[英]阿倫·威廉蒙 著 聶郡、楊健 編譯
內(nèi)容提要:表演科學(xué)與心理學(xué)系列課程的第二講“聚光燈下的學(xué)習(xí)”主要分為三部分,首先是在公眾的關(guān)注下出現(xiàn)的舞臺(tái)焦慮,其次是對(duì)于表演的評(píng)估,最后是關(guān)于表演者如何優(yōu)化音樂(lè)表演。本文通過(guò)心理學(xué)模型與實(shí)驗(yàn)調(diào)查等方式從不同視角展現(xiàn)了表演者應(yīng)該如何更好地了解自己、如何提升表演等問(wèn)題。
無(wú)論是演出、比賽還是面試,音樂(lè)家在舞臺(tái)上的表現(xiàn)無(wú)疑是至關(guān)重要的,但我們?nèi)绾卧谄饺盏木毩?xí)中確保正式表演的完美發(fā)揮呢? 這一講我會(huì)聚焦于表演者的舞臺(tái)焦慮,以及在不同表演狀態(tài)下的測(cè)量評(píng)估,并介紹舞臺(tái)模擬這一練習(xí)方式,運(yùn)用科學(xué)的辦法幫助表演者穩(wěn)定表演時(shí)的心理狀態(tài),并有效優(yōu)化音樂(lè)表演。
音樂(lè)表演者在臺(tái)下進(jìn)行長(zhǎng)久的練習(xí),最終的目的是要站到舞臺(tái)上進(jìn)行展示。但是當(dāng)公眾的目光聚焦在表演者身上的時(shí)候,即使只是在大眾面前講幾句話,他都會(huì)因此產(chǎn)生緊張、焦慮的情緒;更不用說(shuō)站在舞臺(tái)上,在觀眾面前表演一首盡可能沒(méi)有失誤的完整樂(lè)曲,甚至要表演更多的曲目以形成一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的規(guī)模。②
“舞臺(tái)表演”是表演者一定會(huì)經(jīng)歷的一種情境,有時(shí)在舞臺(tái)上的失誤會(huì)加深表演者對(duì)于舞臺(tái)的焦慮。除表演經(jīng)歷給表演者帶來(lái)的影響以外,還有諸多影響舞臺(tái)焦慮的因素,我們可以大致將其分為三類:第一類是關(guān)于個(gè)人(personal),包括表演者的年齡、性別、手指的長(zhǎng)度、肺活量、感官的靈敏度,個(gè)體的焦慮感受性、調(diào)節(jié)能力,表演者的性格及氣質(zhì)③、對(duì)于舞臺(tái)表演的動(dòng)機(jī)和期待、對(duì)他人評(píng)價(jià)的關(guān)注程度等;第二類是表演任務(wù)的難度(task),其中涵蓋樂(lè)譜難度,從練習(xí)到正式表演的時(shí)間間隔長(zhǎng)短,練習(xí)的方法等;第三類是表演的情境(situation),其中包括演出場(chǎng)地的規(guī)模、燈光及音響效果、當(dāng)日演出的天氣狀況、臺(tái)下觀眾及評(píng)委的數(shù)量,表演性質(zhì)類型、演奏者對(duì)于環(huán)境的熟悉度、觀眾及評(píng)委的態(tài)度及反應(yīng)、音樂(lè)家的老師以及父母影響、同臺(tái)表演者的情緒反應(yīng)、職業(yè)及社會(huì)地位所帶來(lái)的壓力等因素都會(huì)影響到舞臺(tái)焦慮的程度。
舞臺(tái)焦慮不僅僅會(huì)發(fā)生在個(gè)別音樂(lè)家身上,它對(duì)所有的音樂(lè)表演者都有著或多或少的影響。有一張圖片生動(dòng)地展現(xiàn)了舞臺(tái)焦慮會(huì)給音樂(lè)表演者帶來(lái)的影響:歌唱家正張大嘴努力進(jìn)行表演,臺(tái)下的觀眾眾多,卻人人身著軍裝,遠(yuǎn)處高架上的軍人們手里還有大炮,或許這對(duì)應(yīng)的是實(shí)際情況中的相機(jī)等拍攝設(shè)備。圖片或許過(guò)于夸張,但是這也讓我們能夠更進(jìn)一步理解舞臺(tái)上表演者的感受。關(guān)于舞臺(tái)焦慮的定義引用較多的是:“在公共環(huán)境下對(duì)演奏技能的堅(jiān)持、苦惱的恐懼,以及/或者造成的個(gè)人真實(shí)損害,并且這種恐懼和損害達(dá)到了沒(méi)有根據(jù)的程度(其中考慮到個(gè)人的音樂(lè)天資、訓(xùn)練和準(zhǔn)備水平)。”④在這句話中之所以將舞臺(tái)焦慮的影響因素稱為“達(dá)到了沒(méi)有根據(jù)的程度”,也正是因?yàn)槊恳晃谎葑嗉业膫€(gè)體差異性及表演經(jīng)歷的不同。
在我們的身體中,能夠控制并發(fā)出指令使我們肢體作出相應(yīng)動(dòng)作的是中樞神經(jīng)系統(tǒng),也就是我們的大腦及脊髓,隨后,周圍神經(jīng)系統(tǒng)將我們的中樞神經(jīng)系統(tǒng)與身體肌肉和器官相連接(圖1)。而我們的周圍神經(jīng)系統(tǒng)又分為兩個(gè)部分,即軀體神經(jīng)系統(tǒng)和自主神經(jīng)系統(tǒng),前者與相對(duì)應(yīng)的任意肌肉進(jìn)行相連,后者與個(gè)體的內(nèi)臟和腺體相連;自主神經(jīng)系統(tǒng)又分為交感神經(jīng)系統(tǒng)及副交感神經(jīng)系統(tǒng),二者相互影響、相互合作,交感神經(jīng)系統(tǒng)負(fù)責(zé)激活身體,使身體能夠富有活力,副交感神經(jīng)系統(tǒng)使身體能夠趨于平靜,使身體能夠更好地調(diào)控休息及工作兩種狀態(tài)。

圖1 人體神經(jīng)系統(tǒng)
因而,我們可以把舞臺(tái)焦慮的癥狀相應(yīng)地分為三個(gè)部分。第一部分是關(guān)于軀體(somatic)的癥狀,其中包括例如心率加快、心悸、氣短、換氣過(guò)度、口干、出汗、惡心、頭暈等反應(yīng),有可能是聯(lián)系到過(guò)去恐懼的經(jīng)歷所致;第二部分是行為(behavioural)癥狀,例如喋喋不休、坐立不安、踱步走動(dòng)、喝水,可能是音樂(lè)表演自身的障礙所引起;第三部分是認(rèn)知(cognitive)癥狀,是焦慮引起的主觀感受,涵蓋有負(fù)面評(píng)價(jià)和喪失自尊心的風(fēng)險(xiǎn),恐懼公眾場(chǎng)合的表演等負(fù)面因素。
那么舞臺(tái)焦慮對(duì)于表演者而言,帶來(lái)的僅僅只有負(fù)面影響嗎? 耶克斯-多德森的倒U 形曲線(Yerkes-Dodson inverted U,圖2)向我們描述了表演質(zhì)量及生理興奮度二者之間的關(guān)系。也就是說(shuō),當(dāng)身體處在一個(gè)相對(duì)放松的狀態(tài)時(shí),生理興奮度較低,表演質(zhì)量也會(huì)相對(duì)較低;但當(dāng)生理興奮度升高至超過(guò)一定限度以后,表演質(zhì)量反而會(huì)下降。音樂(lè)表演質(zhì)量的最佳水平往往是在生理興奮度適中的時(shí)候,偏高或是偏低都會(huì)造成表演質(zhì)量下降。

圖2 耶克斯-多德森倒U 形曲線
當(dāng)引入第三變量認(rèn)知焦慮以后,三者之間的關(guān)系可以運(yùn)用突變理論(Catastrophe theory,圖3)進(jìn)行解釋。此時(shí),從圖2衍生出的突變理論也可以稱為焦慮和演奏關(guān)系的大災(zāi)難模型。⑤認(rèn)知焦慮越高,生理興奮度與表演質(zhì)量之間的關(guān)系曲線就更加偏離倒U 形,出現(xiàn)曲面折疊的情況。當(dāng)認(rèn)知焦慮較高的時(shí)候,隨著生理興奮度的提升,表演質(zhì)量有可能出現(xiàn)大幅度的衰退,兩者的關(guān)系曲線呈現(xiàn)出較大的變形,同等的生理興奮度會(huì)出現(xiàn)完全不同的表演質(zhì)量水平。

圖3 突變理論
第二部分為表演評(píng)估(Measuring performance)。在這里我們將通過(guò)兩個(gè)具體的實(shí)驗(yàn)展開描述。第一個(gè)實(shí)驗(yàn)追蹤了鋼琴家譚梅文(Melvyn Tan)在高度緊張與低度緊張的情況下,演出前與演出進(jìn)行過(guò)程中的心電圖(ECG)數(shù)值變化。通過(guò)實(shí)驗(yàn)結(jié)果可以得到在低度緊張的舞臺(tái)表演情況下,表演者從日常練習(xí)(70+)到演出前再到正式表演(80+)的過(guò)程中,其心率(Heart rate)是呈緩慢上升趨勢(shì)的,在正式表演時(shí)的心率達(dá)到了最高值;而在高度緊張的演出中,表演者的心率在演出前陡升到了最大值(120+),而在正式演出時(shí)又略有下降(110+)。⑥
當(dāng)我們焦慮的時(shí)候,大腦皮質(zhì)接收焦慮所帶來(lái)的情緒信號(hào)的刺激,信號(hào)投射至下丘腦分泌促腎上腺皮質(zhì)激素釋放激素(CRH),促腎上腺皮質(zhì)激素釋放進(jìn)而刺激腺垂體前葉,使其釋放促腎上腺皮質(zhì)激素(ACTH),促腎上腺皮質(zhì)激素再刺激腎上腺皮質(zhì)釋放皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮,使皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮的量在我們的唾液中增多。在個(gè)體有壓力的狀況下,需要皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮維持個(gè)體正常生理機(jī)能,提高機(jī)體對(duì)環(huán)境刺激的反應(yīng)能力。也就是說(shuō),個(gè)體在焦慮的狀態(tài)下,機(jī)體會(huì)自動(dòng)分泌皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮來(lái)進(jìn)行調(diào)節(jié),使個(gè)體能夠維持正常的行為活動(dòng)。
第二個(gè)實(shí)驗(yàn)是以埃里克·惠特克(Eric Whitacre)指揮的合唱團(tuán)為研究對(duì)象。通過(guò)測(cè)量歌手的唾液中皮質(zhì)醇(Cortisol)和皮質(zhì)酮(Cortisone)的含量趨勢(shì),我們可以得知他們?cè)诟叨染o張與低度緊張的演出中焦慮度的變化趨勢(shì)。從圖4可以發(fā)現(xiàn),在低壓表演(彩排)中,舞臺(tái)前后的皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮呈下降趨勢(shì);而在高壓表演(正式演出)狀態(tài)下,舞臺(tái)前后的皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮呈上升降勢(shì)。⑦

圖4 實(shí)驗(yàn)中皮質(zhì)醇和皮質(zhì)酮的變化趨勢(shì)
第三部分內(nèi)容是如何優(yōu)化表演(Enhancing performance)。人們想要登上舞臺(tái)進(jìn)行表演,需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和不斷的思考以提升自己的音樂(lè)表演能力。除去正式表演前的預(yù)先練習(xí)以外,每一次舞臺(tái)體驗(yàn)也會(huì)提升表演者的表演能力。在每一次正式表演之前,表演者都會(huì)進(jìn)行預(yù)先練習(xí),在練習(xí)的過(guò)程中完善自己,到正式表演的時(shí)候表演者在舞臺(tái)上所獲得的體驗(yàn)及對(duì)于舞臺(tái)的自我反思,會(huì)幫助表演者提升表演能力。此時(shí),表演者的表演能力及舞臺(tái)體驗(yàn)又會(huì)影響到下一次表演前的預(yù)先練習(xí),由此反復(fù)。這是一種循環(huán),從練習(xí)到正式表演再到臺(tái)下反思,再到為下一個(gè)舞臺(tái)進(jìn)行練習(xí)(圖5)。在這樣的過(guò)程中,每一次的表演體驗(yàn)都會(huì)內(nèi)化為表演者自身所擁有的表演能力,不斷地完善下一次表演。

圖5 音樂(lè)表演過(guò)程中各階段的相互影響
那么怎樣練習(xí)可以幫助我們有效地提升表演呢? 一般來(lái)講,人的專注時(shí)長(zhǎng)無(wú)法連續(xù)維持兩三個(gè)小時(shí)以上,因此,音樂(lè)家每天漫無(wú)目的地埋頭練習(xí)六七個(gè)小時(shí)的做法通常并不是高效的,而且表演者在練習(xí)的過(guò)程中也無(wú)法保持較為專注的狀態(tài),同時(shí)這種練習(xí)還可能會(huì)有損于健康,例如出現(xiàn)肌肉僵硬等狀況。那么如何進(jìn)行高質(zhì)量的表演練習(xí)呢? 高質(zhì)量的練習(xí)需要明確五點(diǎn)內(nèi)容:第一點(diǎn)是表演者的自我評(píng)價(jià),第二點(diǎn)是設(shè)定的目標(biāo),第三點(diǎn)是相應(yīng)的練習(xí)策略,第四方面是在表演及練習(xí)時(shí)的全神貫注,第五點(diǎn)是對(duì)于自己的表演有一個(gè)宏觀的視角,抓住整體。
圖6是關(guān)于個(gè)人的表演剖析圖表,能夠幫助表演者更好地認(rèn)識(shí)自己,對(duì)于自己的表演進(jìn)行評(píng)估。圖表菱形的六個(gè)角分別代表了表演者的整體素質(zhì)、表演者對(duì)作品內(nèi)容的精通、表演內(nèi)容的獨(dú)創(chuàng)性、表達(dá)能力、舞臺(tái)表現(xiàn)力以及應(yīng)對(duì)壓力的能力這六個(gè)因素。評(píng)分從菱形的中心一點(diǎn)點(diǎn)向外延展,從0分開始一直到最外圈的10分。圖中的深色部分是表演者現(xiàn)在的相應(yīng)因素評(píng)分,若將這六種因素的評(píng)分相連,形成的深色區(qū)域便是表演者的表演現(xiàn)狀。而淺色的部分則是表演者在理想狀態(tài)下想要達(dá)到的能力范圍。針對(duì)音樂(lè)表演如何優(yōu)化的問(wèn)題我認(rèn)為可以從三個(gè)方面加以解決:運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練、心理機(jī)能訓(xùn)練以及表演實(shí)踐訓(xùn)練。合理適度的運(yùn)動(dòng)可以強(qiáng)健我們的肢體,而健康的身體狀況是我們完善表演的前提;心理機(jī)能訓(xùn)練則可以幫助我們?cè)趹?yīng)對(duì)舞臺(tái)表演時(shí)保持較好的心態(tài)。最后,我們將介紹一些關(guān)于表演實(shí)踐訓(xùn)練的嘗試。

圖6 表演者的表演評(píng)估分析
音樂(lè)表演專業(yè)的同學(xué)及音樂(lè)家們都不會(huì)陌生的地方大概就是琴房了,但是每一個(gè)音樂(lè)表演者在琴房里一遍遍的練習(xí)卻是為了在正式表演的舞臺(tái)上(例如大型音樂(lè)廳)能夠正常發(fā)揮,完美落幕。可是又有幾個(gè)音樂(lè)家能夠自信地說(shuō)他們很熟悉舞臺(tái)這種情境呢? 從琴房到舞臺(tái),兩者之間的巨大跨越就好比運(yùn)動(dòng)員從訓(xùn)練場(chǎng)到賽場(chǎng),醫(yī)生從在人體模型上進(jìn)行練習(xí)到幫助真正的病人做手術(shù),從金融專業(yè)學(xué)生到華爾街的顧問(wèn)……在這個(gè)轉(zhuǎn)變過(guò)程中,情境更加豐富,從人群到場(chǎng)所都有了很大的變化,壓力和風(fēng)險(xiǎn)也隨之遞增。所以,想真正地熟悉舞臺(tái)不能僅僅只在琴房里進(jìn)行練習(xí),而真正的舞臺(tái)往往又需要耗費(fèi)很多的人力及金錢。針對(duì)這樣的情況,我們構(gòu)想了一種舞臺(tái)模擬練習(xí)的方法,在這種模擬場(chǎng)景中我們可以通過(guò)較少的人力、物力與財(cái)力耗費(fèi)來(lái)達(dá)到更好的舞臺(tái)練習(xí)效果。
如圖7所示,在模擬練習(xí)中有控制室、等待區(qū)域、后臺(tái)場(chǎng)務(wù)人員,包括通往舞臺(tái)的門、舞臺(tái)、鋼琴及音響等設(shè)備。表演者會(huì)在模擬過(guò)程中,按照正式登臺(tái)的程序進(jìn)行模擬練習(xí),在調(diào)控區(qū)會(huì)有相應(yīng)的屏幕能看到舞臺(tái)的情況,在等候區(qū)會(huì)有工作人員告訴你上臺(tái)的注意事項(xiàng)以及表演順序。在登上模擬的舞臺(tái)之后,演奏者會(huì)通過(guò)大幅視頻投影真切地感受到觀眾或評(píng)委的存在,其中每一位觀眾或者評(píng)委的行為及表情都清晰可見(jiàn)。在表演的過(guò)程中還會(huì)有可調(diào)控的觀眾反映,其中包括咳嗽等各種噪音、鼓掌、起立鼓掌以及不感興趣與喝倒彩等。表演者可以在這種情境之下熟悉舞臺(tái)上各種可能出現(xiàn)的情況,包括在各種面試與考核中會(huì)遇到的不同性格的評(píng)委等。通過(guò)情境模擬練習(xí)能夠更好地讓表演者適應(yīng)真正的舞臺(tái)以優(yōu)化自己的表演,而并非始終局限在琴房或排練室這一方天地。⑧

圖7 舞臺(tái)情境模擬練習(xí)俯視圖
注釋:
①本文根據(jù)英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院(RCM)表演科學(xué)中心主任阿倫·威廉蒙(Aaron Williamon)教授在上海音樂(lè)學(xué)院開設(shè)《表演科學(xué)與心理學(xué)》研究生課程的講座內(nèi)容整理編譯而成,經(jīng)過(guò)講座者本人授權(quán)。
②本文的相關(guān)背景知識(shí)可參見(jiàn):John Rink,Helena Gaunt,&Aaron Williamon,editors,Musicians in the Making:Pathways to Creative Performance,Oxford University Press,2017。
③氣質(zhì)(Temperament)是表現(xiàn)在心理活動(dòng)的強(qiáng)度、速度、靈活性與指向性等方面的一種穩(wěn)定的心理特征。人的氣質(zhì)差異是先天形成的,受神經(jīng)系統(tǒng)活動(dòng)過(guò)程的特性所制約。
④保羅·G.薩蒙(Paul G.Salmon):《音樂(lè)表演焦慮的心理學(xué)視角:文獻(xiàn)回顧》(“A Psychological Perspective on Music Performance Anxiety:a Review of the Literature”),載《表演藝術(shù)家的醫(yī)學(xué)問(wèn)題》(Medical Problems of Performing Artists),1990年第5期,第3頁(yè)。
⑤Understanding Psychological Preparation for Sport:Theory and Practice of Elite Performers(《理解體育中的心理學(xué)準(zhǔn)備:精英表演者的理論與實(shí)踐》),Chichester:John Wiley&Sons Limited,1996,p.15.
⑥具體內(nèi)容可參照阿倫·威廉蒙:《在高度緊張的音樂(lè)表演中生理反應(yīng)降低的復(fù)雜性》(Complexity of Physiological Responses Decreases in High-stress Musical Performance),可登錄www.doi.org/10.1098/rsif.2013.0719進(jìn)行查看。
⑦具體內(nèi)容可參照達(dá)李斯·芬科特(Dalsy Fancourt):《高度緊張和低度緊張的歌唱在糖皮質(zhì)激素反應(yīng)中有對(duì)照鮮明的不同效果》(“Low-stress and High-stress Singing Have Contrasting Effects on Glucocorticoid Response”),可登錄www.doi.org/10.3389/fpsyg.2015.01242進(jìn)行查看。
⑧具體內(nèi)容可參照阿倫·威廉蒙:《模擬和模擬表演:引入分布式模擬以增強(qiáng)音樂(lè)學(xué)習(xí)和表演》(Simulating and Stimulating Performance:Introducing Distributed Stimulation to Enhance Musical Learning and Performance),可登錄www.doi.org/10.3389/fpsyg.2014.00025 進(jìn)行查看。