兒童與青少年動畫課程體系的構建

劉香漁

動畫教育對提升兒童與青少年的綜合素質具有積極作用。首先，動畫課程的學習能夠培養兒童與青少年的創造能力。教師為兒童營造開闊、自由的學習環境，有利于兒童與青少年在動畫創作過程中充分發揮想象力，進行自由的創作。其次，動畫課程的學習能夠幫助兒童與青少年形成良好的學習習慣。兒童與青少年在學習動畫創作的過程中，需要掌握學習工具和材料的使用方法。教師引導學生整理工具與材料，可幫助學生建立秩序感。再次，動畫課程的學習能夠鍛煉兒童與青少年的思維能力。兒童與青少年在動畫創作的過程中，需要創設故事情節，思考故事情節是否得當。動畫創作能夠增強兒童與青少年學習語言的興趣，增加他們的詞匯量，促進其語言能力的發展。最后，動畫課程的學習能夠促進兒童與青少年健康人格的形成。兒童與青少年的性格與遺傳因素相關，但環境也會影響兒童性格的形成。教師引導兒童與青少年接受積極向上的動畫創作內容，有利于培養他們積極、樂觀、不懼困難、勇于接受挑戰的良好品質。

動畫體現的價值可以分為表顯性價值和潛隱性價值，其中表顯性價值包含想象力與創造力的激發、文學素養與審美能力的培養、溝通能力與團隊意識的提升。潛隱性價值是指動畫創作展現了兒童與青少年的想象世界。兒童與青少年動畫課程要符合兒童與青少年的身心發展特征。結合兒童與青少年在不同年齡段的身心發展特征，筆者將4～14歲兒童與青少年的動畫課程設置分為以下四個階段。

（一）第一階段（4～5歲）

1.階段目標。兒童在第一階段的學習目標是認識自我與世界，運用主動知識啟發被動知識，學會自主學習。在第一階段，兒童觀察世界的方式與他們描繪的方式有所不同，教師不宜用像與不像的標準判斷其作品的好壞。例如，兒童在主動認識自我時，能夠了解人的容貌、肢體結構等，但是在創作過程中，只會呈現對于他們而言重要的部分，即主動認知，而那些在作品中被忽視的部分，即被動認知，是兒童知道但不會表達的內容。

2.教學內容與意義。在動畫課程學習中，教師可利用水彩、彩鉛、油畫棒、水墨、軟陶等材料，進行多種創作形式的組合，引導學生體驗美感。親子動畫課程由兒童擔任導演、家長作為執行者、教師作為引導者，營造快樂親子氛圍，給予兒童表達自我、展現自我的舞臺。家長參與兒童動畫的創作過程，有助于激發兒童的想象力，提高兒童學習動畫的興趣。例如，在以“海底世界”為主題的動畫課程中，教師可結合點、線、色彩、簡單動畫效果等相關知識點，鼓勵兒童充分發揮想象力，向家長描述想象中的海底世界。家長須配合兒童完成作品，通過定格動畫的形式在作品中呈現海底世界的各種動物與植物。此外，不同作品可以體現兒童的個性化特征，教師還可鼓勵兒童介紹自己的作品，以培養兒童的表達能力。

3.教學方法。在課程導入環節，教師可結合課程內容的相關圖像、影音資料，利用繪本、動畫片等，營造快樂的學習氛圍，使兒童能夠復述繪本、動畫片中的內容，獨立講述動畫作品的創作內容，并在教師和家長的協助下通過定格動畫自己的想法。

（二）第二階段（6～8歲）

1.身心發展特征。兒童在第二階段的智力水平、口語表達能力和動手能力都有所提升。兒童的自我意識逐漸增強，開始思考“我在做什么”“我讓動畫中的形象做什么”等問題，他們能夠在這種關系的創造中獲得樂趣，也喜歡重復表現一些相同的主題和形象。

2.階段目標。兒童在第二階段的學習目標是識別并描述動畫作品中的線條、形狀、色彩、形式，結合對生活中某一動畫作品的感覺，說出不同動畫作品的風格差異，理解動畫的視覺原理，創作簡單的動畫。

3.教學內容。動畫作品可以體現不同兒童的創作個性，不同兒童對同一事物具有不同看法。隨著課程的深入，兒童對動畫形成初步認知，掌握了簡單有趣的動畫知識，可以在快樂學習的環境中發揮自己的創意思維。兒童創作動畫的方式逐漸變得豐富，從單一材料向多種材料轉變，這有助于提高其思考能力和創造能力。例如，在以“恐龍樂園”為主題的動畫課程中，兒童需制作恐龍形象，將恐龍的四肢、頭、尾等結構進行連接，使各部分結構可進行旋轉活動。家長需配合拍照，以完成動畫作品。本階段注重兒童動畫創作的趣味性和獨特性，教師要鼓勵兒童充分發揮想象力，進行動畫創作。

4.教學方法。在這一階段的創作過程中，教師要注重鍛煉兒童的動手能力和創造能力，鼓勵兒童利用綜合材料進行動畫創作，使學生獲得成就感，將學生對手工的興趣遷移到動畫學習中。

（三）第三階段（9～11歲）

1.階段目標。兒童在第三階段的學習目標是強化審美認知體驗，提高審美能力，增強辨別是非、社會交往等能力。兒童具有天生的設計感，把藝術當作表現自我的方式。動畫創作最重要的特色之一是“律動”，而“律動”最簡單的特色是“重復”。動畫的畫面之間具有緊密的聯系，重復性較高，動畫的逐幀創作特征能夠培養學生的設計感。

2.教學內容與意義。教師可通過綜合材料制作創意動畫，提高兒童的興趣與成就感，并引導兒童學習動畫劇本的創作方法以及視聽語言等相關動畫理論知識，促使兒童進行自主動畫創作，進而提高兒童的文學素養，增強兒童的思維拓展能力以及藝術審美能力。例如，在以“龜兔賽跑”為主題的動畫劇本創作課程中，教師可結合動畫故事的創作方法等相關知識點，鼓勵兒童發揮創造力，對《龜兔賽跑》的故事進行改編。動畫故事的創作編寫需要兒童合理設置故事中的人物與情節，教師要在課程中指導學生將自己創作的故事制成完整的動畫，鍛煉學生的邏輯思維能力。

3.教學方法。在這一階段的動畫課程中，教師要注重提高兒童的文學素養和藝術審美。

（四）第四階段（12～14歲）

1.階段目標。青少年在第四階段的目標是通過觀察與思考形成對事物形象與色彩的主觀認知，能綜合運用前幾個階段所學內容，了解動畫創作的流程，參與完成完整的動畫作品。

2.教學內容與意義。教師可通過角色、場景設計等相關理論知識的教學提高學生的創造性思維;通過動畫視聽語言、分鏡頭設計的教學提高學生的動畫制作能力;通過動畫大師創作方法的教學提高學生的藝術評賞能力;讓學生合作完成動畫作品，提高其溝通能力和團結協作能力。例如，“綜合創意動畫制作”課程的內容主要是教師指導學生進行系統的動畫制作，對已經設計好的前期小故事、小角色及場景進行動畫的中期與后期制作，以小組合作的形式完成動畫作品。

3.教學方法。教師在本階段的動畫課程中可運用啟發性原則、循序漸進性原則和體驗性原則，結合學生動畫課程的學習情況進行正確的引導，幫助學生解決問題，激發學生探索自然和社會的積極性，進而提高學生的綜合審美能力。

總的來說，動畫是一種綜合藝術，它是集合了美術、影視、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。兒童與青少年學習動畫課程有助于鍛煉想象力，提高創造能力，提升綜合素養。

（基金項目：吉林動畫學院科研項目，項目名稱：青少年動畫創作與素質教育提升研究，項目編號：2020026。）

（作者單位：吉林動畫學院）