砥礪前行的白劇為民族劇種的發展貢獻了什么

譚志湘

白劇，一個屬于白族的民族劇種，有一個屬于地區級的專業劇團——大理白族自治州白劇團。今年恰逢白劇團60誕辰，這是個值得紀念的日子。白族群眾有了本民族的專業劇團，可以在家鄉的舞臺之上看到白族的故事，看到白族兒女在一方小小舞臺上生活、行動，還能看到白族的歌舞、白族的詩、白族的服飾，看到蒼山的雪、洱海的月、大理的花，聽到白族的音樂、下關的風……美妙鮮活，真乃一大幸事也！

風風雨雨60年，有陽光明媚的日子，也有風雨如磐的歲月，走過曲折艱難的路程，面臨著生死攸關的考驗，舉步維艱；但他們走過來了，且取得了不平常的戰績，讓白劇開出了艷麗的花朵，并為民族劇種的發展做出了貢獻，走出一條路，積累了成功的經驗，當然也有不成功的教訓。

一、劇目創作與白劇劇種建設

白劇有著悠久的歷史淵源。據說明洪武年間，戍邊軍墾的戰士、民墾的老百姓把漢族的吹吹腔帶到了大理，乾隆年間開始流行，光緒年間最為盛行。至20世紀60年代，吹吹腔戲與流傳于當地的民間說唱藝術大本曲劇合流后，統稱白劇。游走的藝術落地生根，與地方藝術相結合，產生變異，出現新的藝術樣式，這是藝術發展的規律。白劇誕生以來，起起落落，時而興旺，時而寂寥，都與當時的政治形勢、經濟狀況等有關；但不管生存環境如何，吹吹腔戲和大本曲劇始終存活于民間，這說明它具有深厚的群眾基礎。

20世紀80年代，在改革開放的大好形勢下，白劇得到長足發展。1980年創作的白劇《望夫云》，把一個流傳在蒼山洱海的民間故事搬上舞臺，塑造了南詔公主、獵人、南詔王等性格鮮明的藝術形象。劇本唱詞運用白族民歌形式，詠唱了大理的湖光、山色、風情、典故，增加了地方特色和民族特色。音樂以白族大本曲聲腔為主，同時把白族古老的吹吹腔與優美動聽的白族民間音樂糅為一體，既能表達委婉細膩的感情，又可表現激越明快的思想，使之成為白劇發展中的一部里程碑式作品。

繼 《望夫云》之后，又一出白劇 《阿蓋公主》誕生了。

《阿蓋公主》是根據郭沫若先生的話劇《孔雀膽》改編而來的。話劇 《孔雀膽》給《阿蓋公主》提供了堅實的創作基礎，它講述的是一個發生在大理段氏家族的凄美愛情故事。白劇演出此劇是再合適不過的了。我曾看過多個越劇團演出的 《孔雀膽》，越劇以它的委婉細膩、秀美靈動演繹了這一愛情悲劇。白劇則不同，它以善良純真的姑娘阿蓋為主，同時塑造了勇武多情的白族將軍段功。濃郁的地域色彩，自然而然充盈全劇的白族風情，對于白族青年男女心態的刻畫，那一份對愛情的忠貞執著，那一份民族情懷凜凜大義，讓人感動。這其中包含對人物民族性格的刻畫，對民族心理的揭示。葉新濤既飾演過《望夫云》的女主角阿鳳，也飾演過 《阿蓋公主》中的阿蓋，并因此獲得了文華表演獎，她和后期的楊益琨的表演算是白劇不同時期較高表演水平的代表，她們都是白劇表演的佼佼者。

白劇以它的藝術實踐，告訴我們劇種建設與劇目創作的關系。劇種的發展是與劇目創作分不開的，劇目呈現的是劇種的表現力、創造力和劇種的成熟度。少數民族劇種要想藝術生命長青，在于通過劇目創作，發揮自身優勢，并與時代審美同步前行。

二、名角培養與白劇劇種發展

一個劇種總有它的代表性人物，這個人物往往是演員，因為演員是觀眾的直接交流者，給觀眾留下最深印象的也是演員。當一出戲立于舞臺之上，編劇、導演、音樂設計、服裝設計、造型設計、舞美設計……都退居于幕后了，樂隊演奏員雖在舞臺演出中舉足輕重，但是在邊幕，早年演出雖然也有樂隊在舞臺上的，但位置在后面。舞臺的中心位置始終是留給演員的。觀眾看戲，就是看演員的表演。因此，戲曲的每一個劇種都有它的代表性演員，為觀眾所熟悉、所喜愛，流傳于世，讓人久久不忘。如京劇的梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，昆曲的俞振飛，粵劇的紅線女、馬師曾，豫劇的常香玉、馬金鳳，川劇的陳淑舫、袁玉堃，越劇的袁雪芬、傅全香……演員的表演與他們的演出劇目同在，演員的表演與他們的劇種同在。當然，也有劇種讓人記住的首先是作家，或是導演，這固然沒有什么不好，如果一個劇種擁有優秀編劇、優秀導演，又有一個龐大的演員群體，那么這個劇種的發展必然是如虎添翼、上天入地、無其不能了。梅蘭芳是表演藝術大師，在他身邊有一個創作群體，如編劇，當時稱作 “打本先生” ，鼓師、琴師亦是唱腔、音樂設計，梅蘭芳則置身于各個部門的創作之中，提出自己的想法。其實演員梅蘭芳擔負的是導演工作，只是當時沒有導演這一稱謂。

民族劇種為什么缺少優秀的演員？其實，民族劇種不乏表演人才。戲曲表演是很吃功的，需要訓練、培養，需要舞臺實踐積累表演經驗，需要……民族戲曲表演同樣是很吃功的，絕非少數民族日常生活中的歌舞可以替代的，戲劇是講究韻味的。歌與舞是戲劇需要的，更確切地說，是塑造戲劇人物的需要；但不是光靠好嗓子，身體靈巧， “能歌善舞” 就可以完成對戲劇人物的塑造的。在少數民族地區流傳著一句話： “會說話就會唱歌，會走路就會跳舞。” 人人都是唱歌跳舞的天才，在少數民族看來，歌與舞就是生活的一部分，猶如鹽巴，一日不可或缺。這就造成民族劇種演員能歌善舞，大多天賦條件很好，有一副唱不敗的好嗓子，身體有很好的柔韌度，也具有表現力，但這些對于一個民族戲曲演員來說還遠遠不夠，還需要具備運用歌、舞、白、表演來塑造人物的能力，才能成為一名合格的戲曲演員。

演員需要學習表演的基本功，需要劇目培養，需要創作機會，需要在演出實踐中不斷提高。在民族劇種中，我看到一種現象，就是一出戲換一個主演，觀眾永遠記不住演員的名字。當一位演員嶄露頭角，顯現了他 （或她）的表演才華，是棵好苗子，可以培養成劇種代表性人物，或是民族劇種的 “角” 時，觀眾已經開始關注他 （或她）了，但下一出新戲，主角換成另一個名字，再下一出戲，又是另一個新名字。主角頻繁更換，觀眾永遠記不住演員，雖然他 （或她）還站在舞臺上，但已不是主角，也許是跑龍套的，也許是演個很不起眼的配角，很難再引起觀眾的注意。也許有的觀眾對曾經的主角有好感——在舞臺上尋，遍尋不見；在說明書中找，曾經光彩奪目的女首領變成了老婆婆，很是失望……于是他 （或是她）在觀眾的視野中淡出。在民族戲曲中，演一出戲換一個主角的現象可以說是屢見不鮮，致使民族戲曲中難以出現 “角” ，難以出現一個劇種的代表性人物。

白劇則不然，提起白劇，觀眾會把一個人的名字和白劇聯系在一起，這就是白劇演員楊益琨。她以 《情暖蒼山》摘得 “梅花” ，同時是白劇新創作劇目 《白潔圣妃》中的白潔，《榆城圣母》中的圣母，《洱海花》《數西調》中楊益琨也是飾演女主角。楊益琨逐漸由名不見經傳到名聞遐邇的白劇女主演，成為民族劇種斬獲 “梅花獎” 第一人，不但云南省內觀眾知道她的大名，在全國戲曲界楊益琨的名字也是響當當的，只要一提起白劇就自然而然地想到楊益琨，提起楊益琨就讓人聯想到白劇。楊益琨成了白劇的名片、白劇的形象代言，向全國觀眾展示著一種民族文化藝術獨特的魅力。

白劇在大理白族自治州白劇團成立以后得到很大的發展，在改革開放的今天，又面臨新的挑戰。白劇如何隨著時代的發展而發展？如何在滿足固有觀眾審美的同時，培養新一代觀眾？如何在守住白劇藝術特色的同時，使白劇具有當代藝術之美？這些，都是楊益琨一直在思考的問題。

楊益琨邊排戲邊思考，她和白劇團的創作團隊，在20世紀初策劃重寫白劇歷史故事 “火燒松明樓” 。楊益琨的理想是做一出有質量、有內涵的白劇。當時州白劇團外請編劇、導演、音樂設計、舞美設計、燈光設計等主創人員加盟 《白潔圣妃》的創作團隊。由楊益琨飾演白潔。應該說，白潔的形象是立起來了。楊益琨以層次分明、深沉含蓄的表演，優美動聽的唱腔，塑造了一位一往情深、深明大義，有大襟懷，心中裝著老百姓的白族女性——白潔。從局部看，戲是成功的，楊益琨塑造的白潔給觀眾留下深刻印象，男主角皮羅閣這一形象有新意，很難簡單地用好人或是壞人來界定，是個復雜的，有血肉、有思想的人物。但從整體看，還存在問題——大量外請專家，導致了該劇的劇種特色不太鮮明。

就此止步？還是總結經驗教訓繼續前行？楊益琨覺得自己的初衷是對的，只是考慮欠周全，有些急躁，運作上有所失誤，這也是她始料所不及的。她的目光又投入了新戲的選擇與論證。最后他們選擇了云南作家羅遠書的 《榆城圣母》，再次打造一位在白族歷史上舉足輕重的人物——楊桂仙。

《榆城圣母》反映大理國第一任國王段思平建立大理國的歷史。該劇以大理國第一任國母楊桂仙輔助兩任國主為主線，講述了一個以漁獵采藥為生的女子，走進宮廷，成為大理國開國皇后，又成為太后的故事。楊益琨飾演的人物要由豆蔻年華的少女演到耄耋老婦人，時間跨度大，表演難度可想而知。

這次，大理白族自治州白劇團請來浙江省京劇院翁國生出任導演。翁導是武生演員出身，有一身硬功夫。雖說這是一出 “文戲” ，但很多場次需要 “武唱” 。有漁家女救大理國君的戲，有以槳代船的跑圓場，有與追兵的開打……這些武戲場面在白劇中很少出現。導演為楊益琨設計了鷂子翻身，以槳代刀，耍槳，開打，翻撲，亮相……在禪讓一場戲，眾大臣跪地，苦苦相勸，楊桂仙唱： “見眾卿跪塵埃心驚膽戰……” 為表現人物激烈的情緒，導演為楊益琨設計了水袖動作，用翻飛舞動的水袖表現人物內心的波瀾，于是耍水袖花、拋袖、沖袖……將這些本是京昆、地方戲擅長的表演融入了白劇。這些表演技巧對于楊益琨來說確實有難度，但她心里明白，這是為了增強白劇的表現力而付出。白劇的表演藝術需要學習、需要吸納、需要發展。于是，這個劇目上演后，白劇舞臺上出現了一個能文能武的演員。奇怪的是，這些本不屬于白劇的技術技巧被運用于塑造人物、表現人物的情感時，觀眾看得津津有味，并不認為這不是白劇。這一現象再度引起楊益琨思考。

現代觀眾需要的是理性思考與審美愉悅的統一，楊益琨認識到這一點。她以為，沒有深度的作品是難于吸引當代觀眾的，沒有藝術含量的作品同樣不被觀眾看好，一部作品要有技、有藝、有戲、有思想才能與當代觀眾接軌，與時代同步。白劇的發展不能單靠輸血，要增強它自身的造血功能；學習不能生搬硬套，要把學來的東西化作白劇自身的肌膚血肉。

大理白族自治州白劇團近年來潛心打造的原創大型白劇 《數西調》很受觀眾歡迎，原因就在于它貼近生活、貼近百姓，白劇味道足，能夠引起當代人思考共鳴，有戲可看、有唱可聽、有情可抒，讓人感慨感動。編劇李世勤、導演張樹勇都是云南土生土長的藝術家，他們熟悉云南，熟悉白劇。楊益琨在這部戲里的表演很生活化，把人物的情感變化表演得很清晰，又不著表演痕跡，成功地塑造了白劇舞臺上又一位具有圣潔無私的大愛情懷的白族女性形象。大理白族自治州白劇團通過這個劇目的創作演出把白劇推上了又一個高峰。

楊益琨與白劇一同成長，白劇滋養了她，她以自己的勤奮回報白劇，回報生她養她的土地，努力弘揚一個民族的文化藝術。白劇也因為有了楊益琨這樣思考型的演員、管理型的人才而發展繁盛。

演員于一個民族劇種的發展關系密切，演員在劇種建設中的重要作用不可低估。

重視民族劇種表演人才的培養，特別是角兒的培養，白劇的經驗是對民族劇種發展的一個貢獻。

三、逆境中的掙扎與崛起

劇種的發展有如人生，曲曲折折，起起落落，不會是一帆風順的。

我們正處于一個大發展、大變革的時代，洪流滾滾，泥沙俱下。當國門打開之時，搖滾樂、現代舞、街舞、音樂劇……沖擊著人們的視覺聽覺，不少年輕人把熱情投向了這些外來藝術，這不是外來藝術之錯，也不是年輕人的錯，藝術之美是隨著時代的變化而變化的，一代人有一代人的審美需求。這是看得見的變化，還有我們看不見的，影響著我們的思想認識，乃至人生觀、世界觀的。種種原因，使得不少人離開了待遇一般、工資不高的白劇團。我聽到一個故事，中央領導來大理調研，會上有人提出請楊益琨唱一段白劇。楊益琨只能清唱，因為劇團已經找不到一個白劇的伴奏人員了。白劇人才大量流失，使白劇的生存遭遇到危機。

白劇是民族藝術瑰寶，不能消亡。經過當地黨委政府及各個部門的努力，給予政策支持、資金支持，人才重又聚攏，白劇團在排戲之中聚攏人氣，逆境中崛起。 “培根鑄魂” “守正創新” 該是一條藝術創作規律。首先是恢復演出，使老百姓又能看到他們喜歡的白劇，聽到鄉音，感受到鄉愁了。繼而是投入新劇目的創作，在堅守白劇傳統藝術同時，積極吸納新的藝術元素，使白劇的美具有時代色彩，做到既要守住白劇之根，又要舊貌新顏，兼而有之。

藝術創作之路不會是一馬平川，有時汗水會變成淚水，失敗是難免的。《白潔圣妃》是為大理白族自治州50年大慶獻禮而作。大家夜以繼日，拼盡全力要打造一出高、大、上的白劇。戲演出了，從未有過的輝煌場面、華美服飾、龐大樂隊。觀眾卻說： “這是白劇嗎？白劇味兒寡淡寡淡的……怎么還有些‘洋氣’？” 參加全國少數民族戲劇會演居然沒有獲得金獎！下大力、花大錢，精心打造、精心制作，樹立了本民族英雄形象。劇本也頗具新意，把一個數次被搬上云南舞臺的 “火燒松明樓” 故事演繹得有聲有色、深刻生動，但最后卻是觀眾不滿足，專家有意見，兩頭不落好。

經過反思，冷靜下來總結，原因是沒有守住白劇之根。編劇、導演、舞美、燈光、服裝……全部外請專家介入，只有演員、唱腔設計是本團的。歷來創作新劇目外請專家是常有的事，開放搞活，人才流動是正常現象，但需要有一個 “度” 。此次白劇大量外請專家，致使白劇的 “根” 與 “魂” 沒有了，白劇本體受到傷害。

經過總結，認識統一了，目標明確了。在《榆城圣母》的創作中進行調整，有所收獲；《數西調》的出現，使白劇又躍上一個新高度。

《數西調》把一個發生在清末民初的白族故事，搬上了21世紀的白劇舞臺。白族女人撫養了一個殺害自己丈夫的仇人之子，女人原本想的是 “長大讓他做奴隸” “父債子還” ，誰料日久生情，竟把 “奴隸” 視作了親生，憐愛痛惜有加，為族人所不容。

“刑場” “憐惜” “情深” “宗廟” ……好戲連連，猶如一石投入水中，圈圈波紋，慢慢擴散開來，清晰明快。讓人動情，讓人思索的是白族女人見不得嬰兒饑餓啼哭，在刑場上，情不自禁地要給孩兒喂乳。親生的女兒與仇人的兒子同時啼哭，弄得她手忙腳亂，顧了這邊顧不得那邊，哄了這個又哄那個……這不僅僅是女人心腸軟，更是母親的天性。其彰顯的是人性之美，歌頌的是人的善良本性。其不曾被扭曲、被污染，就像是高高蒼山積雪，終年不融，潔白、凜冽、高貴，讓人仰慕、崇敬、膜拜。在 “向錢看” 的當下，其對今人的價值觀、審美觀造成了不小的沖擊波。

雖有強盜的把兄弟時時提醒告誡孩子殺父殺母之仇，然而，被愛的奶水滋養長大的強盜之子，卻懂得感恩。該劇仿佛告訴我們：強盜之子不一定就是強盜，父一輩的仇恨不該傳給子一輩。愛是化解仇恨的力量，撻伐冤冤相報、代代不息，呼喚向前看，攜手創造美好未來、美好生活。

一個常見的復仇故事，被挖掘出的是宏大的主題，贊頌的是永恒的美，弘揚的是愛的力量。一部具有藝術張力，具有現代意識的劇目把白劇推上又一個高度。

2019年5月，白劇 《數西調》參加了在上海舉辦的第十二屆中國藝術節，這是白劇發展史上的一件大事，也是中國少數民族戲曲劇種發展史上濃墨重彩的一筆。參加中國藝術節演出的劇目都是經過千挑萬選的優秀劇目，是當代演出劇目的高峰之作。白劇《數西調》躋身其中，說明在戲曲領域中，白劇也是上乘之作。

白劇在改革開放的大好形勢下所取得的成就耀目輝煌，它的藝術實踐，為民族戲曲的發展提供了許多可以學習、可資借鑒的寶貴經驗，為民族戲劇的發展走出了一條示范性的路子。它貢獻了優秀劇目，貢獻了創作經驗，也貢獻了如何在逆境中奮起、如何跌倒了爬起來再前進的榜樣……希望白劇在探索中前進，在學習借鑒中走得更好，攀登一個新的高度，為民族劇種的發展挑起更重的擔子，做出更大貢獻。