論工筆花鳥畫在陶瓷裝飾中的運用

施民卿，鄢躍年

（1.珠山美術家協會，景德鎮市，333000；2.藝術瓷廠，景德鎮市，333000）

0 引言

在八千多年前的新石器時代人們發明了陶器，陶器的燒成溫度是700多度，它能裝水了，燒成至1230度就能由陶變成瓷，瓷器能耐高溫且不吸水。陶瓷的發明是中華民族發展史上一個重要里程碑，是人類文明的重要標志。有了陶瓷后，人們的生活發生了改變，裝水盛物更方便，在滿足了物質需求的同時，我們有了審美需求，因此對陶瓷進行了裝飾。

1 工筆花鳥畫發展史及藝術特點

根據歷史記載，工筆花鳥畫始于唐代，五代的時候相對成熟，到了兩宋時期發展的很鼎盛了。五代的工筆花鳥代表畫家有黃筌、徐熙野。一代帝王宋徽宗（趙佶）酷愛書畫，在書畫上造詣很深，他在書法上創立了瘦金體，繪畫上他偏愛工筆花鳥畫，大力推崇宮廷繪畫，創立了宣和畫院，培養了大批杰出的畫家，如王西孟、張擇端、李唐等。工筆花鳥畫的著名的畫家還有北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀，明代的陳老蓮、任伯年、清代的惲南田等，他們都在工筆花鳥畫史上留下了自己經典的作品。到了當代涌現了一批優秀的工筆花鳥畫畫家：曾孝濂、喻繼高、陳之佛、江宏偉、于非黯、、俞志貞、朱宣咸、田世光、丁秀琴、金鴻鈞、楊瑞芬等等……

在眾多工筆花鳥畫名家中，筆者很喜歡趙佶，尤其是他的一副《芙蓉錦雞圖》工筆花鳥畫，畫面左下角繪制了幾朵秋菊，稍上點有一株芙蓉花，芙蓉枝上停有一只美麗的錦雞，在右上角一對翩翩起舞的蝴蝶，順著錦雞的目光，我們看到右邊空白處題詩一首：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鬼管。”全圖詩、書、畫、印結合的很巧妙，構圖上開合有序，詩成了畫面一部分，大膽開創了詩畫合一的藝術表現形式，畫因詩而更顯圓滿。題字上用了他特有的“瘦金體”，勁秀的字體和工整的畫面，相映成趣。

圖1 《四季飄香》施民卿

圖2 《嬉春圖》施民卿

工筆花鳥畫工具是毛筆，顏料是國畫顏料，紙張則是熟宣紙，也有用礬絹的，工筆花鳥畫多用中鋒勾線，用“鐵線描”描出花朵、樹葉、小鳥兒等結構造型，在表現方法上工整細致，勾好線后再染色，設色艷麗。技法上白描勾勒填彩，采用分染、罩染、點染、接染等技法描繪對象，視覺效果逼真且精致，形神兼備，崇尚情趣和意境，是一種陶冶心靈的藝術歷程。

2 陶瓷裝飾的種類及藝術特點

陶瓷裝飾分為有釉上彩裝飾、釉中彩裝飾和釉下彩裝飾。

釉上彩有古彩、粉彩、新彩。釉上彩比起釉下彩裝飾更細膩，顏色也更豐富，古彩是一種比較古老的傳統裝飾，有古色古香之感，它的用色和圖案具有很強的裝飾性，線條雄健有力，紅綠對比強烈，色彩鮮明，有濃郁的民間裝飾風格。古彩不同于粉彩是顏色大都為平涂，沒有明暗層次，古彩的燒成溫度較高，燒成后呈玻璃透明狀，被人們稱為“硬彩”。粉彩則被稱為“軟彩”，是因為它的燒成溫度比古彩低，色彩豐富，清麗柔和。粉彩瓷加入玻璃白，類似國畫中的白粉，燒成后有凸感，粉彩多以細膩的筆法來裝飾潔白的瓷器，兩者互相襯托，相映增輝，從而達到清韻優美的藝術特點。新彩又叫“洋彩”，是外來影響而發展起來的，發展較晚，是后起之秀，新彩顏料艷麗豐富，很好掌握，燒成前和燒成后差異不大，容易上手繪制。

釉中彩裝飾是將坯噴好釉后，在釉上作畫，再施層薄薄的透明釉，彩料熔入到釉中，產生暈散，不同顏色也能互相交融，類似于在生宣上作畫效果，于是陶瓷工作者用釉中彩技術繪制工筆花鳥作品，達到令人叫絕的效果。

釉下彩裝飾有釉下青花、釉里紅、窯彩，制作時把色料描繪在坯胎上，然后再噴上透明釉，經過1300度的高溫一次燒成，所繪的紋飾不會隨著時間而腐蝕。青花瓷以單色的深淺筆觸線條表現事物，它與中國畫基本相似。釉里紅的呈色穩重，紅色也是中國人所喜愛的顏色，操作上要注意每畫一筆要充分攪動，用筆不能重復，以免影響燒成后的呈色。青花工筆花鳥畫一般指用青花和工筆的技法描繪花卉、禽鳥、蟲草等。青花技法上有分水法和搨水法，先用青花料勾線，花瓣和莖干顏色的深淺不一的料水表現，鳥羽絲出羽毛。周杰倫的《青花瓷》很好地詮釋了景德鎮的青花瓷之美，素胚勾勒出青花，筆鋒有濃有淡，青花瓷以素雅之美而著稱。

3 工筆花鳥畫與陶瓷裝飾的聯系與區別

工筆花鳥畫和陶瓷裝飾都有上千年的發展史，兩者一脈相承，共同影響與發展。工筆花鳥畫不單單是狹義的指花和鳥，它還包括自然界中的鳥獸、蟲草、魚兒、花卉、樹木等生物和動物，這些物像無論是在國畫領域，還是在工藝美術中都是長盛不衰的題材，在工筆花鳥畫創作中畫家們對一花、一草、一鳥等都充滿了感情，都把自己的情感寄托在工筆花鳥畫中。無論在工筆花鳥畫中還是陶瓷裝飾中經常出現梅蘭竹菊這四個題材，人們把它們稱為“四君子”，“四君子”以清雅淡泊的品質贏得文人墨客的喜愛和推崇，是一種人格品質的象征，在創作中要多寫生，多去觀察花鳥的生活習性，研究它們的生長規律和結構，梅花耐寒，在早春開花，它與松、竹一起稱為“歲寒三友”，梅花有著不畏嚴寒的堅韌品格，蘭花色澤清淡，多生于幽靜偏僻之處，是謙謙君子的象征。竹子在嚴寒中不凋謝，謙虛剛直，是高雅之仕的象征。

圖3 《天池蟠桃》施民卿

中國工藝美術大師張松茂是工筆花鳥瓷畫的代表人物之一，他的工筆花鳥瓷畫，講究筆墨情趣，追求花鳥和自然相融合，有著濃厚的生活情趣，他擅長畫牡丹和梅花，所繪的花卉很有個人特色，運用粉彩點染技法用瑪瑙紅、寶石紅等色層層彩染，具有工筆重彩的特點，花朵立體感強，色彩艷麗，層次豐富，造型美觀大方，接色自然等藝術特征。在景德鎮工作的陶瓷工作者幾乎人人都臨摹過他的牡丹作品，可見他的工筆花鳥瓷畫多受人們的歡迎和喜愛。

中國陶瓷藝術大師劉平“水點技法”深受父親的真傳，它的粉彩工筆花鳥畫構圖簡潔，色彩清雅，意境深遠，把東方的審美觀念深深地浸潤到作品中，具有很強的民族裝飾特性。

工筆花鳥畫和陶瓷裝飾的共性主要體現在構圖上豐富多樣、以線造型和注重寫實的特征，差異性主要體現在適行的構圖上、還有工藝上的復雜性、材質特性等。

陶瓷裝飾不同于中國畫，雖然是在它的基礎上模仿學習，但它是一門工藝性很強的藝術，在創作工筆花鳥畫陶瓷作品中，要考慮到工筆花鳥畫的美學特點的同時，還要是否符合陶瓷的工藝特性，陶瓷是火與土的藝術，是泥與火結合的結晶。陶瓷的不同造型影響著畫面的裝飾內容與形式，一般有立面和平面兩種，平面的瓷板繪畫起來比較簡單，如同在紙上作畫一樣，但立面的就不是純繪畫了，它是在三維空間上進行裝飾，這與工筆花鳥國畫有著本質區別。在不同的陶瓷造型上，從不同的角度塑造不同的畫面，但是看上去又要和諧統一，是一個整體的畫面，要做到互相關聯，協調統一。陶瓷裝飾是一種能體現瓷質美、造型美和繪畫裝飾美的綜合體。工筆花鳥畫裝飾在陶瓷藝術中以自然、不拘一格的藝術意蘊獨具一格，是中華文化的瑰寶。

4 結語

在經濟發展迅速的今天，我國陶瓷文化頻繁對外交流，各種外來的藝術元素和傳統美術的碰撞下有了很多新的作品，我們在創作工筆花鳥作品中應該不忘傳統藝術的滋養，努力學習新的藝術知識，不斷完善自身藝術修養，不斷創新和開拓，賦予陶瓷裝飾新色彩、新形式，使陶瓷工筆花鳥畫走向世界，面向未來，再創陶瓷裝飾的輝煌！