音樂使人自由
——古典音樂中的哲學（二）

■楊贏

音樂不同于其它藝術,它和內心生活中形式的自由關系太密切了,所以多少可以越出現成的內容之外。

——黑格爾

音樂即自由。

——坂本龍一

1801年，貝多芬察覺到自己的耳聾，于1802年搬到海里根斯塔特并留下了著名的海里根斯塔特遺囑，這個時候的貝多芬決意自殺，但是“我的藝術把我拉了回來”。1803年，他開始正式創作《第三交響曲》（即《英雄交響曲》）。1804年，交響曲完成，貝多芬最初想把它題獻給拿破侖。但1804年5月拿破侖稱帝，貝多芬憤而將拿破侖的名字摳去，將標題改為“英雄交響曲”，“為紀念一位英雄人物”。

這支交響曲的逸事和交響曲本身，就是貝多芬精神最好的傳達，即對絕對自由精神的追求。

有意思的是，《第三交響曲》首演的時候，引起了巨大的爭議。因為它突破了古典主義音樂的傳統程式，很多人認為它晦澀難解。如今，《英雄交響曲》被認為是自由的象征，它的音樂精神、和它相關的逸事、它本身對音樂常規的突破和貝多芬本人，都體現了“人類的潛力和對自由的追求”。

古典音樂的發展就是一個不斷追求自由的過程，因其跟隨者理性精神的不斷發展而發展，音樂家也在音樂的創作中不斷追求自由的精神。即使在我們印象中規律謹嚴、對位精確的巴赫，也在其音樂中有著對自由的追求。“巴赫的音樂主題清晰，其旋律精致、復雜，模進（同一旋律型在不同音高的重復）和重復音型的使用較節制，轉調及和聲則更為自由，著重情節的鋪陳與銜接，而非短促的表現。巴赫也以其自由而精確的對位法見長，常揣度樂句在復調上的可能性，從鍵盤樂器到更多聲部的協奏曲與大型合唱，都能發現對位的頻繁運用，從而營造出厚實而多層次的織體。”“巴赫的音樂不僅是靈感的創造物，也是排列組合與理性推導的再造物，充分展現了音樂的純粹性。”（薩義德）

從貝多芬和巴赫的身上，我們可以看到音樂中自由精神的兩個面向，一種是在不斷地突破中，以狂飆突進的氣魄，在無限的擴張中，追求自我自由的極境；一種是在規制的束縛中，不斷向內求索，在理性謹嚴的秩序中尋找到內在幽微的自由堂奧。

人的內在本質即自由，音樂的精神也即自由。音樂的發展史本身就是一部追求自由的歷史，從巴赫在古典格式中追求自身的自由，到貝多芬打破古典程式，讓自由意志極度地張揚，浪漫主義緊隨其后，以百花齊放的姿態呼應著時代精神，再到勛伯格對調性的突破，甚至是20世紀爵士樂的自由張揚和搖滾樂的前衛反叛，無不是音樂中自由精神最好的詮釋。

音樂使人釋放，使人感受到狂飆突進的精神。聽貝多芬的音樂，就仿佛聽到自由的召喚，在《英雄交響曲》中，感受到超越庸常生活，粉碎和創造的激情；在《第七交響曲》中，感受到酒神精神的沉醉和張揚，是生命意志的極大彰顯；甚至在《第九交響曲》中，在全人類無限的歡快中，感受到個體精神的無限擴展。在兩德統一的紀念音樂會上，指揮家伯恩斯坦就將《第九交響曲》中的“歡樂頌”改名為“自由頌”。除了他的交響曲，貝多芬更將歷史上那些追求自由，反抗暴政的英雄都一一寫進了自己的音樂之中，萊奧諾拉、艾格蒙特……在這些音樂中，歷史的形象和自由精神在音樂澎湃恣意的聲符中，鼓動著人心，就像人類永不熄滅的對自由的向往與追求。

當然，音樂史上最極端的自由，可能要屬約翰·凱奇了。1952年8月29日，在紐約伍德斯托克，凱奇當眾“演奏”了一首名為《4分33秒》的鋼琴曲。之所以說是“演奏”，因為整個過程中演奏家沒有彈出一個音符，只能聽見聽眾的呼吸聲、身體和座椅的摩擦聲，以及不期而至的室外隆隆雷聲和滂沱大雨聲。“凱奇終于找到了辦法，讓聲音可以順其自然地存在，既不用受作曲家的想象干預，也擺脫了如同巴甫諾夫的條件反射一樣規約著聽眾的音樂史的束縛”。（《凱奇評傳》）

絕大多數人可能都欣賞不來《4分33秒》，但是凱奇這種追求自由的精神是與前代的音樂家們一脈相承的。

像巴赫那樣調性清晰、規制謹嚴的音樂作品，可能給我們一種錯覺，聽這樣的音樂會讓人受到壓抑。但是恰恰相反，標題音樂對人的想象限制更強。比如你去聽《伏爾塔瓦河》，你的想象可能只能在這條河之間起伏了。而無標題音樂，雖然創作的時候規制謹嚴，但是卻能給聽眾更大的想象空間，你可以在音樂中賦予你自己心靈中的形象，這樣的音樂反而讓人產生更加自由的感覺。古典主義的音樂雖然有其程式性，但那是人的理性高度發達的產物，當其作用于人的感性時，會激發人那種天生存在的自由想象。就像斯賓諾莎所認為的那樣，真正的自由是屬于那些行為受“理性”指導的人。在古典音樂的享受中，我們成為了真正自由的人。