淺析《心花路放》預告片中的剪輯技巧

王蕾 劉曉倩

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預告片的關鍵在于剪輯者心中完美的構思與設計，必須要有制作預告片的提綱，比如想通過該預告片引導觀眾哪些聯想，從而產生預期的藝術效果，達到我們宣傳影片的目的。就像一棟房子的落成，首先要有一個整體的設計，搭建一個框架，然后才能開始充實其一磚一瓦，這樣建造的房子才結實，才能成為宜居之地。當我們對整部預告片有了整體的思想構架時，剪輯便走上正軌。

而剪輯作為影視后期制作中重要的一環，其意義卻未必人所共知。其實“剪輯”它包含著兩層含義，一是將我們收集好了的素材去蕪存菁，也就是我們所謂的“剪”，二則是指我們將剪好的素材進行合理有序地編輯，也就是我們所謂的“輯”。本文就以運用“大洋D3-Edit3”軟件對影片《心花路放》從“剪”和“輯”兩方面展開闡述。

1 剪

《心花路放》總長110分鐘，是一部融合了公路片和喜劇片的元素，講述耿浩（黃渤飾演）老婆移情別戀鬧離婚，耿浩陷入極度痛苦之中，哥們兒郝義（徐崢飾演）幫助耿浩一塊踏上了尋愛之旅的故事。要將其剪輯為一部1分17秒的預告片，其中不僅要體現該影片的題材、風格、部分情節以及主要演員等內容，還要保證表現出來的是影片最精彩的片段，當中的“取舍”當然不能是毫無章法。

1.1 畫面的篩選

將原有畫面素材按照故事或者主題的思想進行篩選，不宜用較長的運動鏡頭，不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭，而盡可能地從有關影片戲劇主線的畫面來選擇素材。同時還要特別注意，預告片的鏡頭宜多不宜長。

以《心花路放》為例，從“公路、喜劇、主演、情節”等要素入手，既要完整表達該鏡頭的內容，又要緊扣影片主題。比如我們運用“大洋D3-Edit3”軟件剪取兩位男主人公在公路上的畫面；與“阿凡達”姑娘的片段，耿浩對郝義利用小狗追求女孩的表現；白富美（張儷飾演）的出場；小姐（馬蘇飾演）的方言以及耿浩對郝義的“告白”來表現，每個鏡頭6秒左右，太長容易視覺疲勞，不符合預告片的要求，太短則無法完整表現預告片設計者的意圖。

1.2 聲音的篩選

預告片的聲音一般分為兩種：一是和預告片畫面同時進行的同期聲，比如對白；二是能夠烘托出氣氛的背景音樂和音響。音樂在預告片中是關鍵，在于它不僅是連接和貫穿影片的重要因素，更有渲染人物心情、表達環境氣氛、增強影片節奏的作用。此外，在體現影片風格、類別上，音樂也是最有力的手段。而對白應當選擇能夠反映影片主題思想和人類情感的關鍵性語言，人物語言的運用盡量簡練、生動，具有深刻含義，避免用大量的對話以及那些并非能直接道破主題思想和人物精神情感的語言。對白、音樂、音響三者在預告片中的運用，應該如同原片的聲音處理一樣，塑成一個有機的整體性的聽覺形象，通過聲音的運用，表達出被剪輯影片的內容、風格和特色。

以《心花路放》為例，我們剪取郝義與耿浩重要對話“天涯何處無芳草，吃棵新草不完了嗎”，與畫面有機結合，簡潔而又明確的反映了影片的主題，突出了其“公路片”的特點。在“喜劇”表現方面，我們剪取郝義與耿浩在市場的對話“哎呀，我們應該將小狗狗抱上的”，然后與郝義和阿凡達姑娘將小狗拴在車旁相處的畫面結合在一起，詼諧的達到了“喜劇”目的。此時畫外音樂的同期進入與嫉妒氣憤的耿浩的畫面反襯對比，更加有張力的表現了預告片中的“喜劇”性。

篩選好了鏡頭后，便是“輯”的工作了，就像一堆食材等待廚子烹飪一樣，效果是意猶未盡還是索然無味，便要看制作者的組輯功力了。

2 輯

面對紛繁冗余的鏡頭，怎樣將它們合理連貫地組合起來，既不能將影片內容和盤托出，又不能讓觀眾一無所獲，便是“輯”的重點之處。這里便又要回到本文的開始——內容架構。

以《心花路放》預告片為例，我們設定這部預告片的內容為：“徐崢和黃渤兩位喜劇明星飾演的主人公在一條公路上展開的“尋愛”之旅”。可如果將影片的結局在預告片中表現出來，則電影也就沒有了看點，預告片的“深意”也就顯得平平無奇。因此，預告片的架構應該是虛實結合，這里的虛是指省略那些次要的情節和人物，給觀眾以想象和預示引起期待與錯覺，從而留下懸念。所謂的實是指把原片中的主要情節、主要人物以及關鍵性的細節具體表現出來。體現在《心花路放》的組輯上，便是以耿浩和郝義一系列的經歷為始，以耿浩對郝義的告白做結，前面都是兩位男主角與各位女主角的感情線，最后我們加一組耿浩在生死之際對郝義說出的“我愛你”鏡頭，讓觀眾有點摸不著頭腦，從而吊起觀眾的胃口，引起觀眾的觀影欲望。

此外，怎樣完成鏡頭的轉接也是組輯過程中重要的一環。

鏡頭和鏡頭之間的時間線、情感線跳躍比較大時，硬性組接會讓人難以接受，需要用一些技巧進行轉接，巧妙地把看似不相連的鏡頭組接在一起，即鏡頭轉場的兩種技巧：無技巧轉場和技巧轉場。

“無技巧轉場”是不用特技手段，憑借鏡頭之間的有機聯系直接切換。常用的方法有：出畫入畫轉場、空鏡頭轉場、特寫鏡頭轉場、相似鏡頭轉場、兩級鏡頭轉場（大、全景—特寫）、擋黑鏡頭轉場、利用聲音轉場、運動鏡頭轉場等等。“技巧專場”是利用電子技巧將兩個段落連接在一起。常用的特技有：疊畫、淡入淡出、劃像、翻頁、黑場、定格。

這里要說的便是“利用聲音轉場”，即用音樂、音響、解說詞、對白等與畫面的配合實現轉場。一部預告片，本來就集合了原影片的所有精彩鏡頭，特技轉場加多了，反而過猶不及，預告片的效果也大打折扣。“利用聲音轉場”可以使兩個鏡頭平滑過渡，敘事更加連貫。比如《心花路放》預告片中郝義與耿浩說“小狗是追求女孩的重要工具”，然后便直接轉到有小狗的畫面，鏡頭上搖，則是郝義與阿凡達美女相處的場景。再比如耿浩與發廊妹在一起被發現的一段，第一個鏡頭是他們兩人相處的畫面，第二個鏡頭是耿浩說“我們倆什么事兒也沒有”，但野蠻的撞門伴隨著嚷聲“你給我出來”，第三個鏡頭是耿浩說“我現在不能出去”。短短7秒鐘便交代清楚了故事的梗概，這種剪輯手法主要是基于人們的完形心理以及生活的常識。

利用解說詞承上啟下、貫穿前后鏡頭，是電視編輯的基礎手段，也是轉場的慣用方式。利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一段落，將觀眾的注意力從畫面轉換的視覺跳動轉移到更有吸引力的聲音效果上，才是成功的聲音轉場。

如今影視觀眾每天要面對的是幾十部甚至上百部影視作品，各作品之間存在著非常激烈的競爭，觀眾既有主動選擇權，又有非常大的盲目性，如何在一眾影視作品中脫穎而出得到觀眾的青睞，影視作品預告的作用是不言自明的。作為影視預告片中的重要組成部分，剪輯技術早已成為藝術門類中的一個學科，而剪輯的本身也漸漸的從早期的技術層次提升到了藝術層次。正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視預告的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯就會減弱甚至破壞預告片的藝術表現力與感染力。