無意識在音樂創作中的作用探究

趙倩

【摘要】音樂創作是音樂家通過搜集資料、整理、編寫的的過程活動用鮮明生動的、富有個性的優秀音樂作品表現外部世界和內心世界的一種復雜的精神勞動。本文簡要論述了音樂創作過程中無意識的作用， 從無意識的信息源、創造性、能動性、鑒別性、選擇性以及自動調節作用幾個方面進行深入淺出的探討。希望能夠給相關工作者學習者提供理論性參考。

【關鍵詞】無意識;音樂創作;信息源;自動調節

引言

當代心理學通過科學實驗已證實無意識活動的客觀存在。意識與無意識構成人的全部心理活動，對立統一的雙方具有相。心理活動對引導人們的言行舉止起著重要的作用，其影響力有時是顯著的，有時卻是潛移默化、不易察覺的。心理活動包含著有意識和無意識的相互結合與統一斗爭。

音樂創作作為一種特殊形式的心理活動， 是音樂家全部才情、智慧、心理的投入， 同樣離不開無意識的作用，無意識就是音樂家在創作中的靈感，音樂家這種在創作中的“靈感”就是無意識的源泉。這種無意識的“靈感”需要音樂家長期的創造性活動過程后才能產生， 需要長期的創造努力為前提的。所以在音樂創作過程中無意識的作用尤其不可忽視。

一、無意識在音樂創作過程中的信息源作用

無意識儲存的大量信息是創造活動取之不竭的源泉康德認為;無意識是人的精神世界的"半個世界"。無意識儲存著作曲家積累的豐富信息，這一部分是作曲家通過有意識積累的視覺表象與聽覺表象進入閾下，成為無意識的儲存信息;另一部分是通過無意注意、無意感知與記憶積淀而成。這些信息一旦符合某種合適的組織形式與表現結構的要?用?

求，便可提供給意識選擇、運用，納入創造的活動中;或者，當意識尋求的觀念與它和諧時，又會被吸引進入閾限之中。如亨德爾寫了一些旋律之后，并不立刻運用，卻讓它們在自己的腦海里保存若干時間，滲入到無意識中，一直到最適于應用時，才讓它們在意識層面涌現。其實，這些旋律一直在尋找適當的時機與適當的載體，機遇一到自然水到渠成了[1]。

二、無意識在音樂創作中的創造性與能動性作用

車文博教授認為，無意識是主體對客體所未被意識到的心理活動的總和。它是主體對客體一種不知不覺的認識功能與體驗功能。無意識的生理機制是"未被意識的定勢、條件反射和高級神經活動，是大腦皮層較弱的興奮部位、沒有同第二信號系統的語詞明顯聯系起來的活動，是人的大腦兩半球的不同功能、主要是右半球非言語思維的產物"。根據中外心理學家不同角度的研究，我們可以看到，無意識是人們意識閾限下一切心理活動，它既包括被壓抑的人類本能需求，也包括未被意識到的無意感知、記憶、想象與體驗等心理因素。它有不同于意識系統的構建規律與有序運動。在音樂創作中，無論是音樂家對現實事物的音樂形象創造，還是情感的表露，音樂藝術的傳達，無意識都占據了重要的地位，在音樂創作中的創造性與能動性作用都無可取代的。

無意識活動中的表象運動、聯想和想象活動，在意識和理性的約束之外，具有更自由、更豐富的形態，情感的支配力更強烈、突出，因而在音樂創作中更具有創造性與能動性。并且這種心理活動亦是有序的自組織活動和有規律的運動，在音樂創作中無意識可以與有意識活動的創造相協調。當儲存在無意識領域中的聯想、想象與情感體驗的動態形式，被外在的刺激信息激活，產生與創造表現相對應的活動時，就會與意識領域的活動形成共振，并進入意識閾限，由潛能轉化為顯能。

三、無意識在音樂創作中的鑒別和選擇作用

無意識的審美直覺在創造中的鑒別與選擇作用作曲家有意識的追求、探索常常由他們無意識中的審美直覺來鑒別和選擇。當表現形式的追求與這種感覺完全吻合時，就涌現了符合美感的樂思。而這種尋找過程中的取舍，并不是通過有意識的判斷，而是全憑直覺的感受。正如前蘇聯作曲家捷尼索夫談到的;"想象力不斷向我們提供新的組合，而我們（常常下意識地）把它們加以比較，并在心里加以分類。有用的組合就變成了草稿，無用的，稍加思索之后就拋棄了[2]。

四、無意識在音樂創作中的自動調節作用

當作曲家的技巧、技能達到揮灑自如的境界，規律的運用達到自由無拘的程度時，會出現自動化的操作程序，從而進入不受意識控制的無意識自動調節狀態。如柴可夫斯基就曾經描述過這種狀況;"有時，我滿心好奇地看著這一種創造的急流，不管我當時可能還在作著的任何談話，不管當時和我在一起的人們，自動地走進我腦海里劃給音樂的部位。有時這是對于手邊已經在計劃的小作品的潤飾和旋律的詳細發展，有時又會有全新的，從來沒有過的音樂思考出現，這我得勉力把它留在我的記憶里。它究竟打從哪里出來，這是一種神秘呢。"[3]在此，他一方面指出這種創造的無意識狀態與意識的交替、并存，又談到它的自動、有序的調節功能。

小結

無意識與音樂創作的關系，是一個非常復雜的問題。 在探討這一問題時， 應該防止兩種片面傾向： 一是夸大無意識的作用，把音樂創作看成純粹的自發性活動; 二是不恰當地貶低 甚至否定無意識，把音樂創作活動歸結為完全理性的意識過程。而要正確地把握無意識與音樂創作的關系，就必須對無意識活動的心理機制進行深入的研究;同時，也要深入闡明音樂藝術的本質。因此，音樂藝術創作不是純粹無意識的活動，意識與無意識兩者是互為聯系、相輔相成、缺一不可的[4]。音樂的創作要求音樂家把原先通過感受和體驗所把握到的東西，經過理性的改造和加工之后，重新返回到無意識。音樂藝術作品之所以被稱之為創作而不是制作，就是從擺脫人工進入自動開始的，只有到了無意識狀態，音樂家的創作才進入化境。無意識是潛伏在人類意識閾限之下的一個精神領域，我國有些人把它僅僅理解為沒有意識到，這是對無意識的嚴重誤解。只有從音樂藝術的本質出發，才能真正說明音樂藝術創作過程中的心理活動的特點。總之， 在音樂創作中，無意識是一種客觀存在的心理現象，它帶有本能的性質， 具有巨大的能量和沖擊力;無意識理論的提出，推進了音樂藝術創造向人的心理深層拓展。

參考文獻

[1]車文博.意識與無意識[M].遼寧人民出版社. 1987：57.

[2]捷尼索夫.論作曲的過程[J].中國音樂.1984.（02）：88.

[3]柴可夫斯基、 梅克夫人著.我的音樂生活[M].三聯書店出版社.2003.

[4]羅小平、黃虹.音樂心理學[M].三環出版社. 1989.12.