貝多芬《黎明奏鳴曲》第一樂章演奏體會與難點分析

文/王維兮

貝多芬作為德國最偉大的作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，他的一生都在致力于音樂創作之中，且題材廣泛，成就突出。貝多芬所處的時代，正值法國大革命、拿破侖戰爭以及啟蒙運動爆發的時代。經濟上，資本主義建立，商品經濟得到了充分的發展。促使在政治上資產階級的力量不斷壯大，反對封建的觀念日漸深入人心。在文化上，民主、共和、自由的思想隨著啟蒙運動的爆發而深入人心。作為文化的一個重要分支——音樂，在此時也充滿著資產階級人道主義的思想，充滿著“自由”“平等”“博愛”的思想和“斗爭”“理性”的觀念。

貝多芬的音樂作品之所以偉大且經久不衰，除了其過硬的創作技術、交響性的思維、戲劇化的表現手法之外，更在于作品所反映出的深刻哲理和時代性特征上。作為貝多芬中期的代表作《黎明奏鳴曲》除了具備時代特征外，更加接近大自然一些，作品充滿了對大自然的欣賞、贊美和熱愛之情，是一種清新的田園風格。

貝多芬的《黎明奏鳴曲》第一樂章，采用了標準的奏鳴曲式，由呈式部、展開部、再現部三部分構成。

一、呈式部（1-85 小節）

1.第一主題（1-34 小節）

第一主題的1-13 小節中，貝多芬運用短暫的C 大調柱式和弦作為開始，用pp 的力度持續，鋪墊全曲氣氛，營造感情基調。第二小節末尾升F音的出現，為整段增強了動力感，并順勢引出了第三小節G 大調主和弦的進一步重復。右手附點四分音符加兩個十六音符和八分音符的輕快下行，在大字組音區和小字二組音區的跳動，仿佛鳥叫一般，又為樂曲增加了活力與靈性。最后以自由延長并減弱的表情結束在C 大調屬音上，這一小段的陳述，充分奠定了全曲歡快并充滿動力感的氛圍。

此段音樂從C 大調開始，經過G大調、F 大調、c 小調多個調性，最后停在C 大調屬和弦上的這種調性布局，讓人產生了疑惑感，摸不準主要調性到底是什么，也正因為此，為后續音樂的展開增添了動力。

全曲一開始的柱式和弦以及從13小節開始的顫音進行，都處在較低的音區上，但兩處的力度均為pp。如何在較低的音區彈出較輕的力度，既要避免“吃音”，聲音又不能“虛”是全曲的第一個難點。筆者認為，在此處手的動作要小，不必完全抬起上一個音后才按下下一個音，整體上音色是集中的、堅實的，速度和節奏是穩定的。

第一主題的15-34 小節中，同樣以pp的力度開始，將前一小段的八分音符柱式和弦換成了兩個十六分音符的不斷重復，相比于八分音符，樂曲的緊張感和動力感進一步加強。在第28-31 小節中，運用B 大調主和弦的連續琶音進行，最后通過連續下行和跳音上行引出了副部主題。

此段中，從23 小節開始的分解和弦的演奏要格外重視，要充分展現出手指獨立性的同時，還要講求聲音的顆粒感和左右手的音量平衡，每個音之間不能粘連。并且在29-30 小節中的連續分解和弦下行中要注意音的準確性。該難點可以通過慢練加高抬指、變換節拍等多種方法練習，最終達到手指的獨立性和音的準確性的要求。

2.第二主題（35-53 小節）

副部主題開始部分與富有動力的第一主題形成了鮮明的對比。在35-53 小節中，運用柱式和弦的進行，表達副部主題，其旋律藏在右手聲部中。這一小段抒情、優雅，富有歌唱性，讓人在第一主題中感受到的緊張感得以放松和休息。先用右手高聲部表達旋律，之后用連續上行的半音引出旋律的第二遍重復，此時旋律藏在了左手上聲部，右手換成了連續的三連音。

副部主題連續的和弦進行中，將旋律清晰地歌唱般地彈奏出來并不容易，并且，每一個和弦都是立體的，和弦中的每一個音的地位都是不同的，因此，每一個音的音量處理也是不同的。以第一個和弦mi、升so、si為例。這是降E 大調主三和弦，因此左手低音mi 的地位是重要的；此外，右手的高聲部代表了旋律的進行，因此，右手的高聲部升so 也是重要的；為了構成完整的主三和弦，右手的si也相對比較重要。那么，其他重復音就顯得沒那么重要，音量可以弱一些。整個和弦要彈得立體、豐滿一些，而非厚重、敦實。

從42 小節開始的三連音以及到58 小節開始左手的16 分音符進行，一定要均勻、穩定。要避免在演奏的過程中出現“瘸腿”的問題。

3.呈式部尾聲（54-85 小節）

在呈式部的尾聲當中，右手延續了副部主題中的三連音，隨后變化為四個音一組的十六分音符，緊張感再次得到了提升。在62 小節中，左手的E 大調主三和弦和重屬七和弦的斷奏進行，再次為樂曲注入了極強的動力感。于此同時，一輪極長的終止式（IV-DD56-K46-V7-I）正在醞釀中，這一很長的終止式伴隨著左手的跳音上行，將“期待解決”的感覺醞釀到了極致，最終在第74 小節第一個和弦音給出了E 大調的主三和弦。但是，緊接著音量突弱下來，右手一串不安的表達為樂曲注入了一絲猶豫、不安的情愫，不過在第78 小節第一個和弦，再次給出了主和弦音，猶豫感得以消除，隨后通過連接句引出了展開部。

二、展開部（90-155 小節）

1.展開部第一段（90-111 小節）

該段中，貝多芬運用與呈式部相同的動機，以F 大調主和弦，隨后轉入了C 大調、c 小調、g 小調。右手動機在大字組和小字二組的連續跳動也運用了與呈式部相同的主題。從104小節開始，和聲的變化更加頻繁，從1 至2 小節換一次和聲，到一小節換兩次和聲。從f 小調轉向了降b 小調、降G 大調、降C 大調、F 大調、降b小調、降E 大調、降A 大調、降D 大調、C 大調最后又回到了f 小調，動力感和緊張感達到了極致。

此段92 小節開始的右手部分，第一個四分音符或八分音符可以稍微突出一些，而最后一個末尾的四分音符的音量要收一些。往往在演奏的過程中，由于最后一個音是由力量較大的大拇指彈奏，第一個音由力量較小的小拇指演奏會出現輕重顛倒、頭重腳輕的形象特征，這是應當避免的。

2.展開部第二段（112-141 小節）

該段中運用與呈式部相同的材料進行發展，降E 大調。此段中左右手大量的連續不斷的三連音的同時進行是練習的重點，左手多處出還出現了聲部保持及變化音，加之多變的指法，要演奏得均勻、準確，并不是一件簡單的事情。首先要通過分手練習解決好指法問題，再考慮聲音清晰干凈及左右手的音量平衡問題，此外，整個展開部頻繁的調性變化中，音樂的色彩也在時時變換中，演奏者在達到技術要求基礎上，要通篇把握音樂的情緒變化。

3.展開部屬準備部分（142-155 小節）

此部分中，左手不斷重復so-dosi-la 的音型，不斷強調C 大調的屬音so，右手連續滾動進行，手指要干凈，每一個音要交代清楚，最終通過一串下行音階引出再現部。

三、再現部（156-248 小節）

再現部采用了變化再現的方式，將主部、副部、結束部材料進行了融合。其中主部再現剛開始與呈式部的主題完全相同，但在調性上，第168 小節處，用降A 大調代替了原來的G 大調，為樂曲的發展提供了進一步的動力。在171-195 小節，整體動機與節奏與呈式部相同，但在最后的調式上做了一定的變化，用降E 大調代替原來的B 大調作為主部再現的結束。副部的再現同樣也在調性上發生了變化，由原來的A 大調進行到了C 大調，與結束部調性相統一，最后以C 大調的主三和弦終止全曲，實現了調性的回歸。

四、尾聲（249-302 小節）

全曲最后一個部分借鑒運用了呈式部、展開部的各種動機節奏，同時也加入了一些新的元素，如261-274小節。這些元素的加入為龐大的曲式注入了新的活力。此后通過一連串的上行、下行對尾聲進行了進一步的發展，并出現了許多sf、sp 等對比極強的力度標記，進一步深化了樂曲的情感。在樂曲的最后，以pp 的力度再次重復全曲一開始C 大調主和弦八分音符連續進行的動機，隨后不斷漸強達到ff 的情緒高潮，并通過音階下行加和弦的方式以C 大調V-I 的進行完滿結束了全曲。

五、結 語

貝多芬的《黎明奏鳴曲》符合維也納時期古典主義的整體特征：段落和樂章有明顯的終止，清晰明了的和聲風格，短小的動機蘊藏著巨大的發展動力和樂思。其表達了樂觀向上的人生態度以及對大自然的熱愛，這也同樣反映了身處資本主義大發展時代的貝多芬在與病魔斗爭的過程中對自由、理性、平等、博愛的追求以及對生命的贊頌。

本文是基于筆者對貝多芬《黎明奏鳴曲》的學習演奏過程中，就個人的一些演奏體會和作品的技術難點所做的思考和分析。在演奏過程中，筆者深切地感受到將演奏中出現的技術難點加以總結，并結合作品的創作時代，再從理論方面做分析和提升是十分必要的，理清思路，方能更好地演奏作品。