品茗
——元明文人茶畫中的精神世界

陶林琛

趙原《陸羽烹茶圖》

一、元代文人茶畫

蒙古政權建元滅宋，以漢族士大夫階級為主體的政治時代告一段落。元代統治者為了鞏固統治，把其治下的民眾分為四個等級，分別為蒙古人居首，西域人次之，漢人再次之，南人居末。由此可以看出元代漢族文人社會地位之低下。許多出仕的南方文人，不免受到蒙古官員的排擠，即使是像趙孟頫這樣官至高位的人，也不得不小心謹慎地為官處世，以免遭到統治者的猜忌與報復。出仕的南方文人，既有被視為變節者的愧疚感，又要承受蒙古統治者的不信任，其痛苦壓抑的矛盾之情可想而知。元代取消了科舉制度，許多讀書人隨之也失去了上升道路。沒有機會參加科舉的文人只得寄情于閑情娛樂之事，品茗、繪畫、游山玩水便在此時成為元代文人的寄情消遣的娛樂活動，或許借此才能撫平他們的亡國之痛。因此，此時的元明茶畫較宋時更具有道家避世的哲學思想，不再偏于表現茶人們閑適安寧、生動有趣的生活氣息，而是主張契合自然，與山水、天地、宇宙交融，各種深刻的社會矛盾和思想矛盾都蘊藏在茶畫中，此時的茶畫的思想內涵向著更加深邃的方向發展。

元代文人的代表當推趙孟頫，他博學多才，詩文、書畫、金石等無一不精，尤以書法與繪畫成就最高，其繪畫開創了有元一代的新風，被后人稱為“元人冠冕”。他仿宋代畫家劉松年的《茗園賭市圖》，作《斗茶圖》，刪去了原本繪畫中的市井小販的喧鬧場景，原畫有青壯男子、婦女、兒童、老人，人人擠眉弄眼、笑逐顏開、生動活潑，場景生動細膩，描繪了好一幅南宋茶鄉斗茶之景，作者在茶畫中傳達出了一種其樂融融、和樂奮進的市民精神。然而在趙孟頫的畫中，四人形單影只，衣巾不整，只為“斗茶”。宋元易鼎，斗茶還是如此，然身旁已物是人非，似乎意味著什么？在“不可說義”的關照下，或許只有身處元時，觀者才能感受到趙孟頫那種矛盾心境吧。

元人趙孟頫原擅畫山水，效董源、王蒙之法，多作淺絳山水，筆墨圓勁秀逸。其亦擅繪竹，畫法多變，有龍角、鳳尾、金錯刀之稱。畫有《陸羽烹茶圖》，突破了唐宋茶畫以宮室庭院、文人書齋置景的傳統，將茶事置于山川曠野之中，與峰巒疊嶂、云水無際的大自然糅合一色，或許這暗合了無所事事的元代南方文人游蕩于山水之間，借大自然雅靜的山水才能緩解他們失去家國所產生的痛楚。對比宋元茶畫，我們不難看出宋時茶畫所表現的那種友好熱情的主旨，已經讓位于元人神傷的精神世界了。

二、明代文人茶畫

歷史進入明代，漢人從蒙古人手里重新掌握了江山，隨著商品化與商業化社會不斷發展，全球對中國產品需求強勁，大量白銀涌入中國，再加上農業生產力的高度發展，使得明代經濟不但超過了唐朝，甚至相當多的經濟指標超過了北宋，這對明代社會、文化和政治生活造成了翻天覆地的影響。“人們衣飾華美，風度翩翩……使它可以正當地被稱作全世界最富饒的國家。”利瑪竇如此記錄明朝的富裕程度。明代末期社會，尤其在富庶的城鎮地區，基本不受朝廷控制，部分學者甚至將之描述為自由社會。經濟的騰飛使得民俗藝術興起，就像學者柯律格所言，精英們對于世俗圖像的興盛表達了畏懼之情。此時的明代茶畫因為社會矛盾的復雜化，各種政治斗爭、世俗煩勞使得明代文人更需要借助茶道的寧靜來慰藉內心世界，因此較之元代文人茶畫，明代文人茶畫朝著更加深邃的內心世界探索。明代朱元璋第十七子朱權也是如此一個人，在“靖難之役”中帶著“朵顏三衛”站在了朱棣陣營，但事成之后，朱棣完全改變了態度，朱權一路備受猜忌、排擠，最后被逼成了一個不理世事，專攻道教、茶事的專家，創建了自然派茶道。“予嘗舉白眼而望青天，汲清泉而烹活火。自謂與天語以擴心志之大，符水火以副內煉之功。得非游心于茶灶，又將裨于修養之道矣。”從此許多失意文人便流連此道。明代有不少文人作茶事畫，或洞房對酌，或書齋品茗，如著名的文徵明與唐寅，常常以茶會友。他們也有畫作傳世，如文徵明有《陸羽烹茶圖》《品茶圖》等，唐寅有《琴士圖》《品茶圖》等，都乃茶畫經典之作，從其畫作我們可知明代人飲茶已經超越了飲茶本身，重在體現文人內在精神的追求以及對于隱逸山林的向往之情。

1.文徵明的茶畫世界

文徵明，是沈周的弟子中最出色的一位，兼善詩文書畫，為吳門畫派中一位重要的畫家，其茶畫作品皆反映出文徵明希望與世隔絕，獲取心中桃花源的出世心態，在文徵明的畫中，總是一棵棵老樹緊密“扎”在茶棚周圍，似乎預示著文人世界劃外界而治，游者游于叢林之中自得其樂，好似在談乎山水之色，一派安寧恬靜之樂，我們仿佛透過茶香，觸摸畫中的一草一木、一石一人，融入文徵明內心世界的桃花源，融入文徵明所帶給我們的片刻寧靜，與世俗隔得越遠，得到的自由快樂就更多一點。茶畫中清幽的茶舍是文人生活的重要場合之一，這里遠離世俗和朝堂是非，可供讀書看畫、品茗獨坐，而茶舍位于山林之中，這可能是明代文人遠遁山林而不得，又能體現隱居意向的最好途徑。文徵明的畫讓我們意識到明代復雜的社會矛盾和文人想以茶避世的復雜心態，文人對于世俗紛擾的厭惡或許是文徵明想要脫世避俗的原因之一吧。

2.唐寅的茶畫世界

唐寅自稱江南第一風流才子，在繪畫上具有全面的才華，山水、人物、花鳥兼善，畫風受到浙派的影響，展現出了文人的特質，并且他的生活經歷使得他對人間道路與事理看得更開更透。正如他的個人生活一樣充滿爛漫情調與豪放不羈，包含了豐富的思想內涵。這一切都在他的畫中體現出來。如《琴士圖》畫的是一位儒士在深山之中彈琴品茗之景，茶人的心聲與行云流水、琴韻如風的茶湯沸聲交融在一起，士人傾聽自然的呼吸之聲。整個畫中的人、事、物，栩栩如生，躍然紙上。然而畫上之人于幽靜環境中透著安詳而又十分嚴肅的反差之感。這恰恰說明，隱士雖身居世外，然而他們深受儒家的影響，實際并未放棄君子的責任，并非完全消極。這體現了中國哲學思想中儒家、佛家、道家的融匯。一切都在茶畫中，在茶與自然交融契合中顯現出來。

人們通常只關懷“枯石凝萬象”，卻很少注意到“石中見生機”。明文人的茶畫就猶如蓬萊仙島，總是給人一種自然的生機與美好的希冀。“買的青山只種茶，峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法，蟹眼松風娛自嘉。”唐寅的《品茶圖》就表現得淋漓盡致。這幅畫同樣是畫在山中品茶，但那畫較之前人，多了些許春意盎然。唐寅以此表現了對春芽的希望與潔身自好的嚴肅態度。

從明代茶畫構圖來看，畫面主體為自然山水之色，人物只是深山茂林中的一點點綴，占畫面的很少一部分。我們可以知道，茶畫的目的不在表現茶之色香味，而是注重通過茶人寄情山水所表現出來的遺世獨立、脫俗出世的隱喻意味。明代文人的茶畫不只是為茶學家提供烹飪茶的方法，也為我們了解明人特有的精神境界提供了渠道。

三、結語

我們研究茶畫的目的并不同茶學家那樣，只研究茶畫中人物活動的物質文化，我們應該更加關注茶畫中的人，關注人的思想，而不是人的外在狀態，關注茶畫中蘊含的哲理。元明茶畫充滿了道家隱逸思想，藝術家以飽含感情的筆墨勾勒出古法制茶、文士品茗之景，更通過自己的獨特創造寄情山水之間，以繪畫的形式傳達出自己深厚的情感以及深刻的哲思。透過元明文人茶畫的發展我們深刻意識到元明經濟社會發展的大體脈絡，以及文人思想是如何反映著社會并對社會發展做出應變的。茶文化勾勒著中國文化，而茶畫同樣勾勒著茶文化，因此，欲了解中國文化的深刻內涵，從茶畫著手是個好方法。