傳統石色顏料的現代拓展與繪畫應用

摘要：傳統繪畫中石色的運用發展至今，其顆粒與色相特性已經得到很大的發展（包括材料拓展、技法更新、表達觀念突出等），充分體現了現代中國畫中對傳統石色顏料的繼承與創新活力。因此，探究石色顏料的當代創新發展與繪畫應用便很有價值。

關鍵詞：傳統石色顏料;拓展;繪畫應用

（一）當代傳統石色顏料的拓展

當代畫家使用石色顏料在傳統的基礎上創新，故當代石色顏料更加細化其材質的顆粒、粗細、薄厚等品類的功用和式樣。畫家蔣采蘋帶領中央美術學院重彩畫高研班開發了代替石色顏料的高溫結晶顏料，其生產比礦石顏料更便利，使礦石顏料生產的市場渠道拓寬，改變了傳統復雜的工序，其中日本的顏彩做的比較突出，被眾多畫家喜愛選用。在我國，中央美院附中黨組織在洞悉石色匱乏的狀況下，辦制工廠，與冶金、地質部門合作采集石色礦石原料，手工與機械合作，現已制作出石青、石綠、蛤粉、赭石等數十多種石色，其細度與純度都是優質，價格反而低于市場百分之三十，被眾多外地畫家選用1。當代畫家更注重繪畫語言的表現，注重尋找結合時代精神與自我審美、情感表現的藝術手法，因而畫家越來越珍視優質材質的獨特美感，不斷的在實踐中表達自身感受和感染觀者的藝術表現形式，開發了更多具有特殊品質與特性的材料，與此同時，有益于當代中國畫呈現出精妙絕倫的藝術表現力。

繪畫使用最廣泛的黑色除了傳統的墨以及天然礦植物色外，增加了不透明與顆粒狀特性黑色顏料的開發，蛤粉黑、水粉黑、丙烯黑都為透明色，蛤粉材質的黑色作為不透明黑色代表，具有厚重感和流動的肌理感的藝術特性。天然礦石與陶瓷釉料加工和制成具有顆粒感的水晶黑色顏料，具有晶體閃光的特點，其顆粒感可以根據繪畫的需要作出不同的粗細效果。白色也從傳統的基礎上增加了透明與閃光的品類，如水晶末、方解末等透明晶石制作的白色顏料具有清而透明的質感。熒光粉、閃光片等色彩亮爍材質的顏料制作白色，視覺效果沖擊力強烈2。

繪畫顏料的發展推動了畫家對其使用方法的探索與創新，引發了畫家對繪畫工具、依托材料、傳統技法等作出重新思考，因此涌現了諸多新的技法，同時開始對西方藝術進行引入與吸納。當代的工筆重彩畫在傳統礦物顏料的創新方面融合的十分出色，并且帶動了石色顏料的普遍使用。現代的重彩畫家創作過程不僅借鑒傳統水墨畫的技法，此外還運用滴、蘸、劃、滾、淌、揉紙、撞、沖洗、流等做底色的方法增強畫面呈現的肌理感，使畫面效果豐富且極具感染力。畫卷繪制過程中，運用傳統的寫意筆墨用筆技法——皴擦點染，其中皴法又包含披麻皴、斧劈皴、卷云皴、米點皴等。用墨又有干濕濃淡焦、潑墨、宿墨、破墨、積墨等豐富的筆墨變化。施色技法除傳統的三礬九染、掏染、褪染、斡染、托染、瀝粉、干濕染等，還有諸如堆積、厚涂、噴灑、印刷、沖漬等逐步產生并被廣泛運用。現代畫家通過對多種繪畫表現技法進行概括、提煉加工并創新出具有新價值的技法，以此可體現畫家擁有更加廣闊的藝術表現空間，此種趨勢的發展還推動了工筆重彩畫領域的不斷革新與發展。

石色顏料的拓展推動了畫家觀念的變革。受到特定時期條件的制約，不同時代的畫家永遠在舊的繪畫傳統里推陳出新且不斷尋找屬于自己的獨特藝術繪畫語言，追求新的思想觀念與藝術形式來表達情感與觀念。有的畫家利用顏料與一些綜合材料尋找畫面的肌理感，圍繞一個主題，如用玻璃、油畫顏料、丙烯、麻袋、塑料、金屬類的使用，表達畫家自己想要告知或宣揚的理念。有的畫家更在于隨性的表達，不去想結果，在偶然與必然之間反復試驗，達到意想不到的呈現效果。當代重彩畫的繪制中礦物色與金銀箔疊壓，與水色顏料結合，尋找趣味兒的色階變化，豐富了畫面的層次感。不同的追求、情感、觀念等往往增加了表達的廣泛性和豐富性。

（二）石色顏料顆粒與純度特性在當代中國畫中的應用

當代著名工筆人物畫家何家英對傳統石色顏料純色系的運用得心應手，他的作品中繪制的大多為平凡生活的女性題材，作品設色不過多分染或直接運用平涂法，，運用晉唐時期絹本人物設色的語言來表達人物的體積與厚重感，但他對線條的繪制在自我理解的基礎上加入了西方的結構透視，具有自己的獨特的造型特點。他的作品《魂系馬嵬》便是充分的利用了傳統石色顏料來繪制，畫作中士兵們的紅色服裝以及馬車的帷帳運用石色朱砂罩染，畫面左下角楊貴妃的裙裝運用白色蛤粉施染，靚麗且厚重但又不失白色群儒散開的的透明感，使得畫面中眾將士的大面紅色與楊貴妃的一角白色形成明顯的差異對比，讓觀者感受當時現場緊張的氛圍，仿若身臨其境。這是傳統石色顏料自然、干凈以及其顏色色澤的優勢所達到的。

現當代中國畫中堅持運用傳統石色顏料的畫家還是少數，但這些畫家無一不是對傳統石色顏料有一定的研究并在自己的創作中展現且卓有成就。畫家于非闇探究工筆畫創作為了解顏料的特性專程研習傳統顏料并將自己的見解記錄在著作中，是當今重要的學習參考資料。重彩畫是以“色彩”為語言進行藝術表達，因而當今重彩畫對于傳統石色應用最具有語言優勢。工筆重彩畫家蔣采蘋一直專注于傳統礦物質顏料的深入研究并出版了許多關于傳統石色顏料的著作并且她的作品展現的大都為探索石色顏料的特性以及更多畫面表現的可能性。她的創作時刻注重表現材料，追求肌理的制作來表達創作者的個人感受。她的作品《苗族四月八》以紅色系為主，是作者運用朱砂原石運用研漂法自制，顆粒粗細不同，色的深淺不一，因而畫面中雖然多處為紅色但不同的純度使得顏色統一而又富有微妙的變化，朱砂的特性塑造畫面穩重而鮮亮的感覺，并且將苗族節日歡舞的歡樂氛圍表答得恰到好處。蔣采蘋的著名的作品《篩月》、《三月三日夜》、《光輝的一生》等作品都有異曲同工之妙。除此之外他還將石色材料的探索運用到工筆花鳥畫中，例如她的作品《金色的芭蕉》。

石色顏料在當代繪畫的運用中利用其不同顆粒的特性逐漸發展起了粗顆粒晶體繪畫，畫家將其運用到人物畫、山水畫、靜物畫、花鳥畫等的創作，畫面既有礦物晶體的質感，也有其久不變色的特性且富有裝飾感，改變了傳統中國畫的三礬九染繪制的畫面效果，突出了石色晶體的美，也因此創造了更多的石色繪畫風格面貌。

參考文獻

[1]亢. 中央美術學院附中生產出優質中國畫顏料[J]. 美術， 1980（03）：18.

[2]李雅梅編著：《中國畫的材料與技法》，北京：高等教育出版社，2014年版 ，第181頁.

作者簡介：李丹 （1997.04.10） 女?漢族 籍貫：山西省臨汾市鄉寧縣昌寧鎮龍門村，江蘇師范大學美術學院?，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫

（江蘇師范大學?江蘇?徐州?221100）