魏晉的時尚先生

邵仄炯

高逸圖。

古代的中國畫家表現人物的題材大致分為兩類，一類為寫真的肖像畫，是描繪人物的特寫，另一類就是傳統(tǒng)意義上的人物畫，這里人物畫不以個人的具體面貌為刻畫的主要內容，而是畫中的人物，展現的是各類社會階層的人物形象，而且在群體階層中反映出社會的倫常價值、時尚風氣和文化理念。所以在中國人物畫中分為：仕女圖、高士圖、釋道人物圖、帝王將相圖等不同類別的人物畫題材。

孫位是唐代著名的宮廷畫家，他的《高逸圖》，就是一幅典型的高士圖，也就是以文人士大夫階層的男性形象為主題的人物畫。

《高逸圖》描繪了四位高士席地而坐，他們身邊有四位侍者，其間又有湖石樹木，把四人間隔成四組。畫中的四人可不是普通的高士，經過對人物造型、服飾、道具的研究，可以確定，他們應該就是魏晉時期的竹林七賢。

全圖原本應該有七位高士，他們分別是嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、阮咸和王戎。但是大家能看到的為什么僅有四位呢？原來此圖年代久遠，流傳到北宋的時候已經成為殘卷了。今天我們能見到的是七賢中的四位，從畫面右側數起，分別是山濤、王戎、劉伶與阮籍。其他三位高士的形象，可惜已經飄然逝去了。

魏晉南北朝時期，由于各大氏族集團的黨爭日趨激烈，官場的腥風血雨讓不少有識之士對朝堂喪失了信心，社會精英們無力改變現狀，只有選擇逃避，于是他們躲進了山林之中，在大自然中尋求心靈的慰藉。這樣的歸隱思想與行為，在當時那些志趣高潔、學識淵博的士大夫階層中蔓延開來，其中最為有名的一個群體就是竹林七賢了。

據畫史記載，東晉南北朝時畫過竹林七賢的畫家就有很多，比如鼎鼎大名的顧愷之、陸探微等。從那時起，竹林七賢作為士大夫階層隱逸山林、崇尚自然之美的一種風尚，成為了中國人物畫中高士圖的母題。

唐代安史之亂后，時局動蕩頻繁，更多士大夫仿效竹林七賢，逃避現實，歸隱山林，過著暢神逍遙的生活，這或許是孫位畫這張《高逸圖》的重要契機吧。孫位作畫時運筆流暢、遒勁，線條在繼承顧愷之的行云流水的風格上，加強了提按、頓挫的力度，以顯現圓勁、有力，這可以從人物的衣紋上清晰地看出來。在花毯和花墊的物件上，作者用了鮮艷的赭、紅、青等顏色，以顯現其貴族的身份。人物的服飾注重明暗的渲染，尤其是白粉的巧妙運用，表現出絲織品的柔軟和透明的質感。

《高逸圖》背景中的樹石，雖然是點綴的配景，但實際上體現了晉人在山水中自我覺醒的同時，發(fā)現了自然之美。這里的竹石、喬木是繼《洛神賦圖》中出現稚拙的山水形象之后，又一次向獨立的山水畫表達邁出了成熟而堅實的一步——畫中的樹干、湖石已經不是簡單的勾勒，明顯有了用墨色皴擦的痕跡。可見讓魏晉名士得以暢神臥游的真正意義的山水畫，在《高逸圖》的樹石表達中已經初見端倪了。

魏晉名士們雖無力改變現實世界，但他們創(chuàng)造了一個自由的心靈的世界，此時無論文學、音樂、繪畫、書法都產生了質的變化，并呈現前所未有的興盛，這是他們個人才智與創(chuàng)造力在藝術世界中大爆發(fā)。孫位的《高逸圖》是魏晉時期時尚先生們的群體寫真，但在畫面的深處，我覺得他表達的也許是魏晉時代高士們對德性、智慧和美的理解與熱愛。

信息

畫院掇英——院藏女畫師作品展

1956年上海中國畫院籌建伊始，女畫家就成為畫院畫師的重要組成，人數占到了全體畫師的近七分之一。此次在程十發(fā)美術館的展覽，集中展示了畫院已故的12位女畫師的63件繪畫精品，使觀眾能夠對上海中國畫院歷史中的女性藝術景觀一覽無遺。這十二位女畫師分別是：張紅薇、侯碧漪、李秋君、陸小曼、陳小翠、周錬霞、龐左玉、吳青霞、江圣華、陳佩秋、吳玉梅、徐元清。