什么才是“新國樂”？

孔冰欣

2020年的最后一個(gè)月里，大型文博探索節(jié)目《國家寶藏》第三季正式開播，目前仍在火熱更新中。

001號(hào)講解員張國立依舊賣力，文案舞美依舊稀奇，而由關(guān)大洲總監(jiān)負(fù)責(zé)的配樂、插曲，依舊橫溢著國風(fēng)的韻味，依舊能讓觀眾聽見相通的靈犀。

“人海間，山高遠(yuǎn)，日月流轉(zhuǎn)只為一人掛牽”;一曲《懷歸》，唱出一段才子楊慎與其妻黃峨入骨相思的“大明愛情故事”，上線后即廣受好評(píng)，延續(xù)了《國家寶藏》原聲一貫的高品質(zhì)。但，恰如羅馬不是一日建成的，國樂也并非一日奏響的。節(jié)目總導(dǎo)演于蕾曾坦言，自己“壓力很大”：“第一季策劃之初，我們已經(jīng)在想，要用什么樣的音樂，才能給這樣的節(jié)目錦上添花？什么樣的音樂，才能與這樣的舞臺(tái)相得益彰？”

最終，關(guān)大洲摸準(zhǔn)了如今年輕觀眾的審美脈搏?！秶覍毑亍窔舛然趾?、生機(jī)勃勃的原聲，征服了他們的耳朵、他們的心。

動(dòng)了心，方有傳承的念想與渴望。事實(shí)上，在近年來傳統(tǒng)文化復(fù)興的大背景下，國樂崛起，掀滔滔兩岸潮，或成定局。

什錦一鍋燉

何謂“國樂”？

對(duì)大多數(shù)非專業(yè)人士而言，可以把“國樂”理解為中國傳統(tǒng)音樂。

學(xué)界習(xí)慣把清代之前業(yè)已形成的音樂或以后所發(fā)生的具有傳統(tǒng)音樂形態(tài)的音樂，劃歸于我國傳統(tǒng)音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，也包括當(dāng)代中國人用本民族固有形式創(chuàng)作的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂作品。

本民族固有形式、本民族固有形態(tài)特征，大抵指的是多以民族樂器演繹，多在律制、音階、宮調(diào)上體現(xiàn)出鮮明的民族文化特色的一種屬性。

需要補(bǔ)充的是，普通受眾或許會(huì)混淆，但實(shí)際上容易被籠統(tǒng)地歸納到“國樂”里的“民族音樂”“傳統(tǒng)音樂”和“民間音樂”，倘細(xì)細(xì)深究之，系三個(gè)不同的概念。“民族音樂”包括傳統(tǒng)音樂和新音樂，而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個(gè)類別。

中國音樂學(xué)院教授杜亞雄認(rèn)為，中國傳統(tǒng)音樂可以被這樣分類：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂。其中，民間音樂含民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂;文人音樂含古琴音樂、詩詞吟誦調(diào)、文人自度曲;宗教音樂含佛教音樂、道教音樂及其它宗教音樂;宮廷音樂含祭祀樂、朝會(huì)樂、導(dǎo)迎及巡幸樂、宴樂。

之所以要在上述幾段做粗略的科普，是因?yàn)楸据唶鴺返娜缛辗缴?，相?dāng)程度上，有“什錦一鍋燉”的趨勢。它可能沒那么純粹，既非簡單的復(fù)古，又非簡單的顛覆，而是在“明確渲染華風(fēng)”這一共同認(rèn)識(shí)的前提下，機(jī)巧百變，成就了新世代的璀璨樂章。

《國家寶藏》第2季， 宋佳作為國寶守護(hù)人出場。舞臺(tái)上，她化身秦淮樂女，低吟淺唱，含淚演繹“定州十三釵”的流離悲歡，生動(dòng)再現(xiàn)了河北博物院寶物彩繪散樂浮雕的前世故事，為之“代言”。

也就是說，你甚至可能在同一首樂曲里，聽見宮商角徵羽，聽見do、re、mi、fa、sol、la、si;聽見胡琴琵琶與羌笛，聽見酷炫電音remix;聽見民俗的熱鬧、宮廷的優(yōu)雅、文人的詩意;聽見農(nóng)耕文明徐徐講述的慢性子，聽見信息革命疾風(fēng)驟雨的快步伐……于是，一壁也許是古辭賦、古旋律，一壁也許是新唱法、新編曲。于是，“明明早上人還在香港 還在九龍茶館喝煲湯 / 怎么場景一下跳西安 我在護(hù)城河的堤岸”。

以開頭提及的《國家寶藏》舉例。第一季的諸多原聲，《風(fēng)入松》《定風(fēng)波》《少年游》等，顧名思義，皆旨在契合其所代表的那些詞牌名所擅長表現(xiàn)的趣致、情感、意境。記者個(gè)人以為，《水龍吟》壓軸出場，最為驚艷：先由一段李祥霆的古琴聲勾勒懷古的幽思，節(jié)奏舒緩。俄頃，伴隨著加速的節(jié)奏，王次恒一縷若有若無的簫聲，預(yù)示著“前方高能”。然后，果敢拉起了二胡，調(diào)子乍一聽是“古”的，但節(jié)奏跟著前邊走，照樣較快，可見希冀強(qiáng)調(diào)的思想是年輕而前衛(wèi)的。緊接著，趙聰妙彈琵琶，但聞滾珠碎玉，宛轉(zhuǎn)活潑;而王次恒從容不迫換了笛子，姿態(tài)昂揚(yáng)，加入合奏的隊(duì)伍。突然，樂聲似乎暫時(shí)“收住”了，李祥霆再次撥動(dòng)琴弦，然較之初始的含蓄蘊(yùn)藉、蓄勢待發(fā)，更多地釋放了難能抑制的蕭疏軒舉、湛然若神之感。末尾，眾人憑借樂曲高潮部分一段層層遞進(jìn)、不拘一格的“超綱”發(fā)揮，營造了近乎飛龍?jiān)谔彀泐㈨煜碌臍夥?，令觀眾嘆為觀止，終成功誘發(fā)“此生無悔入華夏”的精神共鳴。

第二季的《九州同》，則由薩塔爾、古箏、笛子、嗩吶四樂器傾力合作，編織出一幅恰好囊括“東、西、南、北”四方位的國樂輿圖志。大漠孤煙與江南樓閣交替在音符里出現(xiàn)，而來自西洋的吉他，亦為東亞的古典點(diǎn)綴了更現(xiàn)代化的元素，是故，舞臺(tái)效果頗震撼。

至于第三季的《懷歸》，乃前兩季《仙才嘆》《帛畫魂》《人間樂》等佳作的“一脈相傳”，復(fù)制了成功的訣竅。都是當(dāng)代流行音樂的處理技巧之中，融合了民族宮廷樂、文人樂及歐美音樂劇的趣味。唱詞委婉纏綿、歌者以情動(dòng)人，在背景故事——大歷史的某處角落、某個(gè)碎片（宓妃留枕魏王才、紅顏依稀憶辛追、漁陽鼙鼓葬梨園）——的助推下，若干觀眾癡男怨女狀極盡感懷的眼淚，只怕不得不被催化出來。

窺波濤翻滾

關(guān)大洲說，自己是一個(gè)“每次創(chuàng)作都要爭取做到超越”的人?；仡櫰渑f往的履歷，從為《奇葩說》《開門大吉》《星光大道》等眾多綜藝節(jié)目制作音樂，到在《國家寶藏》大放異彩，他的確正嘗試著“不斷地超越”。

必須指出的是，《國家寶藏》的配樂，一方面是殫精竭慮的原創(chuàng)，另一方面，是對(duì)影視音樂、ACG音樂的大量采用。網(wǎng)絡(luò)上，早早有樂迷貼出自己整理的近百首“BGM完整歌單”，“上頭”的網(wǎng)友不時(shí)為自己“考古”的能力而發(fā)彈幕歡呼：“這是‘仙劍的OST啊，怪不得這么熟呢！”“這不是New Age大咖XX、XXX的作品嗎？！”“天吶，央視這里還聯(lián)動(dòng)了二次元耶！活久見活久見～～～”

對(duì)此，關(guān)大洲曾在接受媒體采訪時(shí)表示，很高興大家對(duì)音樂居然如此關(guān)注?！肮?jié)目組有大量的音樂素材庫可以使用，當(dāng)時(shí)聽了海量音樂，沒有特定地要從哪部影視作品里選，而是根據(jù)劇本、劇情的需要，覺得哪個(gè)音樂合適、好聽，就用哪個(gè)。我非常感謝那些音樂人們，是他們辛勤的創(chuàng)作，讓我們的選擇如此豐富?！?blockquote>

顧嘉輝的圓月彎刀，輕嘆著“一些故夢，難說清楚;幾點(diǎn)舊愁，誰愿點(diǎn)破”。

關(guān)大洲的團(tuán)隊(duì)，應(yīng)該是分成幾個(gè)小組執(zhí)行各自的工作任務(wù)的。有不少人是80后和90后，因此，他們能從音樂上進(jìn)一步拉近“國寶”和年輕一代的距離。是的，“破次元壁”“最大化集納各類受眾”，成了《國家寶藏》的關(guān)鍵詞;而如果我們是足夠合格的音樂發(fā)燒友，將不難察覺，新國樂所帶來的這股狂潮，在21世紀(jì)的上一個(gè)百年，即可窺波濤翻滾的端倪。

波濤翻滾在曾經(jīng)的香港（武俠）電影的脈脈余暉里。

可以這么認(rèn)為：從上世紀(jì)60年代到90 年代，香港的主流文化，就是一種以中國文化為核心的都市俗文化。

“中國文化”“都市俗文化”，注定了宜古宜今的獨(dú)特氣質(zhì)。

所以，被張徹（1924年生）、胡金銓（1932年生）、楚原（1934年生）、徐克（1950年）們創(chuàng)作盛年時(shí)所講述的、“千古情仇酒一壺”的故事的氣氛牽引著，顧嘉輝（1933年生）、胡偉立（1937年生）、黃霑（1941年生）們，要圓月下?lián)]舞彎刀，想換得半世逍遙，與知己滄海一聲笑。

波濤繼續(xù)翻滾在2000年前后折疊的光影里。

與舊往被聽“爛”的千篇一律的罐頭音樂比較，趙季平（此處自動(dòng)響起《西天取經(jīng)路遙迢》）、鮑比達(dá)（此處自動(dòng)響起《定情》）、詹宏達(dá)（此處自動(dòng)響起《過館人生》）、林海（此處自動(dòng)響起《繁華背后》）、麥振鴻（此處自動(dòng)響起《蝴蝶舞》）們的配樂，如清風(fēng)、似靈藥，一朝引用，既解救了不堪折磨、滿腹“How old are you”哏（怎么老是你？！）的觀眾們，也讓影視劇（尤其是古裝的）經(jīng)典的一幕幕自此揮之不去，每每念起，總覺聲入人心，畫面和配樂須臾不可分割。

再然后，波濤翻滾在“周杰倫們攜手方文山們”的模式上，翻滾在諸多奮起直追的跟風(fēng)之作上。R&B、搖滾、嘻哈、那卡西、校園民謠、鄉(xiāng)村音樂與中國傳統(tǒng)音樂隨意搭配，有些產(chǎn)生了不錯(cuò)的化學(xué)反應(yīng)，還有一些，未免就不盡如人意了。

同時(shí)，負(fù)作用開始顯現(xiàn)。一大堆胡亂堆砌、矯揉造作的所謂“古風(fēng)歌曲”一度野蠻生長，讓國風(fēng)漸漸掉價(jià)成粗制濫造的國瘋，著實(shí)使人心煩。

但亂局在最近幾年仿佛又有好轉(zhuǎn)?！堕L安十二時(shí)辰》爆款出圈之際，自得琴社改編了該劇的插曲，憑一首《長安十二時(shí)辰幻想曲》，火遍B站。值得玩味的是，琴社點(diǎn)擊最高、獲贊最多的幾個(gè)視頻里，社員們皆“全副武裝”上場，實(shí)景還原唐風(fēng)宋韻的服飾、妝容，遑論琴、笛、簫、箏、鼓的傾情演繹……總體而言，自得琴社的演出，有點(diǎn)像是對(duì)《韓熙載夜宴圖》的精致的cosplay，也直接透露了在當(dāng)下部分年輕人團(tuán)體中，“漢服振興”的某種走向。

禁庭春晝，鶯羽披新繡。百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗。人們終歸期待著盛世，期待著能有一首符合時(shí)代品味的《清平樂》，再度歡唱海晏河澄、佳人美哉的欣悅。

“雪千尋”，胡偉立好像通過音樂這么說，“我們重新開始”。

傳承與弘揚(yáng)

國樂迎接著“新生”。而無論傳統(tǒng)抑或是新生的事物，都需要找到傳承，方可接近“永恒地存在”。

俞冰，上海民族樂團(tuán)青年琵琶演奏家，“月之源”樂團(tuán)創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)。自1998年進(jìn)入上海民族樂團(tuán)以來，他以獨(dú)奏或者協(xié)奏演員的身份，參與了不計(jì)其數(shù)的國內(nèi)外重要演出。2001年在“上海之春國際音樂節(jié)”新人新作音樂會(huì)，領(lǐng)奏琵琶協(xié)奏曲《岳飛》，獲得最高獎(jiǎng)優(yōu)秀表演獎(jiǎng);2004-2010年，赴日本進(jìn)行數(shù)百場巡演;2005年榮獲日本年度金唱片獎(jiǎng);2008年，在上海東方藝術(shù)中心成功舉辦個(gè)人專場音樂會(huì)。

由數(shù)名科班出身的70后、80后青年演奏家組成的“月之源”樂團(tuán)，創(chuàng)辦于2003年。18年間，它從一個(gè)只有5個(gè)成員的小樂團(tuán)，發(fā)展成為了一支包括9名臺(tái)前演員、20多名幕后人員的優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)。這些有著相同志趣的音樂人，游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民樂與西洋樂之間，始終致力于國樂的傳承與創(chuàng)新，獲得了業(yè)界與市場的雙重認(rèn)可。

起初，憑借時(shí)尚的音樂理解和扎實(shí)的演奏功底，“月之源”很快便陸續(xù)接到一線奢侈品牌的合作需求而前往演出，轉(zhuǎn)折發(fā)生在2007年——“月之源”赴香港為萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎(jiǎng)?chuàng)伪硌菁钨e的時(shí)候，坐在臺(tái)下的汪明荃慧眼識(shí)珠，遂誠邀“月之源”擔(dān)任她紅磡演唱會(huì)的特邀嘉賓，重編民歌以串燒整部篇章。那次難忘的經(jīng)歷，讓俞冰意識(shí)到商演固然能為樂團(tuán)提供支持，但若想真正證明自身的實(shí)力，音樂會(huì)才是最好的方式。因此，2008年初至今，“月之源”每年至少舉辦3場集傳統(tǒng)曲目與跨界原創(chuàng)作品于一體的音樂會(huì)。

2018年，作為中國上海國際藝術(shù)節(jié)“扶青計(jì)劃”委約作品，俞冰的音樂劇《霸王》在美國紐約舉行了兩場演出。《初鞘》《紅顏》《冠勇》《楚圍》……演出的8個(gè)部分，使用琵琶、阮、箏、笛、簫等中國傳統(tǒng)樂器，輔以連貫而有脈絡(luò)的敘事，詮釋了西楚霸王項(xiàng)羽的人生，獲觀眾高度評(píng)價(jià)。

同年，“月之源”亦登上了第一屆《國樂大典》的舞臺(tái)。轉(zhuǎn)軸撥弦間，旌旗獵獵、兒女情長自成曲調(diào)，觀眾如醉如癡，“月之源”一舉摘取總冠軍的榮譽(yù)。

俞冰。

接受《新民周刊》采訪時(shí)，俞冰表示，在日本的巡演，給了自己很多啟發(fā)，那段日子，讓他學(xué)到了國際上是怎樣打造和包裝音樂的。“我就一直強(qiáng)調(diào)，要讓中國傳統(tǒng)音樂成為當(dāng)代的一種生活方式，不能只停留于幾千年前的音樂形式和表現(xiàn)手段上。要注意用現(xiàn)在的年輕人也能接受、進(jìn)而喜愛的面貌，去呈現(xiàn)它。”

對(duì)于革新可能招致的質(zhì)疑與非議，俞冰并不太擔(dān)心?！皞鹘y(tǒng)音樂原本的調(diào)性，幾千年下來是不會(huì)丟的。我能用琵琶彈一首原汁原味的古曲，把自己的傳統(tǒng)文化做到極致;但我覺得這是不夠的，我追求的是把傳統(tǒng)音樂融入到其它的音樂門類里，還不違和，‘順理成章。我們得讓國樂‘活起來啊，它是需要‘生承的，是不能與當(dāng)下過分脫節(jié)的。我會(huì)堅(jiān)持自己的道路，用自信的態(tài)度。我相信，時(shí)間會(huì)證明一切的。”

為了推廣普及中國傳統(tǒng)音樂，俞冰做了大量的工作。他入駐短視頻平臺(tái)，用純熟瀟灑的琵琶聲“解構(gòu)”大眾耳熟能詳?shù)母枨?，從而吸引更多網(wǎng)友愛上琵琶、愛上國樂?！拔視?huì)做新的演奏曲目的嘗試，比如周杰倫的《mojito》，還有陳粒的《易燃易爆炸》等等，因?yàn)檫@是大多數(shù)年輕人所喜歡的。我要讓他們知道，琵琶聲是不老的，是值得他們?yōu)橹撩?，然后去傳承的。但是，錄電視?jié)目也好，制作短視頻也罷，我不愿意太娛樂化了……有了廣度，最后還是要達(dá)到一定的高度……反正，針對(duì)不同的受眾群體，我們‘因人而異，兼顧流量與質(zhì)量，目的還是希望國樂的粉絲可以越來越多?！?blockquote>

聽見了，黃霑的滄海一聲笑。

最近這幾年，俞冰又在探索，如何將國樂融入少兒的“美育”。2015年，他牽頭成立了十二琴童少兒琵琶國樂團(tuán)。12位琴童，年齡最小的6歲，最大的12歲，從上海各個(gè)學(xué)校業(yè)余學(xué)琴的孩子里面挑選出來。她們跟著上海專業(yè)音樂樂團(tuán)及音樂學(xué)院的職業(yè)教師團(tuán)隊(duì)，不僅學(xué)琴，更從自己的視角參與曲目的改編、演出的策劃，不拘束、有主張。俞冰說：“學(xué)民樂不應(yīng)該成為痛苦的事情，不應(yīng)該是盲目的，只為了考級(jí)、加分抑或是虛榮。我們要讓孩子們發(fā)自內(nèi)心地感受到中國傳統(tǒng)音樂的美，感受到這是真正的、不摻雜質(zhì)的樂趣——她們應(yīng)該只為喜歡傳統(tǒng)文化而彈琵琶，應(yīng)該只為自己的心情而彈琵琶。”

秉持著一份“美育”的初衷，俞冰還攜團(tuán)隊(duì)擔(dān)任了由靜安區(qū)教育局主辦、靜安區(qū)教育合作交流中心承辦的2020靜安區(qū)青少年創(chuàng)新項(xiàng)目探究課程——國樂藝術(shù)拓展課程活動(dòng)的藝術(shù)指導(dǎo)?！皞鹘y(tǒng)文化的弘揚(yáng)、國樂的弘揚(yáng)，還是要從娃娃抓起。試想，你從小就對(duì)這個(gè)東西毫無感覺，還怎么指望你長大之后為它鼓與呼？所以，將來我會(huì)一直努力，努力培養(yǎng)從心底里熱愛國樂的觀眾、從心底里熱愛國樂的年輕觀眾。”

聚和散無休上演，悲與喜音落人間。其實(shí)，愛上國樂一點(diǎn)都不難。因?yàn)?，所有吹拉彈唱里，俱是我們的家園。