符號學視域下偶像養成類網絡綜藝的傳播與互動研究
——以《青春有你2》為例

□ 于麗耘 郭于婷

一、研究背景

（一）網絡綜藝的興起時代

隨著互聯網的發展和移動終端的普及，信息傳播速度增快，覆蓋面增大，一定程度上擺脫了時空限制，人們獲取信息的途徑和方式也越來越多元化。在這一背景下，網絡綜藝（以下簡稱網綜）逐漸興起。網絡視頻平臺相較于傳統平臺更具有靈活性和可選擇性。相較于電影、電視劇等，綜藝節目形式連貫性更弱，更能滿足現代人們的碎片化需求，網綜因此脫穎而出，獲得大眾的青睞。

2007年第一檔網綜《大鵬嘚吧的》正式進入大眾的視野，后來出現《奇葩說》等制作精良的節目，形成品牌效應。隨著資本的不斷注入，網綜形式更加多元，吸引了大批年輕用戶，使其迎來良好的發展機遇。

（二）偶像養成類網綜異軍突起

“養成”的概念最早來自日本的動漫和游戲，指玩家對游戲中的特定對象進行培育，使其完成設定的任務。受韓流文化的影響，偶像團體獲得年輕人的喜愛，網綜工作者將“偶像”與“養成”相結合，開創了網綜新形式，打破了網絡綜藝面臨的同質化局面。

偶像養成類網綜是以唱跳才藝為內容，以大型舞臺為展示平臺，以比賽為選拔方式，以打造新星偶像為目標，以練習生機制為栽培模式的選秀節目。在長達四個月十幾期的節目中，觀眾見證參賽選手的成長，以投票的方式來決定他們的最終排名和成團出道位。2018年的《偶像練習生》和《創造101》使養成類網綜迎來收視熱潮，2020年的《青春有你2》和《創造營》更是引發了國內外的大量關注。本文以《青春有你2》為例，運用符號學相關理論，分析偶像養成類網綜的傳播與互動，以期找到一定的規律。

二、視覺修辭下的形象塑造

（一）語言文字可視化修辭

相對于語言修辭對言語活動、語言風格、語用效果的特別重視，視覺修辭的修辭對象指向可視化的文本形態，強調借助圖像化的方式來實現特定的修辭目的。《青春有你2》的特效字幕，就是對語言文字的可視化。通過特效字幕的滑動變化、放大縮小、字體顏色的改變，將人物的語言可視化，起到強調作用，給觀眾留下記憶點。這種方法也增強了節目的美感和趣味性，使整個節目看起來更加活潑，提高了觀眾的觀看體驗。

（二）色彩象征意義的修辭

皮爾斯認為“一個符號只有能被解釋成符號才能成為符號”，這說明符號表意的核心環節在于解釋者自身對符號意義的理解與解釋。他還提出，任何符號的意義只有在傳播過程中才能產生。顏色本來不具有任何意義，但是在《青春有你2》中，不同的顏色被看作不同的象征符號，被賦予了不同的意義。例如在節目前期的分班考核中，粉色代表A班，穿著粉色上衣的訓練生傳達給觀眾的就是“實力很強”的意思；灰色代表F班，其含義是“還需要努力”。在節目輸出時，通過強調色彩的方式將信息傳達給受眾，以達到良好的傳播效果。

（三）舞臺結構的隱喻修辭

探究圖像符號中隱喻、轉喻、反諷、寓言等“修辭結構”的存在形式與工作原理，直接構成了視覺修辭意義機制研究的主體內容和方法思路。隱喻是視覺修辭中極其重要的一部分，在《青春有你2》最后一期，演唱舞臺《Promise》中，所有練習生組成的隊形是“X”，這象征著“X女團”的節目理念。傳統舞臺結構中增加了一條通道，與成團位相連接，隱喻這是一條通往成功的路。另外按照名次高低，舞臺上的成團位呈三角形，有高低之分，所位于的位置越高，隱喻著所在的名次越高。節目通過舞臺的不同元素和結構構成，在傳播中反映出其所隱喻的內涵。

三、符號體系的編碼建構

個體對外部事物產生感知，以信息源或信號的形式被編碼，借助一定的載體后建構成一種符號而呈現出來。《青春有你2》在形成自己的符號體系時，對不同的信息做出編碼，形成具有獨特色彩的符號建構。

（一）角色編碼：“偶像”和“制作人”的角色互建

《青春有你2》的整個節目構成中，最大一部分的群體就是參賽的練習生，他們通過不同的舞臺和幕后呈現，完成對自我的形象構建。在第一期節目中，練習生上官喜愛通過舞臺上具有爆發力的舞蹈、帶有侵略性和歐美色彩的妝發，以及與導師對話時所展現出的獨到見解，表示自己要做“咔咔真唱，一頓爆跳”的女團。這一系列的符號建構出一個具有自我意識和價值觀、有輸出特質和引導力的“意見領袖型”偶像形象。

除了建構不同的偶像形象，“全民制作人”是節目組給予觀眾的角色符號。所有觀眾可以為自己喜歡的練習生進行打投，練習生是否可以出道，都取決于“全民制作人”。“制作人”的角色雖然不會在節目中大量出現，但是貫穿節目全程。由此可見，“偶像”與“制作人”是相輔相成的關系，節目組通過對二者進行角色編碼，實現了不同角色之間的互相建構。

（二）風格編碼：多元舞臺的符號建構

在不同階段，《青春有你2》有著不同類型和風格的舞臺。按照不同的領域，將表演舞臺分為“Dance”“Vocal”“Rapper”組，著重展示練習生的某一方面，構成不同的看點。另外，不同的舞臺具有不同的風格編碼。在展示青春活力的舞臺上，服裝、妝容、燈光、色彩都會設置為輕快明亮、活潑可愛的風格。在不同階段，也有不同的主題考核，在節目后期的“導師合作”中，導師的成熟與練習生青澀的碰撞，構建了這一主題的看點。《青春有你2》通過對不同層次的風格的編碼，多方面、全方位展現出節目特色，提高了受眾關注度。

（三）視聽編碼：畫面與聲音的緊密配合

網絡世界呈現的視覺符號不僅僅是一種技術的表征，而是通過各種元素的融合搭配，形成一個“配套”的虛擬世界，從而塑造出特定環境中的世界觀。作為一個以舞臺、表演為主要內容的網綜，舞臺上的服裝、道具、妝容、燈光，以及所展示出的舞美、歌聲，乃至最后的鏡頭、剪輯，都使節目的視聽呈現豐富而精彩。

節目組通過對人物角色、風格類型以及視聽的符號體系建構，對可聽可看、可感知可共鳴的多層次符號編碼，將《青春有你2》的主題內涵、網絡特征和文化內容放大，使節目效果深入人心，達成與受眾之間的深層聯結。

四、傳播中的符號互動

（一）明星作用與選手話題度

《青春有你2》選取四位在不同領域有所擅長的導師，組成了強大的導師陣容。四位導師都帶有大量的粉絲基礎，特別是來自韓國的Lisa在國外有很高的知名度，這也為節目拓寬了海外市場。此外，在節目不同階段會邀請一位“X”導師，這在迎合了部分受眾追星需求的同時，也為節目帶來看點和懸念。除了導師以外，參賽的選手中有些是已經具有一定知名度的人士。例如“網紅女企業家”林小宅、“流量女演員”虞書欣等，這些參賽選手帶來了一部分流量和話題度，為節目積累了觀眾互動資本。

（二）去中心化帶來的“沉浸性互動”

去中心化是互聯網的重要特點，在去中心化的環境中，受眾也可以作為生產者和傳播者，并在內容生產鏈條中發揮重要作用。偶像養成類節目與其他網綜和選秀最大的不同就是顛覆傳統的“傳—受”模式，強調受眾的作用，觀眾的參與成為節目制作的中心環節。節目組通過大量話題設計和細節體現，引進“全民制作人”的概念，與觀眾形成情感上的互動，從而形成偶像養成類網綜的“沉浸式互動”，使觀眾有與偶像一路陪伴、一起成長的滿足感和成就感。

（三）層出不窮的“梗”深入人心

《青春有你2》中的“梗”層出不窮，例如，“哇哦”“reader”“淡黃的長裙、蓬松的頭發”等“梗”都給受眾留下了深刻的印象。節目通過“梗”，拉近偶像與受眾之間的距離，使受眾產生極大的共鳴，“梗”所具有的符號象征也深入人心。

（四）線上線下多平臺聯合傳播

在節目正式播出前，參賽練習生的自我介紹和好友助力環節使節目“未播先火”。節目播出后，線上投票、舞臺直拍，現場節目公演，在微博、微信、抖音構建新媒體傳播場域，線上線下全面配合為節目造勢，實現了與受眾的持續互動。

（五）傳達主流價值觀，引發共情

在互聯網環境下，受眾對網絡綜藝的需求由娛樂層面轉向精神層面。網絡綜藝從“娛樂話語”轉向“主流話語”、從“青年亞文化”變為“主流文化”已成趨勢。《青春有你2》“多遠都可以到達”的口號，以及“不定義女生”的理念，都向受眾傳遞積極向上、勇敢追夢、展示個人魅力、實現個人價值的正能量，使受眾逐步改變對偶像的刻板印象。節目組向主流價值觀靠攏，使受眾從偶像身上看到自己的影子，從而引起情感共鳴，達到共情效果，與觀眾產生深層次的符號互動。

五、結語

《青春有你2》作為偶像養成類網絡綜藝的代表，通過復雜多元的符號建構，將亞文化融入主流文化，引發觀眾的情感共鳴，與受眾實現良好的互動，對偶像養成類網絡綜藝的日后發展提供了借鑒。面對當下受眾的多元化需求，人們對網絡綜藝的質量有更高的要求，如何創新網絡綜藝形式，建構更豐富的符號編碼，實現更加密切的符號互動，是偶像養成類網絡綜藝節目需要解決的問題。為此，要打造更加精彩的節目模式，實現偶像養成類網絡綜藝的可持續發展。