展覽時代傳統漆藝在公共空間的轉型

林巖

作為非物質文化遺產重要組成部分的傳統漆藝，這些年得到了如火如荼的發展。各種形式的漆藝作品屢見不鮮，呈現出多樣豐富的創作面貌。但在展覽中，傳統漆藝作品僅僅放置于展覽柜中，與欣賞者和公共空間并未建立起有效的聯系，在展覽時代與當代展陳中發展脫節，使得傳統漆藝的空間屬性并未得到應有的重視，這是當代漆藝家迫切需要面對的議題。如今，科技的發展與思想觀念的進步，使觀眾的感知方式也在發生改變，其在公共空間中理應得到重塑與轉型，重新發掘傳統漆藝的空間價值，從而實現傳統漆藝的當代轉化。

一、傳統漆藝與空間的自然結合

大漆作為一種深具東方文化特質的材質，有著豐富的藝術表現形式，從跨湖橋遺址出土的八千年前的“漆弓”，再到歷代奢華的漆器，已然成為中國歷史文明的重要見證。這種經過繁復程序制作而成的古老工藝，與金、銀等貴重金屬和螺鈿的結合，能永葆堅固耐用。無論是雕漆、描飾、鑲嵌，還是戧金、填漆，都形成了漆材質含蓄隱約的獨特之美，使得悠久的傳統漆藝所應具有的空間感常為人所忽略。

視覺美是空間感呈現的首要因素，經過打磨推光的漆藝材質，本身潤若肌膚的光澤并非簡單的表面反射，而是與漆器的特定尺寸、觀看視角相結合，輔助自然光源，形成一種雕塑感的視覺空間，這是其他材質所不具有的特性。以漢墓中作為建筑形式的兩面髹漆……