陶瓷高溫顏色釉山水畫與紙本水墨山水畫的關(guān)系

謝枧茍

（謝古道陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 水墨山水畫的由來和高溫顏色釉山水與其的關(guān)系

水墨山水畫自充它被創(chuàng)作以來，就賦予文人氣質(zhì)、文人的追求，文人的代表。水墨山水畫的創(chuàng)始人王維就是唐朝詩人，王維的詩，詩中有畫；王維的畫，畫中有詩。正如宋蘇軾評價王維道：“觀摩杰之畫，畫中有詩，維摩杰之詩，詩中有畫。”王維可以說率先開創(chuàng)了文人畫之先例，后世畫家皆相仿之，將其延續(xù)。水墨畫山水，講究的是用筆用墨用心的綜合手法，是需要一氣呵成，成竹在胸之勢，注重落墨，用墨技藝之高超能很好的把握墨與紙之間的關(guān)系，寫胸中之逸氣。水墨山水，它不像畫青綠山水畫，青綠山水，是先高古游絲描勾線，再輔以皴法，最后上色，色是陽面為金，陰面加藍，形成金碧呼應(yīng)的青綠山水效果，較為寫實。而水墨山水畫則直抒胸臆，寥寥數(shù)筆，不求形似，只求是與不似之間。

水墨畫是主要是由文人畫發(fā)展起來的，全部用墨色來畫，以用筆，用墨的技法為技巧，墨分五色，濃、淡、焦、干、濕。水墨山水是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代又所發(fā)展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現(xiàn)技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導(dǎo)，長于結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的表現(xiàn)；其墨法糸于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導(dǎo)，有“ 水暈?zāi)隆薄ⅰ叭缂嫖宀省钡男ЧL于體積和氣韻的珍現(xiàn)。在理論上強調(diào)有筆有墨，筆墨結(jié)合，以求達到變化超妙的境界。用墨塊研墨要磨得慢些，磨得濃些。使用時根據(jù)需要調(diào)水來用。墨磨不濃重易涸，色灰暗而不黑。每次用完墨或隔幾日再用要把硯上墨渣洗凈，不要留下干硬的墨渣。剩下來的墨叫宿墨，因起化學(xué)變化，再用于寫和畫，干后見水不僅會涸和走動，且無光澤。如今用墨塊漸少，多用墨汁代替，墨汁色重而無光澤，多半膠大難于行筆，加水后還容易化，最好用前加些水再用墨塊磨一磨，因為墨汁方便要求墨色變化不太多的畫，還是可用的。國畫的墨分五色，五色也就是墨色的變化，以最重的墨色為基點，逐漸減淡形成不同色階。筆墨交互運用，排成多種不同的形，形成豐富的色階，濃、淡、于、濕多種變化，這在山水畫中是很值得注意的。陶瓷高溫顏色釉創(chuàng)作中也是講究分五色，更切確的說法是分五彩，高溫顏色釉在繪制過程中直接影響燒制后的效果，這就需要創(chuàng)作者需要長時間的積累，積累對高溫色釉的了解，了解釉性，了解釉與泥坯和窯火三者結(jié)合的特性。這就要創(chuàng)作者在掌握國畫水墨山水的技法基礎(chǔ)上在此升華，才能創(chuàng)作漂亮的陶瓷高溫顏色釉山水畫。

2 高溫顏色釉作品的工藝表現(xiàn)

高溫顏色釉的表現(xiàn)也是一樣，考究的是釉與泥與火的的三者結(jié)合，三者巧妙的融匯才能燒制出漂亮的作品，要讓泥、釉、火三者結(jié)合關(guān)鍵在于創(chuàng)作者的藝術(shù)修為，工藝技巧的掌握，燒窯的氛圍等等綜合能力的表現(xiàn)，這是一個器道與藝道的升華。

細說起來，我們要先從選釉到畫釉、再到燒窯說起。高溫顏色釉山水作品的源頭在于先選釉，選適合表現(xiàn)水墨效果的釉，這就要在顏色和暈染效果都要神似水墨。首先需要試釉，試出滿意的效果再上正稿，顏色釉隨著厚度不一，在經(jīng)過高溫?zé)坪髸a(chǎn)生神奇的流動效果哦，這就好似墨在宣紙上的暈染效果，濃淡干濕皆有。要達到似水墨般滿意的效果是需要創(chuàng)作者長時間的時間積累，需要細心，耐心，周全。所謂周全就是除了畫釉之外還需要考慮到燒窯氛圍和五彩與高溫色釉結(jié)合的效果。

圖1

從圖1作品可以看出，這是一件高溫色釉與釉下五彩結(jié)合山水作品，這就更是難上加難。作品遠處山巒大筆寫出，呈現(xiàn)碧藍色效果，山巒的藍與天空藍成一色，山巒共長天一色的效果。

3 創(chuàng)作高溫顏色釉山水作品常用的技法

3.1 潑釉法

從字面上很容易理解，如同潑水一般，一遍或者少遍釉。于、濕、濃、淡同時進行，用書法的方式一氣呵成，是典型的大寫意之釉法。潑釉法多呈晶體淋漓狀，往往在一大片釉中同時有干、濕、濃、淡的變化。直抒胸臆，靈活多變。隨意性極強，目的在于筆意之外，求自然的水墨流動韻味之意外效果，沒有自然則刻板、僵滯，缺乏人意則非繪闖。潑釉法中的干筆與飛白尤為重要，否則會變成滿瓷釉超。行筆過程中還要求造型高度準(zhǔn)確。

3.2 破釉法

破釉法是全部的墨法中最為重要的，而變化最多的也是破釉法。無論是濃破淡還是以淡破濃，都要在前一遍釉將于未于的時候乘濕往—土加。破釉是破壞了原來的不好的效果。建立起一個新的更完美的效果。它同樣要求造型高度準(zhǔn)確，運水運墨的技巧高度朔熟，反應(yīng)敏銳。隨機應(yīng)變地去處理各種變化與問題。破釉法有以重破淡，以淡破重，以干破濕，以濕破于，以水破釉，以釉破色等。畫面效果多呈水墨、水色，交融多變，生機活潑之感。

3.3 積釉法

指山水畫用釉由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”元代黃公望《寫山水訣》：“作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。”清代惲格《南田畫跋》：“昔北苑嘗寫風(fēng)溪谷雨，峰巒晦明，樹石林泉，煙霏云繞。又畫落照圖，近視若無物，遠視村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有返照之色。巨然宗之，每積墨數(shù)十層，空淡若無墨，峰巒云霧，無跡可尋。”現(xiàn)代黃賓虹《畫法要旨》：“積墨法以米元章為最備。渾點叢樹，自淡增濃，墨氣爽朗，此天所不能勝人者。思陵（趙構(gòu)）嘗題其畫端云：天降時雨，山川出云也。董思翁書，‘云起樓圖’，謂元章多鉤云，以積墨輔其云氣；至虎兒（米友仁）全用積墨法畫之。”潘天壽謂：“積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。”

圖2

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，離不開具有時代意識和勇于開拓新領(lǐng)域的試驗學(xué)術(shù)型藝術(shù)家。在保持傳統(tǒng)優(yōu)勢領(lǐng)域的同時，如何作進一步的開發(fā)延伸，展示時代的特征與面貌？這就使得越來越多的藝術(shù)家開始反思傳統(tǒng)，以當(dāng)代文化視角與傳統(tǒng)淵源找到契入點，相互連接地把經(jīng)典元素有機的結(jié)合起來，把新觀念與新材質(zhì)有效地融合到一起。

高溫顏色釉的性能各異，表現(xiàn)力極強，既可具象，也可抽象，與中國式的山水水墨寫意方法非常吻合，西方的表現(xiàn)主義方式也非常適宜，印象派的色彩是所有繪畫領(lǐng)域里最豐富的，把顏色釉的性能熟悉后運用，它的色彩豐富能遠遠超過印象派。克勞德?莫奈和奧古斯特?雷諾阿的色彩是印象派里面最華麗的，也是最具代表性的，作品都是陽光感十足的色塊組合，充滿空氣感，作品里面沒有一處是呆滯的顏色，每個局部都充滿了對比色和互補色，如綠色暗處點綴紅，黃色暗處點綴紫，藍色暗處點綴桔紅，反之亦然，正是這種相互映襯的色彩處理手法才使作品具有真實的自然界空間感。

中國傳統(tǒng)繪畫講究渲染以達到虛與實的空靈境界，有部分老藝術(shù)家用顏色釉表現(xiàn)的非常好。若以烏金，白結(jié)晶輔助噴吹，不僅能更好的把水墨蘊味展示出來，陶瓷特有的質(zhì)感也就更加明顯。想想釉層下面大小不一，錯落有致的晶花表現(xiàn)的空間關(guān)系可不是宣紙或純白釉面能替代的。這兩種色釉加上翡翠藍、桔黃，孔雀綠或澆綠，就能呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)青綠山水畫風(fēng)格，如北宋的王希孟，近代的張大千，當(dāng)代的楊啟輿青綠山水畫。