“唐探宇宙”初長成：“唐探”IP打造的經驗與啟示

王玉瑋

2015年，由陳思誠編劇和導演的《唐人街探案1》（以下簡稱《唐探1》）創造了成本8000萬元收獲票房8億元的奇跡；2021年，《唐探3》以首日票房10.5億元的佳績打破了單市場單片首日和單日全球最高票房紀錄，成為中國電影史上第五部累計票房突破40億元的電影。作為國產原創系列電影中的領先者，《唐探》以優質的內容成功建立了“唐探”IP，并且搭建起“唐探宇宙”的世界體系，其成功之處值得探討和深思。

一、放大鏡：聚焦“唐探”IP的成功之處

（一）類型混搭：喜劇形式承載推理故事

懸疑推理電影常以敘事節奏快、情節設置巧、感官刺激強等特點備受年輕人的喜愛；而喜劇電影則以較強的幽默感和詼諧的臺詞深受觀眾的青睞。作為懸疑與喜劇元素巧妙融合的一次成功嘗試，“唐探”系列并沒有單純地靠拼湊笑點或以明星惡搞的喜劇形式來吸引觀眾，而是另辟蹊徑，選擇“喜劇+懸疑”這一當下流行模式。由于角色眾多，人物類型豐富，可發揮的笑點十分充足，分攤在各個人物角色身上不僅不會覺得冗雜，反而讓每個人物形象都豐富飽滿。人物形象塑造成功，劇情發展張弛有度，既滿足了當下年輕人對多元化類型電影的訴求，也契合了春節檔電影的特點。

此外，影片在展開推理情節時也不斷強化創新推理的類型風格，在劇情的拉鋸之中，推理元素逐漸超過喜劇元素。本格推理漸入佳境并開啟燒腦模式，從《唐探1》的黃金殺人案、《唐探2》連環殺人案到《唐探3》的密室殺人案，快節奏的剪輯搭配可視化的推演過程，將推理和犯罪的情節淋漓盡致地展現出來，促使觀眾沉浸到劇情之中。

（二）文化內核：迷案背后凸顯文化價值

影視作品的文化內涵價值取向，永遠是創作人刻意追求的最高使命，沒有文化藝術內涵的影像只能是沒有藝術生命的感官刺激，它和所有的消費文化一樣，很快會被人們忘記；和所有的消費物質一樣，最終必將成為垃圾被拋棄。所以，一部電影中蘊含的文化價值才是吸引觀眾的核心。電影價值觀在本質上是人物價值觀的體現，正如陳思誠在接受采訪時所說：“一宗案件只是故事的表面，其中的內核是《周易》中講的‘一陰一陽之謂道’，任何事物都有陰陽兩面，這個世界善惡并存、能量守恒，這是對于人性的探討，是一種處世的態度。”

一個思維敏捷、說話結巴的警校落榜生，一個徒有虛名、油嘴滑舌的唐人街“神探”，看似毫不相干的兩個人，卻迸發了不可思議的神奇火花。爆笑與破案雙線并行，在懸疑推理的內核之下，隱藏著對人性的深層思考：思諾利用養父畸形的愛殺掉了頌帕、救人無數的法醫詹姆斯淪為連環殺人犯、宋義左手救秦風卻因此露出馬腳、秦風在救人與殺人之間猶豫思索……現實的殘酷與溫情、人性的黑暗與扭曲、善與惡的對抗與融合，它們像是莫比烏斯環糾纏的兩面，因果勾連，無法分割，不斷交織成具有“唐探”特色的價值體系。與此同時，影片也在弘揚傳統文化的基礎上不斷吸納著多元文化，從案件的本格推理上升到道家“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的陰陽調和論，體現了善惡對立統一的哲學思考。從充滿現代感和科技感的紐約到五行八卦、風水畫符的傳統體系，再到《唐探3》將中、日、泰各大偵探齊聚一堂，中國元素與世界的融合愈加明顯。

（三）敘事豐富：新手法與舊元素相得益彰

《唐探3》沿承前兩部風格，以揭秘案件為故事藍本，通過借鑒日本偵探小說“本格推理”中的“密室殺人”這一作案手法來設置劇情。同時設定了“殺人者就是被殺者”這一充滿悖論的真相，既在意料之外又在情理之中。

在引入懷舊元素方面，《唐探3》借鑒了流行文化中的“cosplay”元素，由杰克賈扮演呆萌可愛的櫻桃小丸子，野田昊扮演代表維護正義和平的圣斗士星矢，唐仁、秦風扮演中國經典動畫形象葫蘆娃兄弟。這些經典懷舊角色的融入，既滿足了青年觀眾的青春認同，又完成了藝術元素與觀眾接受的有機融合。

此外，《唐探3》還將日本影壇、劇壇宿將三浦友和、鈴木保奈美作為“懷舊元素”引入其中扮演角色。雖然這兩位殿堂級演員的面容寫滿了歲月，但是他們的出現卻喚醒了諸多中年觀眾心中的青春年華、美好記憶。

（四）影劇聯動：“唐探宇宙”豐富IP內容

“唐探宇宙”以“CRIMASTER世界名偵探排行榜”為載體，在唐仁、秦風兩個已有的偵探之外，不斷塑造新的偵探形象，延展故事版圖，從泰國、紐約到東京，在國外唐人街講述探案推理故事。《唐探》網劇在電影版原有情節的基礎上延伸發展，以影劇聯動的形式，進一步搭建“唐探宇宙”的世界體系。但是相較于電影，《唐探》網劇又做了更加類型化的探索，使故事的邏輯性和懸疑感更強。新偵探林默及“五大靈童”陸續登場，在錯綜復雜的謎團中，探索藏于黑暗的真相，開啟“唐探宇宙”全新的探案故事。

而在劇情走向、人物設置、價值內涵等方面二者也有著緊密的聯系。首先，網劇《唐探》中的男主是在“CRIMASTER世界名偵探排行榜”中排行第四的林默，也是唐仁的徒弟，江湖諢名阿寞；其次，《唐探》作為一種工業喜劇推理題材，它的魅力從不局限于推理搞笑本身，而是借推理撕開現代社會的層層包裹，窺見人性的千姿百態，從來沒有停止過對“人性+人心”的探討；最后，林默、五大靈童、lvy等網劇角色在《唐探3》的關鍵時刻出場，Q的身份也最終揭曉——Q是一個群體而非個人。至此，整個“唐探”故事實現了第一次完整的聯動，而Q的出現也將成為分水嶺，自此之后，“唐探宇宙”將擁有更多的可能性，從更多維的角度來擴張版圖。

二、指南針：系列電影內容生產的三個維度

（一）IP改編與創新，展現內容多樣性

粉絲黏性、內容創意、衍生價值是系列電影IP進行開發的核心要素。影視IP可以來自于小說、動漫、游戲等各種領域，經典IP改編的電影擁有一定的粉絲基礎，但觀眾對于IP改編作品的質量要求也在日益提高。在此之前，作為本土神話的西游IP由于具有較高的國民度和無版權的屬性成為影視改編的香餑餑，但過度開發是當下西游IP面臨的最大問題。例如由眾多實力派演員大咖出演的三部西游系列電影《西游記之大鬧天宮》《西游記之女兒國》《西游記之三打白骨精》，豆瓣評分僅為4.3、4.4、5.6。只是單純打著IP的噱頭對人物故事進行惡搞、解構，觀眾也不會認可。

由此可見，觀眾很容易會對同一IP產生審美疲勞，系列電影要想持續保證質量并留住觀眾，內容的多樣性是必不可少的。IP的改編重在創新，在保留基本元素和精神內核的基礎上，重構一個觀眾既熟悉又陌生的故事，使觀眾產生“陌生化”的審美效果。2019年暑期上映的《哪吒之魔童降世》不僅對哪吒的形象進行了解構與重塑，也對傳統神話的故事情節進行了顛覆性的改編，表達了新時代人們的抗爭精神，在創新的基礎上達成了原有內容與現實語境的平衡，給予了觀眾更多的新鮮感和代入感。

（二）延續主創團隊，保證內容完整性

系列電影拍攝周期長、市場不穩定等特點對于創作和主演團隊來說是很大的挑戰。很多由系列小說改編的影視作品，由于主創團隊不一、演員更換頻繁等問題導致同一IP內容差異大，影片間缺少伏筆和支線聯系，不能形成統一的世界體系。

系列電影核心創作團隊的延續有助于影片在主題、風格等方面保持一致，以契合粉絲的長期需求及電影核心價值的延續。在“唐探”系列電影的制作中，整個創作團隊正是以陳思誠為核心來進行籌謀規劃，才得以建立完整的“唐探”世界觀。

另一方面，相對固定的主要角色可以與觀眾形成一種“陪伴式成長”的關系，從而提高觀眾的黏性，不斷聚集流量。在這種“陪伴式成長”的過程中，演員會越來越熟悉自己所扮演的人物角色，在與角色、導演、觀眾的長期磨合中形成一種默契，獲得各方的認同。正如三部《唐探》均使用原班人馬，劉昊然和王寶強用5年的時間來磨合熟悉，真正融入角色，與角色共情，使得“外甥+舅舅”的名偵探組合深入人心，為“唐探”IP的建立打下堅實的基礎。

（三）搭建電影宇宙，拓展內容延伸性

法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄提出“場域”的概念，認為“場域”是“在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡，或一個構型”。在電影中，每一個人物IP都有以各自為中心而存在的客觀關系網絡，系列電影的內容構建正如場域之間的共振，在完整的閉環內形成“牽一發而動全身”的效果。各個IP的場域不斷碰撞而又相互補充，融合成有統一世界秩序的多元場域，形成所謂的“宇宙”。

導演陳思誠顯然是想像迪士尼和漫威那樣，建立一個宏大的“唐探宇宙”，使“唐探”IP可以擺脫檔期的限制獨立行走。而要建立宏大的宇宙世界觀，最立竿見影的方式就是“影劇聯動”，因此“唐探宇宙”落地的第一步便是2020年年初登陸愛奇藝的《唐探》網劇。

網劇《唐探》和電影共享同一個世界設定，主要人物偶爾客串，但又獨立成章。電影《唐探2》引入的“CRIMASTER世界名偵探排行榜”這一概念，讓觀眾得以窺見“唐探宇宙”的一角，吊足觀眾胃口的同時也讓人匪夷所思。但在隨后的網劇里，排行榜上其他的偵探作為網劇的主角登場，整個偵探宇宙的框架逐漸豐滿。

“影劇聯動”“影游聯動”在國內早已不是什么新鮮事，只是過去的“聯動”還大多停留在把電影翻拍成電視劇或者根據電影創作手游的階段，彼此之間是毫無交集的“平行世界”，而“唐探”的網劇和電影則是在同一個世界背景下創作的新故事，人物形象和劇情走向互為補充，文化內涵和價值觀念一脈相承，交替拓展成為“唐探宇宙”。

三、結語

總之，系列電影“宇宙”IP的構建需要長期的孵化與成長，“唐探”系列作為國內首個探究這條道路的先行者，值得肯定與期待。雖然目前國產系列電影較為成熟的品牌仍然較少，但是“唐探”IP的成功向我們展示了系列電影巨大的市場潛力和廣闊的發展空間，也為國產系列電影的創作提供了寶貴的思路與經驗。