論景德鎮當代釉上彩人物畫藝術創作

魏 康

（魏柳楊工作室，景德鎮，333000）

0 引言

景德鎮千年不息的窯火，使得陶瓷產業經久不息。當代景德鎮釉上彩人物畫，也隨著歷史的長河不斷跌宕起伏。在優質的環境下不斷成長，在逆境中更是不斷創新與突破，就這個題材而言，已然取得了巨大的藝術成就。當代的釉上彩人物畫，蘊含著極為深厚的文化內涵以及時代特色。作為一門陶瓷藝術，其充分展現了他在中國當代藝術史上的非凡成就。

1 釉上彩人物畫的表現方法

國畫人物時常講究形神兼備，陶瓷釉上人物畫也深受國畫的影響。在人物的塑造上，也能夠很好的把握人物的動態與神情，不會刻意表現人物的結構比例等外部變化。而陶瓷釉上人物畫則大致可以分為以下兩種裝飾手法。

1.1 陶瓷釉上工筆人物畫

陶瓷釉上工筆人物畫再創作上，比較注意工整與細致，比較重視線條的表現。線條的細膩與否，直接影響到整體的裝飾性。陶瓷釉上工筆人物畫有幾點非常注重的地方，其一就是以線條作為核心基礎，通過長短不同、輕重不同、頓挫不同的線條來表現輪廓、虛實。線的變化正是陶瓷工筆人物畫的重要所在。再者，就是設色。陶瓷釉上工筆人物畫的設色講究純凈，顏色要力求均勻平滑。所以陶瓷人物畫的創作者們，對現實生活的提煉和概括都具有一定的裝飾趣味。在人物的頭發與胡須上都會處理的細致精細，在衣紋與配飾上也會抓住刻劃的非常具有美感。（如圖1）中的粉彩瓷板畫《獨坐幽篁里，彈琴復長嘯》，畫面用極其溫柔的線條所勾勒，體現出了圖中仕女的柔弱與嬌羞。衣服雖然看似樸素，但其褶皺的處理起到好處，無不顯示出創作者深厚的藝術功底，這是典型的釉上彩人物畫創作。

1.2 陶瓷釉上寫意人物畫

釉上彩寫意人物畫的創作較之于工筆人物畫有所不同，其主要是表現一種意境，而不是過多的拘泥于形似。陶瓷釉上寫意人物畫所描繪的人物會刻意表達人物的內心活動，對表情的處理會有所側重。在繪畫技巧上，藝術家的筆力要求極為重要，因為創作時的筆法需要富有層次感，強調非常注重傳神的藝術效果。較之于工筆人物，寫意人物所運用的運筆更加靈活。

圖1 《獨坐幽篁里，彈琴復長嘯》

2 陶瓷釉上人物的形式美

2.1 美的形式要素

陶瓷釉上人物畫作品中的每個要素，例如每一個點、線、面，到整個完整的作品，都能夠表明形式的要素在情感上的表達具有突出地位。一些構成的形式要素，在繪畫的發展中逐漸純粹，不僅有了一定的象征意義，而且還成為了一種美的要素。一些不斷出現的形式化因素，通常被廣泛運用之后，都會不自覺的形成一種象征寓意，使人一看到就會產生熟悉的聯想。例如作品《國恩家慶，人壽年豐》圖（如圖2），畫面豐富熱鬧，兩位老者和一位孩童，孩童背著一個桃子，老婦也手持桃子，而老者手上拎著魚。在中國，桃子與魚都是具有典型的寓意，看到壽桃就代表長壽，而看到魚則說明是年年有余的意思。這都是藝術家對美好希望的寓意。這種形式要素，不僅能夠體現作品的情感，還能夠表達出藝術家的內心思想。

圖2 《國恩家慶，人壽年豐》

2.2 陶瓷釉上彩構圖形式美的法則

形式美的法則通常都會蘊含于釉上人物畫彩繪當中，畫面的構圖形式都會通過一些有序的排列，使觀者有美的感受。例如在位置上、方向上由兩側或多側互為相對的構成模式，叫做對稱形式。這種對稱的形式，能夠給人以端莊的形式美感，這種規范、嚴謹的形式特征具有良好的穩定性。在陶瓷彩繪當中，還會出現一種相互均衡的構圖形式。這種均衡的構圖方式，在人物畫的創作中出現的較為廣泛，畫中的人、景、物所占據的比例在構圖上要達到均衡。釉上彩人物畫的均衡構圖比較自由、活潑。其美感在畫面構圖中可以輕易的獲得。韻律與節奏通常是形容音樂的，但是在繪畫創作中，也會時常出現這種給人以視覺和心靈上的韻律感受。畫面的整體構圖和氣勢，都是韻律的表現。畫面中的空間關系，動靜疏密和虛實關系，在表現形式上都是節奏的處理。陶瓷人物作品，通常都是利用構圖中的節奏動靜關系，來體現這種韻律感。還有一種構圖方式就是對比，這種對比的效果通常會出現較大的反差。通過大小、疏密等不同的差異，加之動靜的對比、剛柔的對比形成巨大的差異。在畫面的運用中，使得這種刺激感極具震撼效果。

3 釉上人物畫的浪漫主義與現實主義

在釉上彩人物畫的創作過程中，也會出現浪漫主義以及現實主義的創作方式。這種創作方式在繪畫中可以得到進一步的發揮。現實主義萌芽初始于文藝復興時期，這個時候的作品通常都傾向于現實主義。這種現實主義主要體現于人們的現實生活狀況，通過這種現實的題材，用陶瓷繪畫的方式進行精神上的表現。藝術作品當中的現實主義，主要是以人為本，通過作品精準的反映當代人物的思想情況與審美情趣。釉上彩人物畫有許多反映現實主義的作品出現，其記錄了人們真實而生動的現實狀況。藝術源于生活，這正是陶瓷藝術家在創作人物形象時的深刻思想。

浪漫主義與現實主義不同。其創作手法是將藝術家的主觀色彩用夸張的手法表現在作品當中。當代的釉上彩人物畫使用浪漫主義手法進行創作，可以分為神話宗教的描繪，以及現實生活的描繪。而神話宗教的人物形象，基本就是脫離現實社會。是人們借作品抒發自身對美好事物的向往。藝術家通過自身的創作，將作品的藝術效果很好的表達出來。例如作品《獻壽圖》（如圖3），表現的是傳統神話中的麻姑獻壽故事，這種不存在于現實的仙佛人物，在畫面中充分的表現出來，由此也可以看出釉上陶瓷人物畫運用浪漫主義描繪神話宗教人物的藝術魅力。

圖3 《獻壽圖》

4 結語

釉上人物陶瓷畫伴隨著我們華夏民族的歷史發展，源遠流長。其也是我們傳統的文化中重要的表現形式，其不僅深刻影響著人們的日常生活，更加時刻標記著傳統文化的因素。陶瓷的裝飾于人們的生活密切關聯，當代的陶瓷釉上人物畫藝術家需要體會生活，從生活中提煉能夠入畫的元素，只有這種源于生活高于生活的創作態度，才能創作出感人的藝術作品。