鏡頭語言在插畫敘事性中的運用

羅 瑋

（長江職業學院，武漢，430000）

鏡頭語言的概念最初來源于蒙太奇，原是法語montage的譯音，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，最早被延伸到電影藝術中，電影導演或剪輯師將拍在膠片上的一系列鏡頭及錄在聲帶上的聲音（包括對白、音樂、音響）組成影片的方法與技巧，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術涂料領域。直白的講它就是一種剪輯手法，將一系列的“時空、人、地”進行有含意的拼貼。蒙太奇主要分為：敘事蒙太奇、表現蒙太奇以及理性蒙太奇。而這三類里面又分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等十幾種表現手法。蒙太奇剪輯手法中最基本的，最重要的構成單位——鏡頭。鏡頭是視聽語言，它通過圖像來傳遞我們的思想感情。鏡頭需要按照自己的章法才能準確的表達出自己的感情和思想。鏡頭感，是創作者對于畫面宏觀把控實力的綜合呈現，通過強大的構圖意識使畫面極具視覺沖擊與更為豐富的故事性。

繪畫藝術中的敘事性，從字面意思上解釋就是以圖像，符號等視覺形式對故事，概念，信息進行描述，是一種繪畫內在邏輯的外在表達，更是創作者的編繪功底、創造力、鏡頭感等各項能力的綜合體現。例如畫面中必要的元素，“動作”是一種常見的指示性符號，一個動作包含了動作發起者和潛在接受著以及相應動作可能產生的背景。具有動作的靜止畫面還包含了這個靜止動作之前與之后的狀態，這些本不存在于畫面中的內容可以訴諸經驗而輕易得到。同時經驗還告訴我們，動作必然在時間中連續發生。凡事可以提供線索的事物都可以用來作為構建畫面敘事性的元素。畫面元素越充分，畫面敘事性就越強。鏡頭語言是由構圖、景別還有畫面中的元素組成的，這讓它的表現手法異常豐富。而插畫同樣作為一種影像藝術，可以從鏡頭語言中獲得很多借鑒，從而提升大家對插畫表現的理解和把握。從創作者的角度審視插畫創作會為插畫帶來十足的鏡頭感，與此同時我們亦不必像真正拍電影那樣去考慮攝像機和被攝物體的位置關系，可以拋開攝影機的升降與運動軌跡，甚至可以從劇本，思想內容中解脫出來。我們今天僅從“戲劇性”的角度切入，闡述五種極具視覺沖擊力的鏡頭在插畫中的運用。

1 俯視鏡頭（Overhead Cam）

俯視鏡頭電影中常用的戲劇性角度，細分的話可以將其分為鳥瞰視角和俯視視角。（圖1）

圖1

(1)鳥瞰視角。鳥瞰視角有些時候可以說就是上帝視角。從這個角度看去，大多是一種審視的姿態去解讀畫面內容，因為從天空上方徑直向下看去的景觀壯觀復雜，所以在表現宏大的場面的時候通常會選擇鳥瞰視角，凸顯畫面的莊嚴性和宏偉壯麗。但不論場面是否宏大，畫面中的人物都會帶有一種脆弱和孤立無助的感覺。（圖2）

圖2

(2)俯視鏡頭和鳥瞰鏡頭雖然是兩種不同的鏡頭，但都具有主觀性。雖然俯視鏡頭不具有鳥瞰鏡頭的莊嚴感，但比起鳥瞰鏡頭它更具主觀色彩，能夠起到將情緒夸大的作用。通常來講俯視鏡頭會使得畫面中的人物顯得弱小無力，營造出一種混亂感。以下圖為例，我們從畫面分配的比例就可以判斷出誰是主角。從觀看習慣上來講主要角色肯定是被放置在迎合我們審圖習慣的位置上，然而俯視的角度卻并沒有讓我們感覺到主角的弱小和無力，這和構圖所采用的景別有必然關系，在鏡頭語言中景別是不可忽略的要素。（圖3）這幅草圖中人物胸部以上出現在畫面當中，可以判斷景別為近景。近景的作用就是強化人物形象，使人物的表情和動作可以在有限的空間內得到放大和凸顯。我們可以清晰地看到畫面中的人物眉頭緊鎖、目視前方、正在思索著什么。如此對人物神態儀表的細致刻畫讓我們可以明確人物的現狀甚至判斷出人物性格及角色性質。而配角和建筑物這樣有違正常透視的表現手法加之俯視鏡頭使得整體畫面的顛倒和眩暈感變強。

圖3

2 平視鏡頭（Eye-level Shot）

平視鏡頭不同于俯視鏡頭、鳥瞰鏡頭等戲劇性較強的鏡頭。相對而言減少了一定的主觀視角所帶來的心理優越感。因為這種鏡頭視角本身就是我們日常生活中看待事物的角度，所以使得優越感消失減淡。（圖4）

圖4

圖5這幅插畫作品就是平視鏡頭，由于平視視角給人以相對客觀的感受，所以常常用來表現交談對話的場景。中景使觀眾看到人物全身肢體動作和情緒交流，可以感受到畫面中的人物的情緒，她們雙手相握依依不舍，背景簡潔清晰的表現出師校園的一個角落，從她們的服裝我們可以推斷出她們的身份是高中生。單通過這些畫面細節我們就能判斷出人物之間的親密關系，這就是平視鏡頭+全景的特點。

圖5

3 仰視鏡頭（Low-Angle Shot）

仰視鏡頭擁有戲劇化角度的功能，可以強化一場戲的情感沖擊力。當攝影機從低角度拍攝的時候，會給觀看者帶來一種什么樣的感覺呢？

圖6是一副插畫作品。首先兩個女性人物給我們一種很強大的感覺，畫面也極具張力。這是因為這幅作品構圖不光采用了仰視的角度而且還融合傾斜式角度。這種仰視的視角會賦予角色一種高大有力感，也許人物原本在故事情境中并沒有這么強大，但通常我們會用仰視的角度去看待偉人、我們崇拜的人或者是征服我們的人。當然仰視角度既可以放大一個人物的正面形象，同時也可以夸張一個邪惡形象所帶了的暗黑力量，使人們感受帶近乎于壓倒性的恐懼和窒息感。例如圖7。

圖6

圖7

圖8

圖9

圖10

4 空鏡頭（Scenery Shot）

空鏡頭，顧名思義就是指不出現人物描寫的自然景觀或場面的鏡頭。一般空鏡頭用于情節的開端，可交代事情發生的地點和周遭環境，但若用于結尾，它則還具有表意的功能。（圖8）

以電影《本杰明巴頓奇事》結尾的一個鏡頭舉例（圖9），這個鏡頭雖然沒有人物出現，但卻富有深刻含意。該鏡頭與故事的整個核心：時間的顛倒造成本杰明奇異的人生遙相呼應。所以空鏡頭并非是客觀表象的反應，它也兼具著作者想要表達的主觀情緒。

5 傾斜視角，也稱作德式傾斜（Dutch tilt）

這種角度來源于上世紀德國表現主義電影。是指攝影機傾斜或不與水平線平行的鏡頭，因為德語Deutsch tilt在留傳海外的時候被錯誤編寫成Dutch tilt所以也被稱為荷蘭式鏡頭。這種角度不光具有極強的張力，由于與地平線傾斜，這種失衡的狀態會讓人感覺不安，彷徨，從而衍生出詭異的、不安、暴力等氛圍。經常會被用在恐怖片或者黑色電影中。

以上兩圖（圖10）都采用了傾斜角度的構圖。它們的共性就是都帶有一種不穩定性，區別在于圖一側重表現一個處于崩塌的世界，通過一片破敗的景象來營造世界末日，并將地平線傾斜，打亂視覺平衡感，增強了不穩定感，因為土地是人類賴以生存的根基，這層根基傾斜倒塌的話，人類就會失去立足之地。通過這種聯想從而危機感和惶恐感油然而生。圖二則側重表現人的精神層面的描述而非物理上的穩定感。通過將醫院傾斜暗射病人的精神狀態不夠穩定。隨著電影的發展，傾斜鏡頭的運用比以前有了更豐富的含義。不論是人物躁動不安或是陽光燦爛的一面都可以通過傾斜角度來表現出來。而且傾斜的角度并沒有明確的規定，是向左傾斜還是向右傾斜，傾斜度數等都取決于創作者自行定奪，這也說明創作的空間范圍非常廣闊。

以上五種構圖方式能夠增強畫面戲劇性與視覺沖擊力，對于強化插畫的敘事效果起到了很突出的作用，插畫創作的完整性是由形式和內容完美融合構成的，形式是內容的載體，內容是形式的內核，內容依附于形式也是對形式的升華，對于插畫創作能力的提升最為關鍵的一點是在習作練習當中釋放膽量，放開手，不怕犯錯，先嘗試出去，再適度修正，這樣才能不斷取得自己既有實力范圍以外的創作實力。