老刺繡投資逐漸升溫

龔方件

傳統的手工刺繡逐步被機繡所代替，這門特有的民族藝術開始逐步衰落。于是，老刺繡作品在各大拍賣會上不斷刷新拍賣價格紀錄，投資市場對于老刺繡的關注度也開始升溫。

刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”，是我國優秀的傳統工藝之一。刺繡距今已有4000年的歷史了，舊時，它在很大程度上被當成一種實用性的商品，因而收藏刺繡的人數不多。但當傳統的手工刺繡被產業化的機繡所代替時，那些做工精美且具有時代意義的手工刺繡就愈發顯得珍貴。

作為中華民族優秀的傳統工藝品，刺繡早在《尚書》《詩經》中均有記載。目前可考最早的刺繡見諸荊州戰國楚墓出土的龍鳳虎紋繡羅，在稍后的漢墓出土的文物中，繡品就更多了，如馬王堆西漢文物中的繡花絹棉袍、黃繡花袍，使用的繡線極細，極為罕見。刺繡作品在唐朝以前還多用于裝飾，但自宋朝便開始分為實用繡和觀賞繡。

清末內憂外患，硝煙四起，包括刺繡在內的民族工業受到極大的破壞。但清代前期的宮廷刺繡卻無比貴重，拍賣價達上百萬元。當時，宮廷的御用刺繡大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核后再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。那時，各地刺繡派別叢起，民間先后出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，因其地方特色突出，作品兼具歷史性和藝術性，被譽為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名，其代表性的刺繡大家有丁佩、沈壽等。

傳統的手工刺繡逐步被機繡所代替，這門特有的民族藝術開始逐步衰落。于是，老刺繡作品在各大拍賣會上不斷刷新拍賣價格紀錄，投資市場對于老刺繡的關注度也開始升溫，呈現出“藏金不如藏繡”的趨勢。從那時的收藏市場行情來分析，刺繡藝術品的價格大部分在千元到萬元不等，而近年來其價格上漲的幅度可謂驚人，一件好的刺繡作品可以達到幾十萬元甚至是幾百萬元的價格。收藏者們開始知道好的刺繡藝術品不僅具備傳統的文化氣息，更具備收藏價值，這正是投資收藏者所看重的刺繡的廣闊升值前景。

據了解，一件A4紙大小的蘇繡藏品，20世紀90年代初價格為四五十元，而今天，價格漲到了幾千元左右。有些年代久、繡法精致的老刺繡作品甚至賣出了更高的價格，如2014年7月，中寶拍賣有限公司將清代的盤金繡龍紋刺繡補子拍出了46000元。一些當代刺繡作品更是“不甘落后”，如一幅十字繡作品“琴棋書畫”在2011年的昆明某拍賣會上被叫出了20萬元的高價;2012年5月，在北京華辰春季拍賣會上，當代刺繡作品《百駿圖》以166.75萬元的價格被藏家拍下。

作為四大名繡之首的蘇繡，其拍賣潛力更是非凡，堪稱繡品拍賣市場的一匹黑馬，如2015年江蘇龍城的蘇繡《白貓》拍賣價9.20萬元，2019年上海寶庫的蘇繡《后母戊鼎》拍賣價86.25萬元，5年平均價格上漲約9倍。而2014年姚建萍大師的蘇繡《君子手工雙面繡四聯屏》拍出147萬元的高價，令藏家動容。她的另一幅作品《仕女蹴鞠圖》在2019英國倫敦拍賣會上由布洛克海外拍賣公司請專業機構評級，估價114萬英鎊。

早在2012年到2014年，蘇繡價格就有了一個大的飛躍，原因是多方面的，比如，優秀刺繡工藝師的逐年減少、創作成本的增高、物價的上漲等，藝術家本身對價格影響也特別大。2015年12月1日，世界蘇繡第一人——姚建萍大師的《絲綢之路——滿載而歸》蘇繡作品被中國美術館永久收藏，中國美術館館長吳為山親自為姚建萍頒發了收藏證書，吳為山稱她是一位“藝術攀巖上的探險者”。保存年代可達到2000年以上的蘇繡，進入第一批國家非物質文化遺產名錄后，再加上殿堂級大師的傾心力作，自然更能為其價值保駕護航。

隨著刺繡藏品市場的不斷升溫，藏友們開始關注哪些老刺繡的收藏升值潛力更大。其實，很多藏品如書畫都有摻假，但刺繡是沒有真偽之分的，唯一要區別的是手工刺繡和機繡。通常的刺繡藏品是手工刺繡，蘇州絲綢博物館高級工程師張劍鋒稱：“手工刺繡的針頭表現為不規則，帶有人工痕跡，針腳有點亂，而機繡則比較規律。”

雖然刺繡無真偽之分，卻有優劣之別，好的刺繡作品和劣質的刺繡商品價格可以相差幾倍到十幾倍。判別刺繡作品的優劣，我們應從其做工、色彩、構思等方面進行辨別。同樣的作品，做工精細程度的高低決定作品的好壞。好的刺繡品針法要粗細分明，并要將千萬個線頭、線結藏得無影無蹤。此外，立體感要強，表現在明暗的過渡要自然和諧，要有層次感。同時，排針要密。價值低劣的刺繡一般是把作品圖案打印上去，然后用幾根顏色相近的線搭配而成，較遠看給人感覺是一件刺繡作品，仔細看就可看到其背后圖案，這種作品從某種角度來說是“假刺繡”。一件藝術價值較高的刺繡藝術品，雖然有底圖的存在，但無論你怎么仔細看都看不到底圖，因為它已經被絲線所覆蓋。

刺繡有很多針法，一件繡品往往是多種針法混合的結果。針法越多、越復雜，越顯精細和珍貴。2007年，來自苗族婦女王金花手工制作的一件精美刺繡苗裝標出8萬元的高價，這件苗族盛裝采用疊繡、平繡、扁帶繡、打籽繡、挑繡等多種繡法，以太陽、龍、鳳、蝴蝶等為題材，為苗繡中的精品。與眾不同的構思也是刺繡作品的價值靈魂。“一般來說，欣賞性的刺繡作品比實用性的刺繡作品要有價值，欣賞性刺繡通常是專門制作，而實用性刺繡可能成百成千件地生產。”閨閣繡就是一種風格獨特的刺繡，“是身懷絕技的深閨女子表達感情的寄托，內容各異，構思精巧，比一般的實用繡更有收藏價值。”張劍鋒介紹。優質的刺繡作品，并不等于是最具收藏價值的作品，藏友們還可以從以下三個方面進行甑選：

一是年代。時間愈早的織繡品價值越高，品相好的極為難得。但如漢代的繡品，破損一點、針法簡陋一點也有很高的價值。而明清時期的繡品相對量多，工藝也進步，更要注意它的完整性。戰國的楚繡、漢代的吉語錦、唐代的聯珠紋錦、宋代的書畫緙絲、明代的補子等早期代表作和盛期的經典之作最受藏家歡迎。2004年1月，一件元代管道昇繡十八尊者冊頁刺繡作品就以1980萬元人民幣成交，創下了中國古代刺繡作品的最高價。

二是種類。品種的差別決定收藏價值。服飾類中，正裝要比家居服飾價值高，男裝要比女裝價高，官府服飾要高于民間，宮廷的皇家繡品自然就成了刺繡中的極品了。如同屬民國時期的老刺繡作品，兩件套的衣服和裙子的刺繡作品在嘉德拍賣網上價格為1000元左右，而一幅山水畫的刺繡作品價格卻高達4000元到5000元，價格相差四五倍。物以稀為貴，明清武官補子中品級低的海馬、犀牛反而貴重于品級高的獅、虎，就是這個道理。

三是來源。刺繡的來源要看兩個方面，一是出自名媛之手、名家之畫，二是出自有名的產地。刺繡先要選稿，以蘇繡為例，蘇繡的繡稿來源大體有兩種：一種是專為蘇繡而作的畫稿，另一種是選自名家的作品包括國畫、油畫、照片等。因此，畫稿的來源直接影響了作品的價值，名家的畫稿和作品當然價格比較高。我國歷代出現了很多刺繡的名媛，她們大多是深居閨中的大家閨秀，其作品可謂登峰造極。比如明代的顧媳韓希孟，她搜訪宋元名跡，臨摹8幅，然后以五彩絲線，運用套針、松針、滾針、網針等針法繡成冊頁。由于韓希孟運針靈活，絲理平順，使作品有較強的質感和藝術表現力，后人將其為代表的自成一家的繡法稱之為“顧繡”，明代大書法家董其昌對顧繡推崇至備。還有如“冒氏繡”，冒氏繡傳承的是明末“秦淮八艷”之一董小宛的技法。董小宛精通琴棋書畫，尤善女紅刺繡，她的繡品深得董其昌贊譽，因其后為明末復社四公子之一冒辟疆的愛妾，所以人稱“冒氏繡”。

最后，張劍鋒告訴收藏愛好者，如果想提高對織繡品的鑒賞能力，平時可多參觀博物館，查閱文獻典籍，以提高眼力，培養感覺。當然，最好是親臨蘇州等刺繡產業發達的地方實地考察，多跑跑工藝品市場，以熟悉民間的織繡品行情。

（編輯 周靜 charm1121@sina.com）