陶瓷花鳥畫寫意技法的色彩表達

馮紹風，余亞萍

（余亞萍陶瓷工作室，景德鎮市，333000）

陶瓷花鳥畫從工藝創作技法上大致可以分為兩派，其一是工筆陶瓷花鳥畫，再者就是寫意陶瓷花鳥畫。這兩個派別在藝術的表現以及思想表達上都具有顯著的區別，而在設色的方式以及視覺表達上都具有較大差別。正是因為此種差別，導致這兩種技法的色彩運用都 形成不同體系。在寫意陶瓷花鳥畫當中，在色彩視覺的表達上更加傾向于精神屬性的表達，在此基礎上對寫意陶瓷花鳥畫的設色進行深入研究，會很有效的幫助寫意陶瓷花鳥畫的進步與創新。

陶瓷花鳥畫的色彩視覺表達，是藝術家通過自身創作技法，以及顏料的豐富艷麗，使觀者在欣賞作品的同時，感受到色彩的刺激。而這也包含著主觀以及客觀的因素，主觀因素正是藝術家通過技法所加以展示，而客觀的因素則是通過材料自身所表現的視覺感受。這兩種因素相輔相成，最終形成完整的陶瓷作品。不同的陶瓷繪畫顏料是通過不同的天然礦物質，或是人造化學物質所形成的，這種顏料本身的色彩正是早就寫意陶瓷花鳥畫色彩視覺表現的先覺條件。這些顏料經過高溫的燒制，最終形成的色彩視覺效果也各有不同，例如釉上彩或是釉下彩的表現方式上就明顯不同。釉上彩的色澤更為明亮艷麗，而釉下彩則更加溫潤深沉。陶瓷繪畫顏料隨著科學的不斷進步，以及生產工藝的不斷提高，總體會更加豐富以及多樣，所以通過陶瓷顏料所呈現出來的色彩視覺表現更加具備時代特性。因此，陶瓷花鳥寫意畫家要善于根據不同主題，不同審美情趣來選擇合理的顏料進行創作。

而陶瓷花鳥畫寫意畫法最為靈魂的所在還是在藝術家的創作表達，這種主觀的色彩視覺表現才是整個作品豐富化個性化的基礎。寫意花鳥畫家在創作中習慣將自身的情緒帶入到運筆當中，使得畫面的筆觸更為虛實不同、輕重有序。這樣具有變化的創作手法會使得畫面更為有節奏和韻律。這樣創作出來的寫意花鳥畫在設色感受上也更為變化多端，形成各種不同的風格。例如傳統的陶瓷花鳥畫寫意技法與現代陶瓷花鳥畫寫意技法也在視覺上有明顯差異，從這個方面也能體現出兩者在色彩美學上的不同追求。而在陶瓷彩繪的技法上，不同的工具選擇對過度色以及中間色的影響也有所不同，例如青花裝飾，運用分水筆與普通的畫筆產生的色彩的色彩效果是截然不同的，分水筆更加均勻柔和，而畫筆更加注重筆觸。前者在過度的色塊運用上有較為自然之感，而后者則更為強調變化。陶瓷寫意花鳥畫的呈色效果，對陶瓷本身的質感要求也極為重要。不同材質釉料的陶瓷器皿在肌理、色度、亮度都有所不同，這些不同也正是陶瓷寫意花鳥畫色彩視覺表現生成的構造條件。不同器型的瓷器，決定著色彩著色的位置、空間等，其產生的色彩視覺也是完全不同的。

藝術家對色彩的敏銳捕捉，正是其創作陶瓷寫意花鳥畫的先覺能力。藝術家們的主要工作并不是把客觀世界的物象如實照搬進畫作里，而是經過藝術家的主觀處理，經過藝術家內心情感的表現，從而創造出優秀的陶瓷寫意花鳥作品。陶瓷花鳥畫寫意技法，其色彩是覺得表現方式大致可以分為兩種，其一就是藝術家在生活當中的感悟，通過與裝飾技法的結合，融匯到作品當中。其二就是藝術家對色彩視覺形式的合理掌握以及運用。這兩種方式相輔相成，協同組成了寫意陶瓷花鳥畫的色彩視覺表現方式。

其中寫意陶瓷花鳥畫的對比方式，是其色彩視覺形式的重要表現手段。這種對比的方式可以是明度的對比、純度的對比、冷暖的對比等等。如圖1所示《一枝濃艷占春風》是釉下五彩花鳥瓷瓶。花卉的枝葉采用青花作為主色調，而花卉則采用五彩顏色進行渲染。為了避免其他色彩影響整體的視覺效果，采用了合理的色彩對比，還運用了明度對比以及純度對比的方式，這種對比的方式使得花卉與枝葉形成了強烈的對比效果，使得這種刺激的對比給人以極強的色彩視覺震撼。而結構也是陶瓷寫意花鳥畫重要的視覺表現方式，這種結構的方式被廣泛的運用于現代花鳥寫意陶瓷繪畫中。顧名思義，解構是指將原有的色彩形式打破，形成新的色彩視覺形式。當代陶瓷藝術家通過不斷的結構，但并非是破壞的方式，將作品的元素分割、錯位。不少優秀的陶瓷藝術家通過高溫顏色釉的使用，打破原有的完整性，建立起新的表現形式。給人以強烈的新穎感。

圖1 《一枝濃艷占春風》

最后，光影的運用也是陶瓷寫意花鳥畫的重要視覺表現方式。光影這一說法來自于西方繪畫理念，這也正是科學的揭示了色彩是覺得本質觀念。光影這一概念與傳統的陰陽有異曲同工之妙。所以，陶瓷寫意花鳥畫在表現陰陽視覺的時候與光影有著同樣的效果。如圖2所示《春意盎然》新彩陶瓷作品，藝術家運用的正是光影的處理手法，將花卉以及葉子的陰陽光，正反面展現出來。這種結合東方意向色彩的美學觀念，把客觀的物象完全從色彩中釋放出來，在動搖其色彩穩定性的基礎上，排除固有的色彩，從而獲得極為自由的動態的藝術語言，將色彩的視覺表現上推向了新的高度。

圖2 《春意盎然》

當代的陶瓷寫意花鳥畫在色彩的視覺表現上，主要是以印象派以及抽象派為主，這也是深受西方美學思想所引導。這種引導也直接導致了傳統寫意花鳥畫的革新。直至二十世紀八十年代后，由于西方優秀的美學思想滲入我國，大量的西方色彩視覺形式沖擊著傳統的美學思想，一些學院派的藝術家率先將這些西方的思想融入到自己的作品當中，在追求前衛、時尚的同時運用科學的透視、光影等處理方式進行視覺表達。在這幾十年的發展中，現代寫意花鳥瓷畫早已成熟，由最初印象派的設色表達轉而發展成為抽象派的表現，這也代表著當代的陶瓷寫意花鳥畫步入了極簡主義的大方向。

陶瓷花鳥畫寫意技法從運用至今，藝術家們在極具個性的創造下，將色彩視覺表現合理的呈多元化發展。不管是陶瓷花鳥畫寫意技法的個性還是風格流派，在色彩的視覺表現上都非常成熟，這無疑體現了當代陶瓷藝術家對工藝技法的合理運用。當代的陶瓷藝術家運用自身的裝飾技法，來營造內心的色彩視覺表達，從而形成了極具自身特色的風格特征。伴隨著社會的發展，陶瓷花鳥畫寫意畫家對色彩視覺表達的重視顯著提高，藝術家只有在創作中不斷實踐、探索，才能把色彩的視覺表現提升的更具審美價值。