“曲線救市”：中國藝術電影院線的新構思

□ 桂訓旺

一、建立中國藝術電影院線的路徑研究

電影院是城市中常見的公共文化空間，承載著城市記憶和文化傳統，也凝結著大眾對城市的體驗與認知①。目前，商業影院已覆蓋中國的各級城市，與主流影院相比，藝術影院的數量和比例嚴重失衡，導致有特定觀影需求的觀眾缺少欣賞藝術電影的平臺。這一方面是由于藝術電影本身蘊含哲理性和反思性，其受眾是相對小眾的群體；另一方面，隨著中國電影的全面市場化，電影的商品屬性在加強，藝術屬性卻被忽視。商業院線基本壟斷了各個城市的電影市場，藝術影院在這種情況下難以為繼。此外，公益的藝術電影放映體系還不夠完善，以中國電影資料館、上海藝術電影聯盟為代表的北京、上海等地的藝術電影中心輻射能力有限，無法滿足各個地區的需求。

近年來，許多文藝片取得了票房和口碑的雙豐收，實現了藝術性與商業效益的良好融合，像《岡仁波齊》《百鳥朝鳳》等在商業大片的競爭中憑借不俗的質量和成功的市場運營突出重圍。但偶然的成功并不意味著藝術電影的發展一帆風順，藝術電影的發行和放映與商業電影有著截然不同的特點與規律，如何在商業院線之外成立藝術院線，使電影市場更加多元化，滿足不同觀影人群的需求，是當前市場亟待解決的難題。針對這個問題，2016年，由中國電影資料館牽頭建立的全國藝術電影放映聯盟提出了一種新穎的藝術院線構思與解決方案。在探討全國藝聯的具體實踐之前，先通過與國內商業院線和歐美藝術院線的比較，分析在中國建立藝術院線的特殊性與可行性。

我國于2002年正式引入電影院線制，到目前已經形成了一批規模龐大的商業院線，僅萬達、中影數字和大地三家院線的銀幕數已占全國銀幕總數的26%。同時，我國的銀幕總數已達到全球第一，但市場實際承載能力與市場容量未能同步，不少影院上座率低，處于收支勉強平衡甚至虧損的狀態。商業院線粗放式的“跑馬圈地”模式不僅造成了大量的資源浪費，也擠壓了藝術院線的生存空間。在經營模式上，商業院線采取的是市場導向型，由于利益驅動，商業院線會不斷壓縮藝術電影的排片率和上映周期。在院線的盈利機制上，商業院線可以憑借強大的資本獲取優質的片源并決定影片的排片，而中國目前的藝術影院如果僅靠播放藝術電影是無法經營的。這一方面是因為缺少獨家片源，另一方面是因為觀影人群的黏合度不夠高。北京百老匯電影中心、北京尤倫斯當代藝術中心等藝術影院都需要政府或背靠企業補貼資助才能生存。

歐美國家率先嘗試建立藝術院線。法國的藝術院線早在1991年就被納入扶持政策，經過政府認定的藝術影院可以享受免稅和補貼，法國國家電影中心（CNC）每年會從電影產業發展基金中抽取一部分專項資金用于藝術影院的建設和維護②，更新放映設備和舉辦特定影展。另外，CNC還會評估影院的資質，要求藝術影院播放的影片具有無可非議的質量和不匹配的上座率，或是具有極高的藝術與歷史價值?？己藰藴实闹贫ㄊ顾囆g影院不會淪為商業牟利的工具，保證了藝術電影的生存。美國的藝術院線不依賴官方扶持，而是與美國的獨立電影體系共生，藝術影院以播放獨立電影為主，吸引了美國大量的獨立電影愛好者。美國藝術院線還具有獨特的發行策略，首先在大城市進行定點發行，邀請媒體和影評人塑造口碑，充分利用網絡宣傳，如果影片的市場表現不錯就會擴大放映范圍。美國的藝術院線給中國的啟示是，藝術影院也能充分利用商業運作手段，在藝術和市場之間找到平衡點。

二、全國藝術電影放映聯盟的發展策略

與商業院線和國外藝術院線相比，在國內建立藝術院線面臨著較多的困難。我國的院線建設規定不允許存在“線中線”，即藝術院線不能夠從商業院線中拿影廳，要建設藝術院線必須要有若干獨立的藝術影院；另外，藝術院線缺少充足的片源，在現行電影審查制度和配額制度之下，藝術影院難以拿到影片的放映版權。在這樣的市場環境下，“虛擬藝術院線”勢必成為藝術院線的主流發展模式。所謂“虛擬藝術院線”，是指在商業影院開辟一到兩個影廳專門放映藝術電影，然后將這些分散的力量以聯盟的形式聯合起來③，形成具有中國特色的藝術院線。這樣既不會造成商業院線和藝術院線的對立，也不違反國家禁止“線中線”的政策。2016年，在國家廣播電影電視總局的支持下，由中國電影資料館領導，聯合國內主要電影院線共同發起的放映藝術電影的社團組織——全國藝術電影放映聯盟（以下簡稱藝聯）就是“虛擬藝術院線”最典型的形式。

藝聯在內容、發行和影院渠道方面都發揮著重要的作用。在放映方面，藝聯放映的影片主要有經典老片、國產新作和外國佳作三類。藝聯依托中國電影資料館這一國家級電影檔案館成立，會定期進行舊片復映，通過這種形式使許多經典老片得以重新放映。不過，藝聯發掘的重點內容并不是老片，而是優秀的新人新作。對于小成本的影片，藝聯可以買下它的版權，資金主要來源于政府支持和企業投資；而無法買到版權或費用較高的影片，藝聯可以聯系制片方或說服發行商買下版權在藝聯放映。第三類影片是外國佳作，放映奧斯卡頒獎季和國際A類電影節獲獎影片一直是藝聯努力的方向。國外片源一部分由藝聯的合作伙伴提供，比如百老匯電影中心、暖流文化公司等；另外，藝聯也會去國外的電影節選片，以較低的價格買進一批國外藝術電影的版權，然后陸續投放到藝術院線中。

商業院線對發行藝術影片沒有充足的經驗和方案，導致其無法把握影片的特點和觀影群體，票房的失敗是注定的。2014年，《白日焰火》的票房過億，打破了文藝片票房慘敗的“魔咒”，但它采用的仍是商業片的發行模式，且它的成功難以復制。藝聯采取的并非商業院線“短平快”的發行營銷策略，而是類似于香港百老匯電影中心的長線放映模式，突破了商業院線公映周期的限制，通過長線放映給藝術電影充分積累口碑的時間，讓電影有機會被更多的人看到。另外，藝聯還會根據片源采取不同層次的發行方式：第一類是應制片方要求在一定范圍內點映，如果點映效果不錯就會擴大放映范圍進行全國推廣，比如電影《老獸》；第二類針對一些比較晦澀的影片，選擇10—20個對電影包容性大的城市下排片通知，藝聯的首部分線發行影片《海邊的曼徹斯特》就采取了限量發行的方式，在節約宣傳資源的同時也保證了上座率；第三類是專線放映，過去三年藝聯采取專線放映、聯合放映和舉辦影展等形式共發行放映了80部藝術影片，其中專線放映共計12部。2019年3月上映的《波西米亞狂想曲》僅9天就取得了6610萬元的票房，超過同期全線放映的《地久天長》。這說明，對于很多小成本的文藝片來說，全線放映往往會面臨宣發資金不足、排片遭到大片擠壓的局面，而渠道細分則從側面提高了影院的銷售能力。事實證明，專線發行是更適合藝術電影的發行方式。

藝聯同時也在挖掘影院渠道，定位影迷群體。中國電影資料館在電影放映活動中會設置講解的環節，讓懂電影的人去抓住觀眾的心理，激發他們的觀影興趣。藝聯正號召和高校聯合培養一批優秀的電影策展人和講解員。同時，藝聯也在積極地擴大潛在觀眾，具體的做法就是拓展放映內容，比如播放經典老片以獲得中老年觀眾的喜愛，還有定期放映面向兒童的動畫片和合家歡影片，鼓勵年輕父母和孩子一起觀看，這樣既可以培養幼兒的觀影習慣，也能成功吸引年輕父母群體。還有針對某類影片舉辦特展，2017年7月，藝聯舉辦“意大利輝煌藝術主題影展”，讓觀眾在影院里看到美術作品和建筑的3D紀錄片，邀請美術界的知名人士親臨現場進行藝術交流和普及，迅速吸引對應領域的人群。

藝聯放映的電影類型十分廣泛，既包括不同主題的系列電影，也包括可看性較強的文藝片，針對不同影片它也采取了不同的發行方式。在拓展觀眾圈層方面，藝聯不斷創新，取得了非凡的效果，它正在為中國的藝術院線探索一條特色化、差異化、精細化的經營道路。

三、全國藝術電影院放映聯盟的發展空間

藝聯的發展目前還處于初步階段，它的發展必須依靠國產文藝片的崛起，只有越來越多的優秀片源出現，才會吸引更多人走進藝術影廳。所以，扶持青年導演，在拍攝和發行上給予他們幫助，是藝聯也是整個電影行業十分重視的事。藝聯在選片上突破了狹義的藝術電影的概念，也會考慮具有藝術突破或高品質的類型片；同時，電影局極大地下放了審片權，藝聯對該類電影擁有獨立審片權，這使創作者有了更大的創作空間，也給他們的作品一個公平的放映平臺。但藝聯放映的電影也并非完全沒有限制。藝聯將成立一個由學者、評論家、策展人組成的藝術電影標準委員會，負責評估、認定哪些影片有資格進入藝聯放映。另外，藝聯在源頭上也給新銳導演一定的指引，他們在創作之初很可能會走一些彎路，一味追求過于個人化的晦澀冷門的風格，這不利于他們今后的藝術創作。藝聯應該在保持創作者個性和特點的前提下，讓他們迅速融入到電影產業里去，而不是只會閉門造車。

目前，藝聯的加盟銀幕數量即將突破4000塊。作為一個社團組織，藝聯難以控制數量如此龐大的銀幕，所以它必須順應市場調控，將更多的經營權交給影院。藝聯不會干涉影院的排片和管理，影院可以根據自身條件自由挑選影片，只要這些影院能上映一定數量的藝術電影和安排足夠的場次就達到了藝聯的要求，因為商業影院愿意拿出銀幕去響應聯盟的號召其實就是一種犧牲和支持。但同時藝聯也要守住一批核心銀幕，這些銀幕能隨時按照藝聯的要求排片，每周不得少于10個黃金場次。這些影廳要盡可能地保持上座率，做好這批核心銀幕，就能讓社會對藝術電影更加關注。而藝聯在擁有800塊核心銀幕的情況下，與制片方進行商談也更具有話語權。對于熱愛電影的人來說，藝術影院不僅是一個觀看電影的地方，更是一個開放、包容、多元的社會文化空間，他們在這里尋求身份認同和歸屬感。影院應該利用影迷文化氛圍，例如舉辦小型影展和影迷交流會，設置會員積分制，向影院的網絡平臺投稿可以獲得購票優惠，以及建立微信群和公眾號，在線上及時發布影院資訊，這些也都是增強觀眾黏性的措施。

全國藝術電影放映聯盟在電影放映、發行和衍生項目開發方面有著巨大前景，它是國家政策和市場的雙重制約下形成的一種院線新形態，為中國藝術電影院線的發展提供了一種方案，是對藝術電影市場的一次“曲線救市”。藝聯要在公益文化服務體系與商業盈利公司之間尋找平衡，當能夠靠自己的力量成功轉型為集文化傳播和商業模式的有機體時，就意味著它找到了一條中國藝術電影院線的可持續發展之路。

注釋：

①劉磊.中國早期電影院空間文化研究 （1896-1949）[D].濟南:山東大學,2018.

②彭侃.法國及美國藝術電影的發展策略研究[J].當代電影,2014(09):18-22.

③詹慶生.危機與轉機：中國藝術電影發展備忘（2004—2014）[J].當代電影,2014(09):9-15.