“語”動心弦 “音”你而言

盧程

教學離不開語言。在課堂教學中，語言是教師向學生傳遞教學信息的主要途徑。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，高度的語言修養是合理利用時間的重要條件。”這就要求一名合格的教師在擁有豐富的知識技能和良好的道德修養基礎上，還需具備豐富、準確的課堂教學語言。

《學記》云：“善歌者，使人繼其聲;善教者，使人繼其志。”善于運用語言的教師，上起課來娓娓動聽，引人入勝;不善于運用語言的教師，課堂則是平淡無味，使人昏昏欲睡。即使教學內容、教學環節和教學手段相同，不同音樂教師也會產生不同的教學效果。現今的音樂課堂主要呈現這樣兩種狀況：一種是音樂課堂生動有趣，能牢牢吸引學生，最后呈現的教學效果良好;而另一種是音樂課堂平淡枯燥，難以激發學生的學習興趣，導致教學效果不甚理想。本文將探究在音樂教學過程中，教師如何通過多樣性、創造性、啟發性的話語，豐富學生的實踐體驗，激發學生學習音樂的興趣，進而提升學生的審美能力。

音樂教師需根據不同的教學內容，調節音高和音量。例如，在練聲、視唱等技能學習時，教師應使用適中的音量、平和的聲調、不急不緩的節奏，讓學生有思考的空間卻又不拖沓;而在教學重、難點時，教師則可以適當提高聲調，加大音量，放慢教學節奏，讓學生有足夠的時間思考，加深學生對教學內容的理解;當學生露出疲態時，教師應及時調整聲調語速，喚起學生的激情;在講述歌曲創作背景、思想感情時，教師應根據歌曲情感調整節奏和音量，注重抑揚頓挫，用變化的語言表現情感，幫助學生感受音樂，促使學生獲得豐富的情感體驗，達到思想的升華。教師隨意幽默會破壞學生的注意力，拖慢音樂課堂的進度，從而影響音樂教學的效果。因此，在音樂課堂中，教師的課堂語言要視音樂本身而定，適時幽默，以激發學生學習音樂的興趣。

《新課標》提出：“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。”音樂課堂中聲樂教學是最基礎的內容。聲樂教學不像樂器教學那樣直觀，學生很難快速理解人體發聲器官在歌唱時的狀態。聲樂教學的概念比較抽象，小學階段的學生尤其是中、低年級學生難以理解歌唱發聲時的技巧和要求。如果音樂教師只是照本宣科，學生難以正確領會教師的指示，長此以往不僅會導致學生的歌唱水平難以提高，還會令學生漸漸失去歌唱的興趣。因此，音樂教師可以在聲樂教學中使用生動形象的比喻性語言，再輔之適量的訓練，幫助學生掌握歌唱的技巧。

例如，小學生難以理解聲樂教學中有關橫膈膜的知識點。于是，筆者在一次次教學實踐中找到了方法：讓學生摸著自己的肚子輕聲咳嗽，告訴他們正在跳動的地方就是橫膈膜。這樣簡明扼要的語言便于學生理解。又如，在幫助學生理解“歌唱共鳴”這一知識時，筆者運用比喻的修辭進行描述：人體就像是一個大的樂器，歌唱共鳴就像在吹奏嗩吶一樣，聲帶是哨子口，咽腔是管子，如果只吹哨子口，而沒有氣息流動，那聲音就會很尖銳，只有讓氣流在管內流動，才能達到共鳴，產生美妙的樂曲。

在教授六年級《姑蘇風光》一課時，筆者運用多種方法有效地解決了學生一字多音發聲的難點。這首歌曲是一首典型的蘇州民歌，曲調悠揚婉轉，一字多音較多，學生需要控制自己的氣息，唱出蘇州韻味，對歌唱共鳴的要求極高。在學唱前，筆者先讓學生進行呼吸練習，利用“聞花”這一動作，讓學生理解吸氣需往腹部，這樣唱出來的聲音會更加扎實，氣息保持的時間更長;再讓學生進行發聲練習，讓學生通過長音練習控制自己的氣息，為學唱歌曲做準備。在學唱時，筆者將一處一字多音單獨教學，運用韻母延音法幫助學生掌握一字多音發聲的難點。音樂教師要通過自己扎實的基本功，在教學中用簡潔明了的語言闡述聲樂知識，讓學生透徹理解并順利進行發聲訓練，從而提高學生的歌唱水平。

小學生注意力集中的時間有限，教師采用平淡的語言陳述教學內容，容易讓學生失去學習的興趣。教師可以采用啟發性的對話方式，先提出問題，再解決問題，這不僅能幫助教師了解學生掌握知識的情況，從而有針對性地預設教學目標，還能激發學生的思考和想象，幫助學生整體把握音樂表現形式。《音樂課程標準》明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”教師運用富有真情實感的語言，才能打動學生。

在教授《游子吟》一課中，筆者在為學生解釋“臨行密密縫”上波音記號時，提問學生：“如果你們是母親，在縫補衣服時心情是怎樣的呢？”學生回答：“擔憂和不舍。”筆者隨即講述了自己與孩子分別時的心情，引導學生思考。接著，筆者說：“孟郊的媽媽也是如此，內心不平靜，有波動。看這里有一個波音記號，就像母親波動的心弦，你們演唱時要輕輕的。”筆者將音樂記號的講解貫穿于情感中，采用啟迪的方式讓學生思考、感悟，幫助學生理解裝飾音的作用，促使學生獲得豐富的情感體驗。再以《嘀哩嘀哩》一歌為例，筆者在教唱歌曲時發現三年級學生無法用連貫的氣息唱出跳躍的襯詞“嘀哩”。為解決這一問題，筆者問學生：“珍珠手鏈好看嗎，為什么好看呢？”學生回答：“因為它們很亮，又整齊地串成了一串。”于是，筆者接著學生的話描繪道：“歌曲中的‘嘀哩’，就像是珍珠，演唱時要串在一起，斷開就散了，聲音也是，斷掉就會破壞整體的美感。”在歌唱教學中，氣息的控制尤為重要，筆者用有形的珍珠手鏈解釋無形的氣息控制，能幫助學生掌握氣息控制的技巧，促使學生在演唱時注意氣息連貫、吐字圓潤，加深學生對樂曲情感的理解。

心理學家伯利納通過實驗證明：受到鼓勵的學生學習勁頭足，主動性更強，自信心有所提高，學習成績不斷提高。教師的鼓勵性語言可以激發學生的積極性。

在教授三年級《木瓜恰恰恰》一課時，筆者在拓展環節將襯詞“恰恰恰”換成“啦啦啦”，引導學生在聆聽歌曲后按照這樣的形式也加上恰當的襯詞，讓學生創編屬于自己的歌曲。小張加入了“哈哈哈”，這時筆者評價：“你的編創讓我們仿佛置身在現場，與孩子們歡樂的笑聲融合在一起。”聽完筆者的評價后，小張喜滋滋地坐下了，接著其他同學也踴躍發言，課堂氣氛非常活躍。在生活中，每個人都渴望得到肯定，對于小學生來說更是如此。教師在課堂上要對學生多些肯定、鼓勵和贊揚，如“好樣的”“你的嗓音真好聽”“沒想到你們居然已經能跟上音樂演唱了，真棒”“唱得真動聽，老師都被你們感動了”，等等。教師親切的評價，不僅能幫助學生建立自信心，還能營造和諧、愉悅、寬松的教學氛圍，從而激發學生學習音樂的興趣。音樂課堂中的實踐活動也是豐富學生審美體驗的一種重要途徑，教師巧妙地運用評價性語言與學生交流，鼓勵學生參與音樂活動，能促使學生對教師產生友好、認同的情感，拉近師生關系。

具身認知，也稱“具體化”，是心理學中一個新興的領域，主要指生理體驗與心理狀態之間的強烈聯系。生理體驗“激活”心理感覺，反之亦然。肢體語言也是教學語言的重要組成部分，教師可借助眼神、表情、手勢等表現一定的含義、傳達某種感情或達到某種目的。

肢體性語言主要分為針對教學內容和學生心靈兩種。針對學生心靈的肢體語言有音樂教師的微笑和親切的問候、帶有賞識性的眼神和肯定的點頭，以及伸出大拇指或鼓掌的動作，等等，這些肢體語言都能帶給學生一種學習的力量，達到“此時無聲勝有聲”的效果。針對教學內容的肢體語言有聲勢動作、身體律動等。音樂課程包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作這三個環節。在日常教學過程中，教師可以通過在樂曲中加入聲勢動作，促使學生的節奏感、樂感、身體的協調性以及創造能力得到進一步發展。在教學《音樂是好朋友》時，筆者運用肢體語言為歌曲伴奏，讓學生在音樂實踐中感受三拍子。筆者先讓學生隨音樂自由搖晃身體，再練習一拍手，二三拍腿，讓學生直觀地體驗三拍子“弱強弱”的節奏。教師利用肢體動作開展音樂教學既能激發學生的學習興趣，又能幫助學生理解音樂，加深學生對音樂作品的印象，讓學生在音樂實踐中愉快地學習。

音樂本身具有極強的表現力和感染力，音樂教師的課堂語言應生動、有效，將音樂作品中所蘊含的藝術形象、思想感情靈動地展現在學生的眼前。音樂教師要調動學生興趣，讓學生在正確指導下拓展想象的空間，讓學生能全神貫注地沉浸在音樂的海洋中，幫助學生獲得審美體驗，促使學生在藝術的熏陶中快樂學習。

（作者單位：江蘇省常熟市張橋中心小學）