匠心百年，創造聚力

劉海軍

幾千年來，傳統手工藝始終是中華民族頗具代表性的一大特色產業。傳統手工藝品既是生活日用品，又是文化藝術品，與大眾生活息息相關。在不斷發展中，傳統手工藝經歷了從生存到生活，再到生產的過程;從民間到廟堂，再到當下的社會回歸，服務大眾，改變生活。而對手工藝人的稱謂，從舊時的“九佬十八匠”到如今人人敬慕的國匠名師，中國傳統手工藝制作也隨著歷史長河，歷經上千年的積淀與傳承，從興起到蓬勃，再到當下備受矚目的“國潮”……在傳承人、手藝人、研究者等助推下，這些閃爍著光芒的手工藝文化，正悄無聲息地融入我們的生活與內心。

“國匠榮耀·手工藝創新盛會”作為中國（深圳）文博會觀瀾湖藝工場分會場的行業盛典，自2016年首次在深圳亮相，到今年已經開啟了五屆。5年來，《中華手工》與觀瀾湖攜手聚力，用一場盛會連接起行業的各個環節，一起摸索傳統工藝的振興之路，探尋“手藝未來”的無限可能。2021年9月，由中國藝術研究院工藝美術研究所、廣東省嶺南民間工藝研究院聯合指導，觀瀾湖集團、觀瀾湖藝工場、中華手工雜志社等聯合承辦的第十七屆中國（深圳）文博會——觀瀾湖藝工場分會場活動“國匠榮耀·第五屆手工藝創新盛會”如期在深圳舉行。在這場以“匠心百年·創造聚力”為主題的活動上，傳統工藝領域的非遺傳承人、民間手藝人、學術研究者、青年文創者、媒體觀察者等共聚一堂，紛紛圍繞“灣區非遺的傳統煥新之路”“手工藝的未來發展之路”兩大核心，同心聚力，剖析行業發展生態與現狀，傳遞手工藝的文化與智慧，共賞傳統工藝至精至甚而不奢的精彩，探討傳統工藝制作的時尚新形態。

在這場盛會上，不僅有對技藝的解讀、市場的剖析，如“藍印花布傳承之路”“骨雕藝術的探討”;也有對手藝創新與產業化發展的討論，如“廣式家具傳統制作與創新發展”“當代紙藝的產業化經營之路”“從‘佛山木版年畫’到‘解憂年畫鋪’”“新媒體時代下手工藝的商業探索與機遇”;不僅有對傳統文化的發掘，如“進入當代生活的傳統漆工藝”“傳統植物染與現代時尚”;也有對新時代下手藝未來的探索，如“嶺南非遺工藝的當代表達”“共同富裕背景下的城鄉非遺要素融通”等，紛紛從文創和市場兩個重點發展方向傳遞新時代下的傳統工藝振興之道。正如廣東省嶺南民間工藝研究院常務副院長陸穗崗提到的：“文創，就是讓蘊含優秀傳統文化的民間工藝重回大眾日常生活，帶來優質的美好生活體驗。”在對于手工藝的未來發展，來自中國藝術研究院工藝美術研究所的陳聰博士從市場角度表示：“未來，手工藝品不再是一個單純的產品，而是聚合生產、銷售、體驗、欣賞等的綜合性產品。在生產銷售過程中，讓消費者走得進去，留得下來，既能看到手工藝生產的過程，也能聽到手工藝背后的故事。如此，手工藝才能在當下發揮文化服務的作用。 ”

這個行業缺乏參與者、守望者，更缺乏引領者，他們不斷推陳出新，嘗試新設計、新技術、新運用，不斷優化升級技藝產品，讓傳統工藝融入當下生活，并開拓工藝傳承與發展新模式。因此，現場對這些積極推動手工藝行業發展或在手工藝領域創新的品牌或個人進行了表彰：“國匠榮耀·創新獎”有十八紙、耕酸堂、新銅時代、簡直文化、包容說、庶軒、蘇品文創、米芬蒂以及佛山木版年畫非遺傳承人劉鐘萍等;“國匠榮耀·推動獎”有物道、草木藍兮、觀瓷、青苔旅行、手工客、趣藝坊等。

作為此次活動的“點睛之筆”，《中華手工》副主編孫凝異解讀的《2021中國新手工藝品牌調研報告》，不僅讓大家看到手工藝的產業現狀，也看到了未來的發展方向。“‘新手工藝品牌的發展’是當下的一個趨勢，通過這次調研，我們發現在品牌類型發展趨勢上，很多新從業者不會從規模化品牌發展的角度思考，更喜歡表達個性，做帶有個人標簽的品牌，甚至不在乎品牌打造，只想安安靜靜地做個手藝人。其實，除了產品外，手工藝還有一片更大的藍海——公共空間，比如酒店、餐廳、櫥窗、時尚街區的裝飾設計和打造。我認為這一市場在未來會得到爆發。”手藝未來，需要創新開拓，也需要守正堅持，正如觀瀾湖集團執行董事李佳琦所言：“弘揚手藝的道路，一路走來不易，需要同業、同道及志同道合者支持，讓獨唱演員變成一個合唱團。我們堅信念念不忘，必有回響。 ”

縱覽全局，才能分析局部;著眼未來，才能解讀當下。在科技飛速發展的現在，手工藝行業現狀如何？傳統工藝的振興又將面臨哪些機遇與挑戰？或許在這里可以找到答案。

吳元新

國家級非遺項目南通藍印花布印染技藝代表性傳承人

中國工藝美術大師

我從小在母親紡紗機聲中長大，從小就對藍印花布有一種情結。所以，非遺傳承的培養要從小學、中學開始，從小培養一種情結和情感。在藍印花布領域里，我在收藏中研究、傳承，在傳承、研究中求創新，在創新中謀發展，很多從民間搜來的東西經過恢復、創新，煥發出新的活力。當年，在張仃先生的指導、鼓勵下，才促使我堅守到現在。他說只要我們具備高超的藝術眼光和手腕，通過不斷創新和設計，藍印花布也可以非常“摩登”。雖然這句話已經過去了幾十年，但對民間藝術的設計仍有一定指導意義。

張民輝

國家級非遺項目象牙雕刻代表性傳承人、嶺南民間工藝研究院院長

2018年國內“全面禁止象牙制品生產與銷售”，這對牙雕藝人是一個很大的考驗。面對這種情況，我們該如何應對呢？經過不斷探索，我們以牛骨等不同材料，延續著傳承千年的牙雕技藝。在牛骨雕刻中，水牛骨更接近象牙的顏色和硬度，但由于空心牛骨制成的作品比較小，所以就需要創新象牙雕刻中的鑲嵌技藝，例如將各種穿插、遮掩等技法做到極致，以適應新的發展。此外，我們也積極融入嶺南雜雕、南派牙雕等技藝，積極提升骨雕的品質、文化、藝術、市場等特性，為未來發展提供更多可能性。

齊喆

廣州美術學院工藝美術學院院長教授

漆藝融入當代生活可以從衣、食、住、行4個方面談一談，從而啟發中國漆藝未來發展的可能性。“衣”方面，古代烏紗帽制作時會使用漆固定形態。現代，韓國的服裝設計師將漆加工后，形成特殊的布料工藝，用于時裝設計。“食”方面，漆不僅可入藥，還大量應用于餐具制作，如日本和韓國的一些高級餐廳里，甚至是米其林餐廳，都能看到漆藝餐具;“住”方面，有椅子、屏風等漆家具，以及室內陳設、壁畫等都會用到漆藝;“行”方面，紅旗、比亞迪、豐田等汽車品牌將漆用于車廂內飾。工藝美術不要抗拒現代科技和創新帶來的變化，手工藝要做機器完全無法取代的事情。如此，才能體現手作的價值。

李麗娜

中國民間文藝家協會副主席

廣東省民間文藝家協會主席

近兩年來，廣東省民間文藝家協會正在實施“中國民間文化大事工程”和“中國民間文藝集成工程”兩項國家級文化工程項目。在新時代，我們要積極融入到大發展、大格局中，希望社會各界積極參與到民間文化搶救工程中，共同推動優秀傳統文化、守正創新和開放共享、趨勢發展。

杜佐祥

廣東省非物質文化遺產促進會會長

原廣東文化廳副廳長

傳統工藝要堅持創新引領，活化非遺企業，要重視和抓好兩方面的融合：一是注重繼承和創新的融合。繼承，就是保持非遺的恒心不變，文化的基因不變，全程的初心不變。在此基礎上，要創新傳統工藝的設計理念，以及科技與市場。創新設計要把握好“生活是設計”的首要精神，生活既是設計的出發點，也是終極目標。創新科技就是要在數字化時代，通過多媒體、新材料、人工智能等技術手段，在堅持傳統工藝核心技藝真實性的前提下，對非遺傳承進行生產性保護和發展。同時，也要注入科技元素。手工藝的創新、傳統文化的發展都要積極融入新時代數字化新趨勢;二是注重傳統和時尚的融合。傳統是指非遺的本色和本質，傳統文化會因為它的特質，它的原始身份而顯得神秘，但其中一些會在歷史的發展中流失、消失。如果要在新時代煥發生機活力，就一定要融入這個時代，產品要充滿時尚。傳統工藝會因為時尚而美麗。傳統工藝的當代發展，一定是傳統與時尚融合發展的過程，是優秀傳統文化創造性、創新性發展的過程，一定是生動而豐富的見人見物見生活的過程。

孫凝異

《中華手工》副主編

新手工藝領域，是“80后”為“00后”服務的時代;3～5年，就能讓新品牌產生“爆發力”;賣方以為買方的審美是“混搭”，買方卻說自己喜歡清新、文藝、簡約風;如果重新來過，大家會先選擇做定位，再做產品;對文化觀念的表達與需求，將設計、價格、功用拋在腦后，成為當下供需市場最看重的因素……在《2021中國新手工藝品牌調研報告》中，數據勾勒出一些有趣的畫面。行業樣本數據的調研，或許不能直接說明某種方式或某種趨勢完全正確，但確實反映了當下從業群體的一些特征與現象。因此，《中華手工》從4年前堅持每年對手工藝行業做一次樣本數據調研，一是希望能真實反映手工藝當下的現狀，讓手工藝在歷史的長河里留下些許的時代印記;二是希望供需雙方能以此增進了解，從當下看未來，在手工藝的個性特征中找到共性，在消費共性中找到差異，既順應潮流，又有所堅持地向前發展。

在新時代下，傳統手工藝需要產業化發展、非遺產品需要融入當代審美和現代時尚，通過佛山木版年畫、廣式硬木家具、現代紙雕設計、傳統植物染、紙藝的產業化等活態傳承案例，讓傳統文化融入當代大眾點滴的生活。

羅瑩

深圳大學美術與設計學院副院長

藍染制作的整個過程非常綠色、環保，不僅是一個傳統的手工藝，也符合當下的環保理念。除了藍靛，茶葉、槐米、梔子、蓮子、蓮蓬、荔枝殼等都可以作為原材，制作出冷色、暖色或彩色效果。我希望傳遞“無廢”的概念，希望通過時裝秀、藝術展等方式宣揚綠色主張，將更多材料引入植物染，做到綠色、循環、無廢。

陸穂崗

廣東省嶺南民間工藝研究院常務副院長

做文化產品時，要對某一種形態進行創作轉換，把新的方式融入生活方式中，或許可以觸發設計靈感。文創市場很大，盡管產品往往設計得很漂亮，但無法融入日常生活，看上去就“差那么1厘米”。所以，可以嘗試從工藝、使用場景、關聯整合和商業應用等進行多維度思考，把它們連接起來。

劉偉振

廣式硬木家具

制作技藝傳承人

耕酸堂總經理

創新與設計息息相關，設計是所有東西的靈魂。非遺創新，需要融合當代審美，其中最重要的也是抓好設計。只要把設計抓好，把握住年輕人喜愛，就很容易抓住市場。現在的普遍情況是，傳承人有很好的手藝，但缺乏設計知識，如果把這些人的設計提上去，非遺的未來會更加光明。

劉鐘萍

佛山木板年畫

市級傳承人

我們的傳承不僅要讓手藝重回現代人的生活，而且一切傳承都要從守正開始。解憂年畫鋪在創新中，通過脫單的“喜神”、二胎的“送子娘娘”等，廣受大眾歡迎，隨著用的人越來越多，“復活”的神仙也越來越多，從而促進了對佛山木版年畫和“解憂年畫鋪”的傳承保護和發展。

歐陽俊明

簡直紙藝創始人

紙雕設計師

當代紙藝如何產業化？主要分為創新理念、文化植入、品牌建設、銷售渠道4步。其中創意就是創新，如何做產業化創新？需圍繞商品相關的技術、人才、包容性3方面系統性打造，從而使產品模塊化;文化植入需要講故事，產品必須植入文化才能打造出一個具有獨特IP的文化產品;而銷售渠道需做到扁平化才能把成本和中間環節降到最低。

在手工藝通往未來的路上，科技的發展帶來許多未知的變數，手工藝也將融入進生活變遷的實踐之中。手藝的未來，在非遺技藝的新時代表達、文化和旅游的融合、新媒體時代下的商業探索中，為傳統工藝的創新發展打通了另一條通向未來的不尋常之路。

陳聰

中國藝術研究院工藝美術研究所

未來的手工藝可能會迎來一個屬于粉絲經濟的時代，有的手工藝品牌已經積累了一定數量的粉絲，在此基礎上，它們更應該注重營銷，關注粉絲，積極把握這一群體對產品的反饋。通過粉絲經濟，讓手工藝具備自我造血的功能，形成一個良性循環。

李曉

『十八紙』創始人

十八紙剛開始主要是利用風琴結構的紙做不同領域創新的家具，后來也跟故宮、中國國家博物館、騰訊QQ等一些IP進行跨界合作。在做紙藝的過程中，十八紙在風琴紙藝方面，沒有很多傳承，更多是不斷創新，不斷嘗試去做不同領域的東西。所以，最具可塑性不是紙，而是我們的創造力。

林穎

『包容說』品牌

創始人

我的創作心法是“立新引舊”。什么是立新？就是從產業化的角度，透過新品牌的運作思維，指導創作設計;“引舊”就是懷著對傳統文化、非遺手工藝的熱愛和了解，將其應用到生活中。我們將非遺元素人格化、場景化和模塊化，具體來說就是3點：第一，為誰設計;第二，用于什么場景;第三，產品怎么搭配。

許偉林

『物道』聯合

創始人兼CEO

過去，很多手藝人只懂做產品，不懂市場。在新媒體時代之下，機遇如何把握？需要具備這3種能力：一是內容力，即面對用戶的能力，就是一切皆可內容化。在做手工藝時，會講述它背后的故事;在講產品時，會賦予它更多內涵;第二是產品力。因為要面對用戶，思考問題時需假以用戶思維;三是審美。所有好產品的顏值一定是“在線”的。

白墨

非遺生態化傳承倡導者

青苔旅游創始人

非遺對鄉鎮而言，就是一座寶藏，其中藏著文化基因，藏著身邊的技藝和將來無限的可能。我們可以在里面讀懂生活、提升審美、增強文化自信。所以，“非遺融通之道”就是“品位創新，各美其美”。大家可以聯系起來，成為一個有價值的共同體，再通過數據連接，最終讓非遺手工藝實現城鄉融合。