孟憲超
內蒙古自治區廣播電視監測與發展中心 內蒙古 呼和浩特市010050
文化類電視綜藝節目是指通過競賽、訪談、表演等多種表現形式,以提升受眾文化素養,傳播中華民族優秀傳統文化為目的的電視節目。《故事里的中國》是2019年中央廣播電視總臺推出的一檔文化類電視綜藝節目,節目以“戲劇+影視+訪談”的方式,扎根于現實主義文藝作品,使觀眾全面深入的了解每一個作品背后的真實過往與人物故事,從故事與人物身上觸發內心深處的家國情懷與民族情感。節目在內容、形式、傳播上進行創新,本文對此進行探討。
當前,講好中國故事、傳播中國聲音是時代需求,中華民族傳統文化博大精深,文化類節目是講好中國故事的窗口,是傳承弘揚傳統文化與時代精神的載體。隨著互聯網的發展,受眾的收視選擇范圍有所擴大,人們有了更加多元化的內容需求。央視敏銳的感受到了這一發展趨勢,細分市場、深挖文化,垂直布局各個文化領域,打造了一系列“專而精”的文化類電視綜藝節目。《中國詩詞大會》傳播古典詩詞,《國家寶藏》介紹歷史文物,《朗讀者》全民共享美文,《中國漢字聽寫大會》注重漢字傳承等等,聚焦中華文化、民族文化,掀起收視熱潮。《故事里的中國》定位于現實主義題材文藝作品,這是題材內容上的一次全新嘗試,節目每一期選擇的作品都是文學經典,如《永不消逝的電波》《白毛女》《林海雪原》《渴望》《紅巖》《紅高粱》《青春萬歲》《雷鋒》《焦裕祿》等,這是文化類電視綜藝節目拓展的新空間,對經典文藝作品重新進行舞臺戲劇改編,而保留了作品的思想底色,讓觀眾感受精神洗禮。
以往,大多數的文化類節目多采用史料、采訪、專家講解等方式進行宏大敘事,在新的傳播生態中,新穎明快的節目風格更受現代觀眾的喜愛,《故事里的中國》以人物故事為切入點,選取的都是流金歲月中平凡而偉大的人物,小人物構建大故事,用一個個感人的故事講述中國變化、中國文化、中國精神。節目將具有象征性的符號融入于故事之中,加深觀眾的印象,如代表自我犧牲精神的電波、展現堅守奉獻精神的鳳凰琴、《渴望》中象征真善美時代精神的自行車、象征不屈不撓民族精神的紅高粱等等,節目中的一段段動人故事和融入其中的象征性符號都給觀眾留下了深深的印象,不僅僅致敬英雄楷模,也弘揚了中華民族最為可貴的精神信仰。
《永不消逝的電波》《平凡的世界》《林海雪原》《白毛女》都是帶有時代印記的經典故事,影響深遠,但是觀眾未必對故事內涵以及產生背景、創作歷程有深入全面的了解。節目把經典作品重新搬上舞臺,并加入多種元素重新創作演繹,邀請相關人員進行訪談,撥開重重迷霧深入挖掘,將這些帶有中華民族集體記憶的故事激活,將人物身上勇于犧牲、甘于奉獻、愛國敬業、真誠善良等寶貴精神傳承下去。《故事里的中國》在經典文藝作品中尋找國家記憶,在記憶中回顧中國故事,在故事中弘揚傳統文化。《故事里的中國》用經典的中國故事呈現中國歷史和人民精神風貌,節目所要傳達的遠不止故事本身,而是散發出了強烈的民族自信和文化自信。
在每一期的劇本“圍讀會”上,戲劇總導演田沁鑫都會向演員及觀眾介紹舞臺設計,主舞臺是戲劇表演場地,兩個分舞臺是影視化表演場地,其中的場景布置與優質電視劇和電影相比毫不遜色,充分考慮了劇情需要。獨特的舞臺設計打破了舞臺表演空間上的局限性,為觀眾帶來更加真實的視覺體驗。隨著燈光在多個舞臺上的轉換,影視作品中的蒙太奇手法被運用其中,使不同表演場地的故事片段自然銜接或者并行發展、同時呈現,完美的展現了緊迫的故事情節,構成了立體完整的舞臺敘事結構。
技術手段的發展使節目得以在表現形式上進行創新,給予經典作品更大的呈現空間。《故事里的中國》舞臺用實景布置,同時采用了數字繪景、三維動畫等先進技術,視覺上更加逼真形象。分舞臺設置上下兩層,實現空間自由,服化道考究逼真、具有年代感,為觀眾帶來沉浸式體驗。影視作品進行戲劇化表演,需要導演及演員適應舞臺,充分考慮燈光效果、現場走位、場景轉換等因素,正是因為每一個參與者的用心編排,搭配現代化的技術手段,才最終能為觀眾呈現一場場視聽盛宴。
《故事里的中國》在挖掘經典文藝作品方面有其獨到之處,采用了訪談的形式,豐富了節目的觀看體驗,幫助觀眾更好的理解體會作品的創作背景,人物原型,對作品有了更加深入的了解。節目的訪談對象大概分為兩類:一是作品的主創人員、扮演者;二是經典作品主人公的見證者。《紅高粱》中請來了原著作者,以及電影電視劇的導演、攝影師等,講述了創作背后的故事,使觀眾體會到作者對故土與故鄉故事的熱愛,傳達了不屈不撓、昂揚奮進的民族精神;《雷鋒》中請來了雷鋒生前的戰友,講述了雷鋒一件件感人又心酸的故事。《故事里的中國》采用的多角度采訪方式,使受眾對作品有了更加完整的感悟與體會,更重要的是給受眾帶來了強烈的真實感,為經典文藝作品提供了現實支撐。
《故事里的中國》節目挖掘出了多個敘事空間,并彼此完美銜接,推動節目演進,形成環環相扣的節目流程。主持人介紹作品空間、現場訪談空間、劇本圍讀會空間、劇場演繹空間、表演前的候場空間,多種空間構建形成了對經典文藝作品的多維度表達,同時幾種空間按照一定順序緊密銜接,共同完成對作品的完整講述。節目中每一個敘事空間時長分配不同,根據整期節目適當安排,多重敘事空間適時轉換能夠避免觀眾產生審美疲勞。《紅高粱》中原著小說作者首先講述了創作的事件原型、寫作初衷、人生故事與對故鄉的深厚情感,《人民文學》雜志社原編輯講述發現這一優秀小說,并在雜志上發表的過程,并在講述中穿插電影《紅高粱》片段和茂腔的旋律、火車鳴笛聲,感動所有觀眾。在講述當年電影創作過程的時候,插入劇本圍讀會情況,介紹演員如何反復研讀臺詞、調整表演狀態,以及演員對角色的個人體會。節目將不同敘事空間連接起來,舞臺演繹與多段訪談交錯進行,支撐起完整的中國故事,具備開始、發展、高潮、結束的故事結構,而高潮段落通常是故事的現場演繹。整個節目流暢自然,吸引觀眾、感染觀眾。
電視媒體若想吸引更多受眾的注意力,就要抓住受眾的心理需求與收視習慣,充分利用電視媒體長期積累的優質資源,并結合短視頻內容產品的思維方式,在傳播渠道與手段上進行拓展和創新。《故事里的中國》構建多重敘事空間,穿插交替進行呈現,有碎片化的傳播優勢。同時,節目組將視頻進行二次剪輯,分成時長在一分鐘以內的小片段,放在年輕受眾關注較多的新媒體平臺,以方便轉發與分享,實現裂變式傳播。《故事里的中國》邀請話題度高、演技精湛的表演嘉賓進行經典作品的重新演繹,話題討論量提升,并多次登上微博熱搜榜。《故事里的中國》傳播渠道拓展到各新媒體平臺,從源頭上吸引年輕觀眾,以達到更好地傳播傳統文化的目的。
央視在微博、微信、抖音等社交媒體平臺建立官方賬號,并發布整期節目中最打動人心的片段,與觀眾產生心靈上的互動,鼓勵用戶進行點贊、留言、轉發,使觀眾將自己對節目的獨特情感體驗表達出來,提升節目的親和力、影響力。這種互動傳播也體現在節目進行中,《渴望》中,不僅邀請了電視劇導演和劉慧芳的扮演者進行訪談,回憶拍攝故事,還將受這部電視劇影響較大的觀眾請到現場,分享自己的人生故事。
《故事里的中國》作為一檔大型原創性文化類節目,從題材內容、表現形式到傳播策略都進行了創新,節目致敬經典、重現經典,在講好中國故事的同時,深入挖掘了傳統文化、民族精神,體現了主流媒體的時代擔當和社會責任感。