習性、道德、品格都表現了出來。

我們如何認識中國人的寫字和書法？必須懂得書寫的意義和價值，中華民族也必須從這個基點開始，從孩子開始，從家庭開始，從書寫開始，從書法開始。