“娛樂式反思”：單口喜劇脫口秀的話語實踐與意義建構
——以綜藝節目《脫口秀大會》為例

萬倩倩

2020年，單口喜劇脫口秀綜藝節目《脫口秀大會》第三季成為一檔現象級綜藝。這檔綜合了娛樂性和反思性的語言類綜藝節目讓人們看到了在娛樂中進行反思的可能性。

單口喜劇（stand-up comedy）起源于歐美，最早出現在18至19世紀的英國。“20世紀50至60年代，美國早期的單口喜劇演員通常在紐約和舊金山的俱樂部、酒吧等場合演出，表演內容多圍繞政治、種族、性別等話題展開”，具有劇場表演的性質。20世紀70年代以后，單口喜劇逐漸在廣播和電視節目中占據一席之地。單口喜劇被引入我國后，以“脫口秀”這個名字為大眾所熟知，并區分于歐美語境中的“talk show”。歐美的“talk show”指的是電視談話類節目，而我國的一些脫口秀節目例如《壹周立波秀》《今晚80后》《吐槽大會》等對應的則是歐美的單口喜劇表演形式，所以本研究用“單口喜劇脫口秀”這一概念來指涉當下國內的脫口秀。2017年，企鵝影視和笑果文化聯合推出單口喜劇類脫口秀綜藝節目《脫口秀大會》，到目前已經完成了三季脫口秀大會的錄制和播出。《脫口秀大會》第三季節目平均每期播放量超1.1億，“脫口秀大會”微博話題閱讀數達到54.5億，目前已經成為一檔現象級綜藝。

《脫口秀大會》的成功在某種程度上有賴于單口喜劇脫口秀與大眾娛樂綜藝節目的巧妙結合。單口喜劇脫口秀與大眾娛樂綜藝節目都有著幽默的基因，前者有著與生俱來的喜劇色彩，這與后者所具有的娛樂化敘事風格不謀而合。

但若僅僅是幽默和娛樂，那么單口喜劇脫口秀類的綜藝節目難免讓人在娛樂之后感受到意義的虛無，所以這檔綜藝節目的成功還有賴于單口喜劇脫口秀本身的積極特征。單口喜劇脫口秀除了具有喜劇色彩之外，還注重觀點表達和價值觀輸出，思辨色彩較濃。此外，單口喜劇脫口秀多以社會矛盾和社會問題作為話題展開表演。這一點從美國早期單口喜劇演員圍繞政治、種族等話題進行單口喜劇表演可以看出來，《脫口秀大會》節目中談到的“996”加班、女性容貌焦慮、北漂族等話題也涉及當下人們普遍關心的社會問題。喜劇、思辨、關注社會問題，這三個特點就使得單口喜劇脫口秀與大眾娛樂綜藝結合到一起的時候，帶來的不再完全是尼爾·波茲曼所批評的“娛樂至死”的趨勢，而是讓觀眾在觀看娛樂綜藝時，以娛樂為起點走向反思，即走向一種“娛樂式反思”。

本研究試圖回答的問題是：以《脫口秀大會》為代表的單口喜劇脫口秀綜藝節目通過什么樣的話語實踐和意義建構實現這種獨特的“娛樂式反思”？這種“娛樂式反思”有著怎樣的社會意義？

為了回答以上問題，本研究以綜藝節目《脫口秀大會》第三季的內容作為研究對象，對《脫口秀大會》第三季10期節目的視頻內容和脫口秀演員的表演文稿進行文本分析，得出結論：單口喜劇脫口秀表演有著兩個突出特點，即娛樂式的話語實踐和反思性的意義建構。

一、娛樂式的話語實踐

《脫口秀大會》中，單口喜劇脫口秀演員在進行表演時，在表演目的和表演形式上都具有娛樂性的特點。

（一）以娛樂為目的的話語實踐

《脫口秀大會》節目兼具單口喜劇脫口秀表演和大眾娛樂綜藝節目兩個屬性，二者都有一個共同的直接目的就是為觀眾帶來快樂。在《脫口秀大會》節目中，評價一個脫口秀演員的表演的首要標準就是“觀眾是否笑出來了”。在每位脫口秀演員短短5分鐘的表演中，需要有足夠的“high點”，即能讓人爆笑的點，使整個表演劇場內歡樂的氛圍達到某個頂點。

以娛樂為目的體現在每個脫口秀演員的表演中，但也得益于節目的整體設置和細節。例如《脫口秀大會》第三季雖然是以比賽形式進行，但是卻沒有比賽的嚴肅氛圍，在出場順序、PK對手選擇方面給予了參賽脫口秀演員極大的自主選擇空間，評委也很少對參賽者進行說教式評價，而是通過跟脫口秀演員的幽默互動對脫口秀演員表演中的笑點進行放大和延伸，延續節目整體興奮歡樂的氛圍。這樣的節目設置以比賽形式帶來脫口秀表演的競爭性，一方面激勵脫口秀演員創作、表演出“更好笑”的脫口秀，另一方面又盡量避免比賽形式過于嚴肅而消解脫口秀表演帶來的幽默感。總的來說，這種節目設置為單口喜劇脫口秀演員們最大程度實現表演的娛樂性奠定了良好的基礎。

（二）以娛樂為形式的話語實踐

娛樂表現是《脫口秀大會》節目的目的，同時也以一種形式貫穿節目始終。作為一種形式的娛樂是后現代主義式的。調侃、冒犯、顛覆、解構、狂歡等可以被概括為這檔節目中單口喜劇脫口秀表演的精神內核，脫口秀演員們在這樣的精神內核下實現了一種后現代主義的娛樂式話語實踐。

首先，這種娛樂式話語實踐的后現代主義特點體現為在表演中冒犯現有的傳統秩序。例如脫口秀演員李雪琴在表演中說“老板沒有良心”，呼蘭現場調侃評委羅永浩“欠債6億”，顛覆了對傳統禮教秩序中“身居高位者”與晚輩之間的等級，在脫口秀表演的場域中實現了暫時的“話語權力對調”。而脫口秀演員楊笠有關“男性普通而自信”的發言則從女性視角出發凝視男性。“凝視”是在“看”的行為過程中產生的復雜和多元的社會性、政治性的關系，這里從女性視角凝視男性是在一定程度上打破固有的性別秩序的嘗試。

其次，單口喜劇脫口秀演員們對自己表演本身的顛覆體現出一種徹頭徹尾的后現代主義解構精神。例如脫口秀演員王勉通過吉他彈唱來講脫口秀的方式被網友質疑，于是他在一段表演中不彈吉他，然后自我調侃說自己的表演“確實沒那么好笑了”，所以還是繼續彈吉他吧。一方面在表演中承認自己確實是因為借助了吉他才把脫口秀說得好笑，但另一方面也向提出質疑者表達“我就是靠吉他彈唱才讓自己的脫口秀表演好笑的，那又怎樣”的冒犯意味。同樣的例子還有李雪琴在表演中回復網絡評論時對“不喜歡李雪琴”的網友說“我也不喜歡你”。這兩個例子里，通常來說需要討好觀眾的演員不再討好觀眾，而是冒犯觀眾，表演本身的姿態就已經具有了顛覆性。

脫口秀演員們在表演中通過對現實多方面的顛覆制造“爽感”和笑點，實現一種“顛覆式的狂歡”。

二、反思性的意義建構

后現代主義的娛樂式話語實踐有著濃厚的顛覆、解構精神，意味著一種敢于批判的精神，所以在娛樂的同時也能夠帶來反思，并進一步形成意義建構。與娛樂式的話語實踐相比，這種反思性的意義建構有著更加深刻的社會意義，并主要體現為反思外部環境和反思個體命運兩方面。

（一）反思外部環境

《脫口秀大會》節目中，單口喜劇脫口秀演員們的表演文本中有大量反思外部社會環境的內容，其中包括對當代青年所處的宏觀社會環境的思考。這體現在對房價高不可攀、加班文化996、教育內卷等話題的討論上，也包括對社會文化環境變遷、新舊文化環境沖突的討論，例如脫口秀演員王建國、龐博都談到自己在面對老家傳統的酒桌文化時內心的抗拒。

此外，對女性面對的社會環境的敘述在《脫口秀大會》第三季中較為突出，社會時鐘要求、容貌要求、女性的媒介呈現、傳統性別觀念等成為脫口秀表演文本中反思的對象。“社會時鐘”可以被理解成一種社會期望，它由某種文化賦予，包含了諸如婚姻、生育、退休等標志性事件應該在生活中的某個時間發生的期望，比如在什么年齡上學、工作、結婚、生子。女性在面對社會時鐘時會有更多的年齡焦慮，在節目中主要體現為多位20多歲的女性脫口秀演員談到自己被催婚。社會對女性的容貌要求主要體現為“瘦”和“年輕”兩個方面，社會對女性的容貌要求體現在節目中是脫口秀演員們對減肥、整形、抗衰老等話題的闡述。對女性的媒介呈現的反思點主要在于影視劇中的女性敘事不符合新時代女性的積極生活追求，例如脫口秀演員顏怡、顏悅在表演中談到以獨立女性為主題的電視劇《三十而已》，在劇情上依舊沒有突破“原配與小三”的敘事框架。而對社會時鐘要求、容貌要求、女性的媒介呈現等方面的闡述最終均指向對于相對固化的傳統性別觀念的反思。

（二）反思個體命運

外部環境與個體命運是緊密相連的，由于脫口秀演員們的表演文本多取材于個體的生活經驗，所以相對于反思外部環境，反思個體命運在脫口秀演員們的表演中有著更大的占比。英國文化研究學者雷蒙·威廉斯認為藝術家和觀眾在社會生活過程中有一種共同的情感或經驗，并將這種共同的情感或經驗稱為“情感結構”，情感結構會通過一定的藝術形式表現出來。在《脫口秀大會》第三季演員們的表演文本中，“北漂”“租房”“擠地鐵”“住地下室”“中年危機”“加班”“工作不穩定”等成為高頻話題，有著不同經濟條件、學歷、性別的脫口秀演員們在反思個體命運時呈現出某種一致的“漂泊感”，這份“漂泊感”下描繪的是不同身份背景的青年人背井離鄉在國內一線城市追逐夢想、打拼事業的故事。但脫口秀演員們的表演并不止于描述一種“漂泊感”，同時也呈現出具有積極進取意義的“抗爭感”。

首先，脫口秀演員自身追逐職業夢想的故事敘述是有抗爭感的。有不少脫口秀演員將自己的脫口秀演藝經歷作為表演的素材，通過分析脫口秀演員的這部分表演文本可以提煉出這些代表性內容：“辭職全職說脫口秀”“在一線城市租地下室作為住所”“無償去脫口秀線下開放麥練習脫口秀表演”“為了在節目中呈現更好的表演，會把表演文稿改30多遍”。這些文本內容描繪了脫口秀演員們靠著內心的熱愛和強大的自我驅動力追逐脫口秀夢想的群像。

其次，脫口秀演員們也會將自己走向脫口秀道路之前的學習、工作經歷作為表演文稿的素材。這部分內容也能體現出脫口秀演員們在過往人生經歷中的“抗爭感”，并映射出跟這些脫口秀演員們有著類似人生經歷的青年群體的“抗爭感”。從脫口秀演員的表演文稿來看，節目中的脫口秀演員們大多有本科學歷，甚至畢業于北京大學、上海交通大學、哥倫比亞大學等國內外名校。20世紀90年代以來，我國高等教育的毛入學率快速增長，到2020年毛入學率已經達到54.4%，高等教育的大眾化趨勢意味著知識青年群體在我國有著龐大的數量。所以作為知識青年的脫口秀演員們不僅僅是在講述自己學習生涯中的努力，他們在表演中蘊含著的“抗爭感”也屬于當代知識青年群體。從過往職業來看，脫口秀演員們在表演中談到自己曾經或者現在是程序員、工程師、作家、網紅、銀行柜員、車廠職員等，這些工作本身是需要付出許多個人努力才能獲得的。職業構成多元的脫口秀演員們在講述自己說脫口秀之前的工作經歷的同時，也是在講述不同職業的青年們的奮斗人生。

“漂泊感”與“抗爭感”并存，是《脫口秀大會》第三季節目中表演文本所具有的特征，體現了這群脫口秀演員們所代表的青年群體在面對現實中的困難時不退縮，敢于為了實現夢想而持續奮斗。這種堅韌樂觀的精神在脫口秀表演中是具有感染力和震撼力的。

三、結語

單口喜劇脫口秀有著娛樂性和反思性兩種看似矛盾的特點，在單口喜劇脫口秀節目《脫口秀大會》中，通過娛樂式的話語實踐與反思性的意義建構，青年脫口秀演員們完成了一次又一次的“娛樂式反思”。從這些話語實踐與意義建構中，可以體會到娛樂與反思交織的話語所具有的獨特力量，批判與幽默結合塑造了一種“悲觀的樂觀主義精神”，這里的悲觀并不是真的悲觀，而是試圖清醒地認識這個世界。羅曼·羅蘭曾說：“世上只有一種真正的英雄主義，那就是看清了生活之后依然熱愛它。”單口喜劇脫口秀表演中的“娛樂式反思”塑造的“悲觀的樂觀主義精神”與羅曼·羅蘭式的英雄主義有著相似的內涵：批判現實中的問題，對現實有著清醒的認知，同時熱愛生活、樂觀向前。