中國畫對陶瓷雕刻裝飾的影響

洪江軍

（景德鎮(zhèn)將軍瓷藝畫院，景德鎮(zhèn)市，333000）

中國傳統(tǒng)的國畫，自古以來都被稱作為丹青，并非現(xiàn)在的國畫叫法。誠如《漢書·蘇武傳》中所記載的“竹帛所載，丹青所畫”正是告訴世人傳統(tǒng)國畫的叫法。近代以來，由于世界經(jīng)濟(jì)的不斷增長，各個種族的文化交流更為密切，西方的優(yōu)秀藝術(shù)例如油畫等西洋畫傳入我國。世人希望將傳統(tǒng)的國畫與之區(qū)分清楚，故將水墨韻味十足的中國畫統(tǒng)稱為國畫。這種概念上的國畫，指的是在宣紙、絹布上創(chuàng)作，用毛筆等書畫的藝術(shù)門類。這種創(chuàng)作方式使用毛筆為主，利用水與墨以及顏料的結(jié)合，形成極富韻味的畫面。在情趣的表達(dá)上，則更加偏向于藝術(shù)家自身的感悟以及愛好，有感而發(fā)，將自己的感悟寄情山水筆墨之間。而在表現(xiàn)題材上，可以有山水、花鳥以及人物等等。中國畫的出現(xiàn)以及發(fā)展，都是緊隨著各個朝代的思想而發(fā)展，國人喜歡含蓄且智慧的意象，所以一般的繪畫作品都會承載這種審美觀念。

中國畫的創(chuàng)作與載體息息相關(guān)，而創(chuàng)作的表現(xiàn)形式又更加強(qiáng)調(diào)個性的表達(dá)。中國畫自古喜愛追求詩詞歌賦中的意境，不受西方繪畫的透視等約束，更加隨性灑脫。總得來說，中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了千百年的發(fā)展，在工藝形式以及美術(shù)形式，最終形成了現(xiàn)在這種以筆為主導(dǎo)的藝術(shù)形式。無數(shù)名家畫派在繪畫的認(rèn)識和利益上有著各種風(fēng)格，但在表達(dá)方式以及手法上都還堅(jiān)持著基本的原則。而在精神層面，中國畫的精神屬性則一直引領(lǐng)著其他藝術(shù)多元化的發(fā)展。

陶瓷雕刻，是一種使用刀或者其他工具在陶瓷器皿上刻劃、雕琢的技法。其區(qū)別于平面的彩繪裝飾，其一般是裝飾在立體的器皿上。從裝飾手法上可以分為雕刻、刻劃、雕塑等等。陶瓷雕刻技法的表現(xiàn)效果上來看，陶瓷雕刻的技法用刀代筆，給人感覺力度更為深厚，視覺沖擊力更為震撼。陶瓷雕刻在形式結(jié)構(gòu)上，更為傾向于立體突出的造型肌理。這種肌理的藝術(shù)語言，是通過各種變換肌理以及組合肌理的方式出現(xiàn)，從而創(chuàng)作出不同的藝術(shù)造型。

陶瓷雕刻早在時期時期就初見雛形。當(dāng)時由于先民的質(zhì)樸以及手法的粗拙，還知識簡單的刻劃花紋、印制花紋為主。直到南北朝時期才出現(xiàn)了比較具象的花紋刻劃，例如蓮花紋樣等。到了后來的唐代，越州窯定窯等，陶瓷雕刻技法才真正被工匠們廣泛使用。宋代開始，由于皇室的喜好，以及當(dāng)時藝術(shù)成就本就達(dá)到高峰，陶瓷雕刻工藝也隨之取得重大突破，不但創(chuàng)作出來的作品更為雅致精細(xì)，創(chuàng)作出來的影青瓷雕更是被后世稱道。這就不得不提當(dāng)時的景德鎮(zhèn)窯生產(chǎn)的青白瓷，這個時候的嬰戲人物紋飾大為流行。這個時期的陶瓷市場主打的造型是小件的陶瓷，例如壺、碗、瓶等等器皿，都是結(jié)合實(shí)際使用與藝術(shù)審美情趣的產(chǎn)物。隨著工藝水平的不斷進(jìn)步，陶瓷雕刻慢慢呈現(xiàn)出較為獨(dú)立的藝術(shù)體系。

中國畫自古以來主要講究的是筆墨手法的使用，而陶瓷雕刻是以刀代筆，用雕、刻、刮、切代替了原來的點(diǎn)、染、皴、擦。這種過程，就創(chuàng)作藝術(shù)的本質(zhì)來看，都是藝術(shù)家自身的創(chuàng)作抒發(fā)而已。所以不管是中國畫還是陶瓷雕刻，重要的都是圍繞藝術(shù)家本身自主創(chuàng)作的產(chǎn)物。中國畫的筆法在創(chuàng)作上更為灑脫，其筆法的力度、輕重緩急都是隨著藝術(shù)家的個人意愿所掌控。例如溪水潺潺的柔線勾勒，又如大刀闊斧的肆意發(fā)揮，這都是藝術(shù)家自身的內(nèi)心獨(dú)白，也是藝術(shù)家對情緒的發(fā)揮。陶瓷雕刻則沒有這么隨性，其更加需要藝術(shù)家耐心雕琢，每一道刻劃都需要精心的雕琢。從這個要求來說，陶瓷雕刻更為注重的是工藝性的表達(dá)，而國畫則側(cè)重于藝術(shù)性的發(fā)揮。從另個角度來看陶瓷雕刻的創(chuàng)作更為的感性，例如作品《鷺鷺蓮升》（如圖1）表現(xiàn)大面積的水波紋，畫面需要更加遼闊深遠(yuǎn)，陶瓷雕刻以刀帶筆，飛速刻劃幾道線條，一道河流就可以呈現(xiàn)出來。而在人物的刻劃上面，藝術(shù)家需要抓住對象的精神面貌，將對象的生態(tài)以及動態(tài)刻劃的惟妙惟肖。例如作品《八十七神仙卷》（如圖2）中生動的人物，其中人物的衣紋是利用高古游絲描的筆法進(jìn)行雕刻，該作品雕刻的線條則猶如行云流水，一氣呵成。較之于平面的國畫，陶瓷雕刻的特點(diǎn)則在于其三維立體性。國畫雖然具有自由表達(dá)的特點(diǎn)，但是陶瓷雕刻受制于工藝技法的限制，難以更為隨性的發(fā)揮。而陶瓷雕刻脫離平面之外，其立體的效果經(jīng)過陽光的照射出現(xiàn)陰影后會更為逼真。就好似畫中的人物走出畫面，更為栩栩如生。

圖1 《鷺鷺蓮升》

圖2 《八十七神仙卷》

陶瓷雕刻在表現(xiàn)形式上來看，屬于藝術(shù)家理性的創(chuàng)作。這在藝術(shù)家思想的表達(dá)來看，是一種感性的藝術(shù)。這種復(fù)雜的思想情感，來源于藝術(shù)家思維當(dāng)中的特殊性。陶瓷雕刻是一種理性寫實(shí)的工藝載體，其主要是以人文自然為主要的關(guān)注題材進(jìn)行表現(xiàn)。其不單單是簡單的傳統(tǒng)審美思想與西方藝術(shù)的結(jié)合，也不是像現(xiàn)代陶藝那樣過于追求純藝術(shù)性。陶瓷雕刻有一種對于刀法、以及工藝的堅(jiān)守。中國畫追求的是一種自然天成的情趣之美，其體現(xiàn)的正是傳統(tǒng)思想中老莊哲學(xué)的道家思想。在筆墨氣韻上中國畫講究天人和一，在詳熟筆墨技法之后，則可以突破自我，實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。在題材上無書畫家都取材于自然，在萬物生靈中獲得靈感，不管是山川河流、鳥獸魚蟲都是自然中的產(chǎn)物。國畫的創(chuàng)作，是通過自然抒發(fā)自己的情緒。通過對自然的描繪，讓觀者于自己的作品達(dá)到心靈上的統(tǒng)一。陶瓷雕刻則屬于道法自然，屬于一種高級形態(tài)的造物行動。陶瓷雕刻經(jīng)過藝術(shù)家精心的構(gòu)圖設(shè)計，將原本存在于平面上的圖畫轉(zhuǎn)化為立體的圖案。這不僅是自然意象之美，也是融合了藝術(shù)家的智慧之美。