情感在舞蹈表演中的重要性

李婷

摘要：舞蹈表演需要通過身體動作、表情、眼神等向觀眾傳達獨特的情感內涵和體驗，觀眾可以從舞蹈表演中與舞蹈演員實現情感共鳴。本文從舞蹈表演的情感特征，從多個方面論述了如何把握舞蹈表演的情感基調。

關鍵詞：舞蹈表演;情感基調;情感背景

舞蹈是一種藝術表現形式，而藝術作品能給觀眾帶來的吸引力，主要是通過情感的展示。它要求舞蹈演員更全面地掌握和控制舞蹈作品的情感基調，在表演過程中吸引觀眾的注意力，激發觀眾的情感，實現與觀眾的情感共鳴。因此，在舞蹈作品和舞蹈表演中，情感是其重要組成部分，需要通過身體動作等外在表現來傳達。

一、情感的定義

一是根據價值的正負變化方向的不同，情感可分為正向情感與負向情感。正向情感是人對正向價值的增加或負向價值的減少所產生的情感，如愉快、信任、感激、慶幸等;負向情感是人對正向價值的減少或負向價值的增加所產生的情感，如痛苦、鄙視、仇恨、嫉妒等。二是根據價值的強度和持續時間的不同，情感可分為心境、熱情與激情。心境是指強度較低但持續時間較長的情感，它是一種微弱、平靜而持久的情感，如綿綿柔情、悶悶不樂、耿耿于懷等;熱情是指強度較高但持續時間較短的情感，它是一種強有力的、穩定而深厚的情感，如興高采烈、歡欣鼓舞、孜孜不倦等;激情是指強度很高但持續時間很短的情感，它是一種猛烈的、迅速爆發的、短暫的情感，如狂喜、憤怒、恐懼、絕望等。三是根據價值的目標指向的不同，情感可分為對物情感、對人情感、對己情感和對特殊事物情感等四大類。對物情感包括喜歡、厭煩等;對人情感包括仇恨、嫉妒、愛戴等;對己情感包括自卑感、自豪感等。四是根據價值的作用時期的不同，情感可分為追溯情感、現實情感和期望情感。追溯情感是指人對過去事物的情感，包括遺憾、慶幸、懷念等;現實情感是指人對現實事物的情感;期望情感是指人對未來事物的情感，包括自信、信任、絕望、期待等。

二、情感對舞蹈表演的重要性

舞蹈雖然是動作的藝術，但無論編創還是表演最終還是取決于舞者本身對角色情感的邏輯，情感的本質決定了動態特征，換言之身體動作只是舞蹈表現角色情感的形式。所以，只有準確把握情感基調，才能真正完整地展現舞蹈作品，才能保證舞蹈表演的效果，才能稱之為一種重要的藝術形式。可以說，舞蹈是人類情感的符號，靈魂的符號。只有舞者用自己豐富的內心世界，憑內在感情去感知，理解舞蹈的規定情境、去尋找動作的內在根據、然后去支配形體姿態動作，才能全身心地投入到舞蹈的想象性情感中并將它完美的表現出來，使觀眾與舞者產生“情感”的撞擊，有了這種撞擊舞蹈的情感意象才更加完美。

三、舞蹈表演中情感基調的把握

（一）掌握舞蹈的情感背景。與武術、雜技等不同，舞蹈的特征在于其情感性。不同的舞蹈作品有不同的情感背景，會呈現出不同的情感基調。有的舞蹈注重節奏，有的舞蹈注重身體動作的豐富性，有的舞蹈注重情感的傳遞和表達，注重身體優美的動作向觀眾展示舞蹈獨特的情感背景。對于舞蹈演員來說，要了解舞蹈作品的情感背景，需要了解作品的時代背景、文化背景和情感背景，了解舞蹈作品所代表的時代和社會階層，直接走入人物的內心。如，以民國時期著名京劇為原型的古典舞蹈《秋海棠》，展現的是舊社會最底層演員的悲慘生活。在舊社會，京劇演員屬于社會的最低階層。京劇舞臺上的人物都是男演員演的。只有了解當時人物的背景，舞蹈演員才能真正站在人物在舞蹈作品中的位置，體驗他們的悲情，感受他們的艱辛生活，感受他們對藝術的執著追求。才能更準確地傳達出我們要在舞蹈作品中表達的情感內涵，不僅能給觀眾帶來舞蹈美的感覺，同時也給觀眾帶來更直觀的情感沖擊。

（二）展現舞蹈的情感魅力。在舞蹈作品中，情感主要通過三種舞蹈來傳遞：背景音樂、動作和表情。其中，動作和表情由舞蹈演員完成。舞者不能用語言來表達情感。他們需要讓觀眾從動作和表情上體驗角色的情感魅力，并用舞蹈動作表現人物的形象和情感波動。在表演過程中，情感表達是否真誠，將直接反映在舞者的身體動作和表情眼神上。因此，舞蹈演員不僅要依靠身體動作來表演，還要充分理解和認識眼睛的作用。用眼睛作為情感的窗口，觀眾可以從眼睛中得到感動。如果舞者的眼睛是空的，那么如果洞穴沉悶，表情僵硬，舞蹈的表情就無法表現出來。以舞蹈《秋海棠》為例，當舞者意識到自己已經面目全非，無法繼續自己的藝術生涯時，他們臉上的表情就瘋狂了，眼睛里充滿了悲傷和絕望。這種情感的表達是如何影響觀眾的內心，帶動觀眾的情感，讓人不自覺地為人物感到惋惜的。

（三）理解角色與情感表達是相輔相成的關系。舞蹈演員的工作就是要在舞臺上塑造各種各樣，豐富多彩的人物形象和人物性格，然而各種各樣的人物關系是復雜的，演員和編導只有不斷深入去理解和研究角色才能更好的塑造出角色。記得小時候剛練舞蹈課堂上老師常常會說：“學舞蹈不能只是去練技巧，最重要的是去練舞蹈感覺。”現在想想，這個“感覺”其實就是理解，就是需要我們去鉆研，去分析動作里面的涵義，只有理解了這個才能準確的展現作品。試想下演員對自己扮演的角色都不理解，有怎么能生動的體現角色情感。所以，理解力是舞者必須掌握的能力之一，它直接影響表演與創作中的準確度和分寸的把握。一旦理解力不過關必然會使復雜深動的角色形象變得簡單，膚淺，平面化，概念化。

四、結論

總之，只有準確把握情感基調，才能真正完整地展現舞蹈作品，才能保證舞蹈表演的效果，才能稱之為一種重要的藝術形式。在舞蹈表演中，把握情感基調，需要從作品的情感背景入手，深刻體驗角色的情感體驗，感受角色的情感變化，放大舞蹈作品中的身體動作和表情、眼神，展現情感矛盾，或者達到情感共鳴。舞蹈藝術和其他的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要表演者對生活有深刻的體驗，意深則要需要對社會生活有高層的理解認識，只要情真，意深，形象必然豐滿。舞蹈藝術如果離開了強烈的內心情感抒發，就會導致生活的外在模擬。沒有強烈情感性的舞蹈和舞劇作品必然缺乏詩情畫意，必然削弱舞蹈藝術的表現能力，強烈的情感性對舞蹈作品的成敗起著決定性的作用。