陸培室內樂《窗外景色》中的融合與色彩

楊 筠

內容提要:《窗外景色》是陸培創作的一部室內樂作品,他在運用西方現代作曲技法進行創作的同時又將中國民族民間音樂元素融合進去,形成了一部有中西音樂相互碰撞效果的、獨具個性的作品。筆者通過分析研究得出這部作品體現出的各部分主題旋律樂匯的關聯、不同調式色彩的交融、中西音樂元素的對比與結合以及器樂的個性化音色的運用。

陸培是中國當代極具個人魅力的作曲家,他的音樂在立足于中國民族民間音樂的同時又汲取西方現代創作技法,其樂隊作品有著高超的作曲與配器技巧,色彩斑斕、熱情洋溢而又有著強烈的內在張力、宏大、充滿陽剛之氣與感動力,他的創作靈感常常來自于中國各地的民間音樂,并將民間音樂的原始曲調消化、提煉成自己的語言融入作品中去。陸培為二胡、琵琶與鋼琴而作的《窗外景色》創作于2004年,這部作品是2001年受美國作曲家論壇委約而作,并由二胡演奏家王國偉、琵琶演奏家Chen Yi-han與美國America Trio于2007年在美國華盛頓特區作世界首演,后于2015年改編成長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴五重奏。在2004年的一天,陸培從芝加哥開車回家的途中,在聽廣播時因一首饒舌音樂突發靈感,想使用饒舌音樂的節奏、韻律,與中國的某些民間音樂因素結合起來,由此而寫成了這部作品。在這部作品里可以聽到大量的重復因素,如同永不止息的舞蹈節奏,間隔著樂器的華彩性質的音色,再加上末尾的那段美麗而又依依不舍、有點兒憂郁的、充滿著流行音樂意味的小提琴獨奏旋律,似乎坐在屋內望著窗外,看到天上的云卷云舒、微風輕輕、綠葉搖搖,感嘆時光的流水如夢一樣流逝,回憶那漸行漸遠的人與事……《窗外景色》這部作品將中國民族音調與西方現代創作技法相融合,運用與傳統曲式結構密切相關的多主題并置三部曲式結構,并通過適當的配器,既將西方音樂與中國音樂的色彩差異顯示了出來,又將二者很好地融合到了同一首樂曲當中。

一、《窗外景色》結構的并置與融合

《窗外景色》作為一部融合了傳統和現代創作技法的作品,它的曲式結構與傳統曲式中的三部曲式密切相關。從宏觀的結構來看,《窗外景色》是由獨立的三個部分組成的,而從微觀的樂匯發展來看,這三個部分也存在著內在的聯系。

(一)曲式結構的并置

《窗外景色》這部作品的結構為并置三部曲式,其曲式結構分析見表1。

表1 《窗外景色》曲式結構圖

由表1可看出,樂曲的A 樂部與C 樂部與傳統的單三部曲式相似,其中A 樂部中的再現部與呈示部相比,再現部的樂段重復的次數減少一次,材料有些許的縮減;而C 樂部中的再現部與呈示部相比,再現部的樂段重復的次數減少兩次,材料縮減較多。樂曲的B樂部為并置的多段式,并且在這個樂部的末尾還再現了A 樂部中呈示部的材料。

(二)七個主要主題旋律樂匯的融合

《窗外景色》共有七個主題,分別出現在樂曲三個樂部的七個不同的樂段中,體現了作品結構并置的特點。現將各段材料的主題歸結為A、B、C、D、E、F、G 七種,筆者運用音程向位①的方法來分析以下譜例中的這七個主題。見譜例1。

譜例1 《窗外景色》七個主題旋律譜例

由以上譜例可見,這七個主題可分為6個主要樂匯,即“α、β、γ、δ、ε、ζ”以及它們的變化形式,其總結見表2。

表2 《窗外景色》七個主要樂段的樂匯總結表

由譜例1中的A 段a句中的α和B段b中的α1、C段c句中的δ和D 段d句中的δ2、E段e句中的ε和F段f句中的ε4比較,可見,這七個主題可分為三組,每組主題中的樂匯相互關聯,這便體現了作品材料的相互融合。其“音程向位”總結見表3(見下頁)。

由表3可見,α類的樂匯“音程向”②多為“-”向,即A 主題中的α樂匯“- -”、α1樂匯“- - + - - -”,B主題中的α2樂匯“- -”。

β類的樂匯“音程向”為“+ -”交替,即A 主題中的β樂匯“+ - + - +”,G 主題中的β1樂匯“+ - +”。

表3 《窗外景色》七個主要樂段的樂匯“音程向位”總結表

γ樂匯的“音程向”為復合形式,即B主題中的γ樂匯“- →+”、γ1樂匯“- +”。如果將γ樂匯中的“音程向位”“→”忽略,那么這兩個樂匯的“音程向”便完全相同了。

δ類樂匯有兩個變化形式,即C 主題中的δ樂匯“音程向”為“- - +”,首、尾“音程向”一負一正,而δ1樂匯除去中間單獨的一個“音程向位”“+7”;D 主題中的δ2樂匯除去后三個“音程向位”“→→→”之后,δ1樂匯與δ2樂匯的“音程向”便都與δ相同了。

ε類樂匯變化較多,其音程向也為復合形式,其中E 主題中ε、ε1、ε2、ε3樂匯的“音程位”③“0”“7”“10”反復有規律地交替出現,對比例1中E主題的譜例和表2中E主題的“音程向位”可發現,E主題中的ε類樂匯的“音程位”分布的規律可簡化為ε(+10-10+7)、ε1(+7-7+10)、ε2(+10-10+7)、ε3(+7-7+10),其“音程向”的分布也以“+ - +”為主。而F主題中的ε4、ε5的“音程向位”與E主題中的ε類樂匯也有相似,如將F主題中的ε4、ε5這兩個樂匯的第一個“音程向位”“+2”省略,那么剩下的“音程向位”就可以歸結為ε4(+10-10+5)、ε5(+10-10+7),這樣就與E主題中的ε類相似或相同了。

ζ類樂匯在G 主題中是兩個“音程向”基本相反的樂匯,其中ζ樂匯的“音程向”為“++ + + -”,ζ1樂匯的“音程向”為“+ - - -”。

經過以上分析可得知,雖然這首樂曲的并置的三個樂部旋律變化豐富,但是其中各樂段里的樂匯還是有很多相似之處的,從A 樂部中A 段主題的β樂匯和C樂部中G 段主題的β1樂匯的關聯我們也可看出,樂曲首尾的兩個樂部還是有細微材料的呼應的,這種關聯雖不像傳統作品中完整的再現材料那樣帶給人的收束感和回歸感,但是這細小的樂匯安排能使聽眾在不經意間發現一些隱藏的令人驚喜的細節。

二、調性的色彩與融合

西方現代創作技法從19世紀至20世紀初浪漫主義時期采用半音化和聲、遠關系的突然轉調等手法,以及20世紀初出現的勛伯格、欣德米特及梅西安的和聲體系都逐漸突破功能邏輯。④《窗外景色》這首作品運用了多調式以及不同音階組合等現代作曲技法,將富有節奏的主題旋律多次變化重復。

(一)多種調式色彩

現將樂曲中使用的部分西方調性音階總結如下,見譜例2。

譜例2 《窗外景色》A、B樂部部分調式音階譜例

上例列舉出了《窗外景色》中使用的部分調式,除了以上舉出的例子之外,在這首樂曲的A、B樂部中,作曲家還運用不同的和弦排列方式融入進這些調式,使樂曲在進行的過程中也存在“傳統和弦”⑤的影子。

除使用多種西方調式之外,《窗外景色》的C樂部還使用了中國民族調式,使之與前兩樂部中西方的多種調性形成色彩上的鮮明對比。樂曲中使用的部分中國民族調式音階如下,見譜例3。

譜例3 《窗外景色》C樂部部分民族調式音階譜例

這個部分的主題旋律多使用四五度音調,使這個片段充滿中國少數民族音樂的色彩,和聲的配置也受到具有鮮明中國民族音樂特征的四五度音調的影響,并同時與西方的傳統功能和聲相結合,形成十分和諧的音響效果。

(二)多調式的融合

《窗外景色》中的調性變化十分豐富,作曲家常常將幾條在不同調性上發展的旋律交織在一起同時作用,使它們形成相互對峙的效果。例如樂曲A 樂部的A 樂段,見譜例4。

譜例4 《窗外景色》A樂部第19-21小節A段a句譜例

長笛和小提琴演奏的旋律完全相同,這條旋律以G 音為中心展開,因此它們的旋律在G 混合利第亞調式上進行;單簧管演奏的旋律在這個樂句中,尾音落在?A 音上,將這條旋律中運用到的音排列起來可看出它在?A 利底亞調式上進行;將鋼琴演奏的旋律中的音排列出來,可得鋼琴聲部在G 洛克底亞調式上進行。這個樂句由在四個不同的調性上發展的旋律組合而成,這些旋律線條既獨具個性,又相互融合,形成和諧的音響。

三、中、西音樂元素的色彩融合

《窗外景色》這部作品共分為三個樂部,前兩樂部主要采用西方饒舌音樂元素,大量使用了重復的舞蹈節奏,后一樂部采用中國民族音樂元素,旋律優美、婉轉、柔和,充滿對家鄉的思念之情。

(一)西方饒舌音樂的節奏律動

西方音樂的種類豐富,例如有布魯斯(Blues)、爵士(Jazz)、搖滾(Rock)、饒舌(Rap)、朋克(Punk)等。其中饒舌(Rap)誕生于美國黑人社區,它在《牛津英語短字典》中記錄的含義是:說出,強烈地、有力地、突然地發出。⑥“它源于美國黑人表達其創造精神和思鄉之情的方式,通過舞蹈、音樂和說唱講述美國黑人的生活,并常以切分性的音樂作為伴奏。”⑦

《窗外景色》運用了饒舌節奏元素,其前奏部分在4/4的節拍模式下,長笛、單簧管、小提琴和大提琴全奏出具有切分效果且時值短促的節奏型,并且使用滑音的演奏技法,快速地將聽眾領入愉悅的、動感的、富有韻律的節奏中去。見譜例5。

譜例5 《窗外景色》A樂部前奏第1-3小節譜例

由譜例5可見,長笛、單簧管、小提琴和大提琴所演奏的旋律的節奏相同,其節奏安排為:第1小節第二拍后半拍休止、第三拍前半拍休止;第2小節第一拍前半拍休止;第3小節第一拍的前3/4由八分音符與十六分音符組合,之后全部休止。

樂曲A 樂段a樂句的三個小節中,長笛和小提琴演奏的旋律完全相同,在第1小節和第3小節中,單簧管和大提琴演奏的八分音符穿插于長笛和小提琴演奏的主題旋律的第三拍前半拍的空拍中,在中間的第2小節中,單簧管和大提琴演奏的八分音符則一前一后地與主題旋律第一拍的前半拍和第四拍的前半拍同時奏出。見譜例4。

由譜例4和譜例5對比可見,譜例4中的第1小節與譜例5中的前奏主題的節奏模式相同。譜例4中的節奏模式為:第2小節第三拍前半拍休止,第四拍后半拍休止;第三小節的第二拍前半拍休止,第三拍后半拍休止,第四拍休止。

由以上的兩例可見,Rap比較講究節奏韻律,相同或相似節奏的不斷重復也是其特點之一。在這首樂曲中,作曲家在開始時標記行曲速度為=110,表情記號with energy(有活力的),加上樂曲中模仿饒舌音樂的獨特節奏組合方式打破了4/4拍子原有的強弱規律,使整條旋律線的行進動力十分充分。

(二)中國民間音樂的旋律風格

中國民族民間音樂包括漢族民間音樂和少數民族民間音樂。廣西是少數民族聚居地,其原生民歌以山歌為主,旋律進行起伏較大,其旋律發展手法又以重復法、變奏法、展衍法最為多用,調式調性也經常出現多宮的架構。⑧在《窗外景色》C 樂部的開始處,作曲家標記行曲速度為=40,表情記號slower(較慢的),quietly(安靜地),with expressively(意味深長地),與前兩個樂部的歡快熱情的舞蹈節奏截然相反。

C樂部有兩個主題材料,第一個主題F樂段共8小節,主題旋律首先由小提琴演奏,大提琴演奏的旋律則與其形成復調織體。見譜例6。

譜例6 《窗外景色》C樂部第318-321小節F段f句譜例

在樂段中,長笛、單簧管和鋼琴三種共同演奏長音,為小提琴和大提琴的復調旋律作豐厚的背景,主題旋律曲調婉轉而又溫柔,悠遠而又平和,就如同一位長者向他的晚輩們講述著古老美好的故事。

在《窗外景色》這部作品中,作曲家將具有快速跳躍節奏的西方饒舌音樂與音調婉轉、跌宕的中國民間音樂相結合的創作手段,并沒有使樂曲顯得前后脫節,相反地,這種對比的結合方式不僅將作曲家當時所處的環境、當時所懷的心情完整地表達出來,而且聽眾們也可以通過這樣融合的方式僅從一首樂曲中就能感受到中西方音樂相互碰撞而產生的獨特效果。

四、配器法中的色彩變化與融合

五重奏版本的《窗外景色》充分發揮了長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴的優勢,木管樂器與弦樂器形成的混合音色以及各樂器的單音音色在樂曲中都有使用。

(一)單一音色色彩

在《窗外景色》這首樂曲中,長笛、單簧管和小提琴的單一音色都被使用過,例如在樂曲A 樂部的B樂段中,見譜例7。

大提琴在每小節第一拍的前半拍拉奏八分音符的雙音,長笛和單簧管吹奏相同節奏的相隔三度或二度的旋律,小提琴的高音區旋律便猶如一條輕盈的絲線穿插在樂曲的行進中,聲音清晰,音色尖銳。

大提琴和小提琴的特性音色在樂曲B樂部的C樂段也有所展現。見譜例8。

大提琴與小提琴每休止兩小節便先后拉奏人工泛音⑨,這兩個泛音時不時從旋律之中凸顯出來,形成特殊的音響效果。

從樂曲C樂部的G 樂段開始,行曲速度與之前相比速度稍快。見譜例9。

譜例7 《窗外景色》B樂部第58-60小節B段b句譜例

譜例8 《窗外景色》B樂部第138-139小節C段小提琴和大提琴人工泛音譜例

譜例9 《窗外景色》C樂部第343-346小節G 段h句譜例

主題旋律由小提琴拉奏,旋律起伏較大,情感在這里進一步被推動發展,得以更加熱烈地抒發,此時長笛吹奏八拍的長單音、大提琴拉奏八拍長雙音、鋼琴彈奏兩拍的柱式和弦、單簧管則全部休止,除此樂段的主奏樂器小提琴之外,樂隊中其他的樂器相對安靜、舒緩,它們的相互配合為旋律的突出作了很好的鋪墊。

《窗外景色》C樂部的第一個F1樂段的f、g1兩個樂句主題旋律由長笛單獨演奏。見譜例10。

譜例10 《窗外景色》C樂部第326-333小節F1樂段長笛譜例

長笛音色透亮而空曠,再融合小提琴、大提琴和鋼琴演奏的長音,長笛的音色顯得更加柔和、圓潤,整體的音響效果緊實、豐厚,也使長笛演奏的主要旋律聽起來如同在回憶中徜徉,給人以無限的想象。

樂曲C樂部的第二個F1樂段的f、g2兩個樂句主題旋律由單簧管演奏。見譜例11。

譜例11 《窗外景色》C樂部第334-341小節F1樂段單簧管譜例

與長笛悠長、溫婉的音色相比,在這個樂段中由單簧管演奏旋律的音色便顯得稍堅實、響亮一些,仿佛回憶的片段越發得清晰,好像那些人和事此時重現在眼前,令人難掩激動歡喜的心情。

由以上的分析可以看出,不論是樂隊奏出的混合音色還是某個樂器演奏的單一音色,都能表達出其無可替代的色彩,都能營造出豐富多彩的氛圍,而在有合適的配器法的同時,又將中西方極具對比的旋律素材更好地融合起來,才能使這部作品聽起來獨具創新性并且充滿吸引力。

(二)混合音色色彩與融合

木管樂器組常常用來重復弦樂組,特別是在全奏的段落⑩,在《窗外景色》中,從其A 樂部的前奏部分開始,長笛、單簧管、小提琴和大提琴齊奏,整體音響飽滿、深厚,富于共鳴。其中長笛和單簧管運用的是同度齊奏的結合方式,此時音色以單簧管的基本音色為主,長笛則增添了透明而空曠的音色。同見譜例1。

在樂曲的B樂部的E 樂段中,小提琴和大提琴演奏對位旋律,鋼琴右手演奏琶音,左手演奏跳動的單音,主要旋律由長笛和單簧管交替演奏。例如第一個E 樂段的第一個e樂句的前兩小節,見譜例12。

譜例12 《窗外景色》B樂部第176-177小節E段e句前兩小節

單簧管演奏的旋律在長笛旋律上方的三度,因此在這個樂句中,單簧管演奏的旋律較為突出,長笛演奏的旋律與單簧管演奏的主旋律形成復調織體。

在樂曲B樂部第二個E樂段的e樂句的前兩小節中,長笛演奏的旋律音高為單簧管上方六度,因此在這個樂句中,長笛演奏的旋律較為突出,單簧管演奏的旋律與長笛演奏的主旋律形成復調織體,見譜例13。

譜例13 《窗外景色》B樂部第217-218小節E段e句前兩小節

除以上的兩例之外,《窗外景色》的連接段的材料也極為豐富,例如樂曲B樂部的Re9段可以分為兩個部分,其中第二個部分篇幅較長且材料新穎,見譜例14。

譜例14 《窗外景色》B樂部第285-287小節Re9

在這個連接段中,長笛和單簧管都演奏了連續的長音,且這兩個音區、音色相近的木管組樂器演奏出的音程發音協調,聲部音響也易于平衡,它們的配合為鋼琴的十六分音符的跑動營造了混響豐滿的背景,如同描繪出了一幅清晨的陽光透過云層,光芒點點落下,鋪滿漣漪蕩漾的湖面的美妙景象。

在樂曲即將進入尾聲之前,作曲家再現了最后C 樂部的F 樂段的材料,在這個樂段中,單簧管僅在第一個小節第一拍的前半拍演奏了一個八分音符,之后全部休止,長笛和小提琴齊奏相同的旋律,大提琴與小提琴相隔四度演奏節奏相同的旋律,鋼琴每小節演奏琶音點綴。見譜例15。

譜例15 《窗外景色》B樂部第364-367小節F段f句

由以上分析和譜例可見,在這個樂段中,長笛起到了中和音色的作用,它的加入既可以使小提琴的音色凸顯出來,又可以使上方的四個聲部的音響效果更加融合。

結 語

陸培的作品極具個人特色,他的創作既廣泛取用西方現代技法,又立足于中國傳統之中,?然而對于當前中國專業的音樂創作領域而言,現代創作技法的運用也是熱議的話題,陸培在他的《關于音樂創作的自白與夢囈》中寫道:“常常有人問,你們為什么寫那樣的音樂? 難以明白,沒人愛聽。我回答:‘其實不難明白,如果你愿意去聽,也不是那么難聽,只要你愿意去聽。因為藝術貴在創造。’”?他認為,每一部作品都應該有自己的風格,哪怕已發表的作品演出成功大受歡迎,但下一部作品會立即以不同的面貌出現。

而《窗外景色》只是陸培所創作的西方現代技法與中國風格結合的作品之一。早在1983年的鋼琴獨奏曲《山歌與銅鼓樂》中,陸培就運用十二音技法與廣西少數民族的打擊樂器以及壯族歌手的高腔民歌音色相結合的手法進行創作了。而在這首獨奏曲中,創造性地運用的十二音手法是其獲得成功的主要原因之一。他也對自己的創作風格越來越明確:“我的音樂可以稱之為新傳統主義……‘傳統’是一種過去發生過的、后來又被大家相約俗成承認了的文化現象。所以‘傳統’是個開放性的概念……在音樂上我認為傳統就是站在中國審美立場上,強調線條、戲劇情節性,又有寫意……作品中的敘述性的場景表情,盡管運用了舊的素材,但是具體手法是新的,一聽就是屬于21世紀的語言,這就是我的風格定位。”?

筆者在由上海音樂學院作曲系主辦的“‘秋華春實’陸培師生作品音樂會”上聽到的《窗外景色》是長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴五重奏版本,由美國Four Corners室內樂團、鋼琴家李思遠博士演奏,Four Corners室內樂團藝術總監李姝穎博士任指揮。《窗外景色》結合了現代西方音樂的創作技法、Rap的節奏以及中國民族風格的旋律材料,讓聽眾仿佛置身于作者所處的情境之中,是一部十分新穎的作品。它充分發揮了各樂器的優勢,并通過演奏者精彩的演繹,將每個情節、每一縷情緒都展現得淋漓盡致,前半部分極強的舞蹈節奏將所有人都帶入全新的歡樂情景中,后半部分的抒情段落也更能讓大眾理解。通過現場的聆聽,筆者感受到如同作曲家所希望的那樣:一部優秀的作品使“演奏家們享受演奏過程的同時,也能使聽眾興奮”。這部在整場音樂會中聽似最“傳統”的作品,毫無意外地成為觀眾最能接受和最為享受的一部。

注釋:

①魏揚:《魯托斯拉夫斯基〈第四交響曲〉雙主題群交替衍展的“透視性結構”》,載《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》,2010年第2 期,第29頁。“旋律的‘音程向位’是美國音樂理論家肯特·威廉姆斯在其著作《二十世紀音樂的理論與分析》中提出的概念,旨在剖析微觀的音程方向與距離的規律。”

②魏揚:《論旋律的“音程向位”分析法及不同風格音樂作品中旋律“音程向位”的規律》,載《貴州大學學報》,2010年第2期,第34頁。“旋律音程上行為正向、用符號‘+’表示;下行為負向、用符號‘-’表示。”

③同②。

④魏揚:《金湘創作中的“純五度復合和聲體系”探究》,載《音樂研究》,2013年第3期,第68頁。

⑤魏揚:《武滿徹〈詩篇幻想曲〉和聲排列的三維架構》,載《音樂研究》,2012年第3 期,第99-109頁。

⑥Shorter Oxford English Dictionary,3rd.edition,Revised,1970,p.1656.

⑦Alonzo Westbook,The Dictionary of Hip-Hop Terminology,Harlem Moon Broadway Books,2002,p.64.

⑧朱創偉:《廣西民歌創作中民族元素“音聲”的運用》,載《民族藝術》,2015年第1期,第144-148頁。

⑨[美]塞繆爾·阿德勒,金平等譯:《配器法教程》上冊(第三版),中央音樂學院出版社,2010,第46頁。

⑩高燕生:《管弦樂配器法教程》,上海音樂學院出版社,2008,第90頁。

?伍維曦:《清江碧透曾無色舞鶴潔白自忘機——評“陸培交響樂作品音樂會——舞天”》,載《人民音樂》,2016年第5期,第26-27頁。

?陸培:《關于音樂創作的自白與夢囈》,載《福建藝術》,2014年第1期,第54-55頁。

?梁晴:《“或許不偉大,但是我就是我!”作曲家陸培小記》,載《音樂愛好者》,2006年第12期,第36-37頁。