墨彩描金簪花仕女圖的現代藝術價值

萬如輝

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

0 引言

瓷器在中國的歷史傳承非常久遠，目前在我國發現的最早瓷器已經在3000年以上，如果加上陶器的發展史，那么足有8000年的歷史。在歷史的長河中，陶瓷經過了多次歷史演變與工藝進步，其制作工藝越來越精湛，陶瓷的色彩也越來越豐富。墨彩描金是陶瓷發展史上極為獨特的一個存在，發展至今傳承下來的作品少而又少，但墨彩瓷受到文人的喜愛，也受到很多陶瓷大師與陶瓷愛好者的推崇，

1 墨彩描金技藝淵源

墨彩描金是在墨彩的畫面上使用金粉對線條進行裝飾，其不僅工藝復雜，而且需要使用黃金粉末加以研磨后進行勾勒，金的成本極高，限制了一些人的使用，技術的難度，導致在清末期間已經瀕臨失傳。追溯墨彩描金的源頭，最早的墨彩瓷是在康熙年間出現的，墨彩瓷在雍乾兩代極為盛行，并達到技藝的高峰，之后雖然不斷有人進行仿造，但都無法達到當時的技藝水平。關于墨彩，馮先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》中是這樣描寫的：“瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經紅爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩?！痹隈T先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》中對于墨彩繪制的瓷畫的效果，也有相關的描繪，比如：“濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫。”

除了墨彩之外，描金是墨彩描金技藝的靈魂，描金即使用金粉或者金水在瓷器表面進行裝飾，金水則多用于鍍金外表裝飾，金粉細膩則描金線的效果更好，但是其操作難度較高，且含金量高，成本較大，因此多使用于作品中，由于金水的成本低，大部分產品描金鍍金工藝多使用金水。描金技藝出現早于清代，但是盛于清代，當時色釉裝飾瓷器工藝獲得了較大的發展，瓷器藝人使用純金制作金粉，在多種高溫色釉的瓷器上以描金技藝進行裝飾，墨彩描金是其中典型的描金技藝之一。發展到頂峰時期，描金技藝不僅在官窯燒制中廣泛應用，民窯瓷器中的描金現象也極為常見，描金主要以線條為主。描金完成后，在爐中進行燒制，燒制溫度780度，燒完后一般為淡黃色無光澤，還需要細沙或者瑪瑙筆進行砂磨，以使其露出黃金光澤。由此可見，描金工藝的復雜性且費時費力，因此墨彩瓷器的價值也高，墨彩精品瓷需要超強的基本功以及成本高。傳承下來的并不多。

圖1 《簪化仕女圖》

墨彩描金單純的從字面進行理解就是在墨彩的基礎上使用金粉對線條進行勾勒裝飾，但是實際的操作過程遠比字面上的意識要復雜的多，墨彩描金圖案的也是豐富多彩，打窟、圖案的難度要求非常高度，需要畫者全方位的修養、技術能力才能繪制出，墨彩描金瓷燒制過程中為了避免金色與墨色相互影響，需要進行兩次燒制過程。第一次燒制是要先把墨、紅的畫面燒一遍，然后再進行描金，描金完成后在燒以一遍。一副作品燒制的風險、浪費的時間，對技藝的要求高，至今墨彩傳承并不多。

現代的墨彩描金技藝傳承自周湘甫先生，據傳其是在偶然得到的墨彩瓷殘片中領悟到這項精妙的技藝，幾經研究，終于掌握了墨彩描金的技藝。周湘甫先生的傳世作品極少，多被東南亞藏家收藏。

2 墨彩描金技法及特征

墨彩描金瓷的技藝主要以線條展現為主，其整體表現形式屬于工筆畫的范疇，而實際上墨彩描金也更多繼承了中國畫較為傳統的表現手法與技巧，講究神重于形，意大于式。尤其是墨彩瓷，以白瓷為底色，墨色為主色，與傳統中國水墨畫的表現形式異曲同工，其根據瓷器表達的內在含義，通過墨色的深淺表達出明暗的不同、層次的差別以及空間的區分。在墨彩描金瓷中，最為關鍵的顏色既非墨色也非金色，而是紅色。墨彩描金中，紅色雖然不占主體地位，但是確實整個墨彩描金瓷的畫面是否協調的關鍵所在，紅色的運用是墨彩描金瓷的精氣神，多一分則會造成整個墨彩描金瓷過于艷俗，而少一分則會導致整個墨彩描金瓷缺乏貴氣，因此，在墨彩描金瓷中，如何把握好紅色的用量是衡量一個匠人修養、技藝水平的關鍵。除此之外，在描金的過程中，需要匠人的技藝精湛，描金的線條要保持流暢均勻、剛勁有力，綜合以上內容，可以總結出墨彩描金瓷的技藝主要有如下的特征：（1）墨彩描金技藝的工藝復雜，不僅費時費力，而且成本較高，因此，其傳承一直極為有限；（2）墨彩描金瓷雖然用色簡單大氣，畫面的表現力很強，尤其在人物瓷的表現力上，讓人覺得高貴典雅；（3）墨彩描金技藝的線條感極強，空間的營造、明暗的對比，主要是以墨色濃淡進行區分，與中國傳統水墨畫的表現形式有異曲同工之妙，更為重視意境的表達。

墨彩描金工藝的構圖也極為關鍵，為使人物瓷畫面層次感十足，不論衣物還是周遭景致，草木蟲獸，都十分飽滿、立體。墨彩描金注重中國畫中的工筆重彩表現技巧，當屬工筆畫。筆者在用墨彩描金技藝創作時，尤其注重挖掘整個畫面的詩情畫意，以白瓷為宣，以黑料為墨，整個畫面的明暗、層次用黑料的淺淡表現，燒制之后效果明顯。描金技藝對瓷畫者的要求較高，只有功底深厚的瓷藝人才可以將中國畫中線條的力度表現出來。一幅上乘的墨彩描金應該是在墨彩的畫面上用金描線裝飾，通過色彩的對比使整體畫面層次分明，富有立體感，再通過瓷畫者的構圖創造，融入瓷畫者的感悟、情感，讓作品既有國畫的韻味又有瓷畫的特色。

3 墨彩描金作品及墨彩描金簪花仕女圖賞析

墨彩描金技藝在人物瓷的表達上具有較為獨特的優勢，也多用于人物瓷中。比如雷火蓮老師的代表作《八仙》，該作品的任務布局合理，瓷畫中表現的上張果老與鐵拐李坐而論道的場景。兩位人物的形態飽滿，神韻俱在，整體畫面的張力十足，非常傳神，是墨彩描金人物瓷中的精品。相比于《八仙》這種神話人物的表達，墨彩描金技藝對于簪花仕女圖這種傳統生活人物的表達也極為傳神。以下進行簡單介紹：

3.1 墨彩描金簪花仕女圖

《簪花仕女圖》（如圖1）是作者墨彩描金作品，原作是唐代周昉繪制，現藏于遼寧省博物館，畫中描繪了五位衣著艷麗的貴族婦女及一個侍女，于春夏之交賞花游園。畫作不設背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一只白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前后聯系的關系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細勁有神，流動多姿。濃麗的設色，頭發的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾?！遏⒒ㄊ伺畧D》是周昉貴族人物畫風格的代表。同時也體現出貴族仕女養尊處優、無所事事、游戲于花蝶鶴犬之間的生活情態。

3.2 墨彩描金仕女圖賞析

仕女畫的正式名稱最早見于北宋。仕女畫在明清時代受到推崇。比如《宣和畫譜》中記載的黃居寶《寫真仕女圖》和徐崇矩《采花仕女圖》。唐代周昉的《簪花仕女圖》表現的是盛唐美女的雍容身姿，盛唐以豐腴為美，因此《簪花仕女圖》中仕女都體態豐腴，又極為雅致。

中國古代的文化相互之間聯系極為緊密，在瓷器內容的來源形式上，中國畫占據了極大一部分，因此簪花仕女圖以墨彩描金的形式也是陶瓷工藝技法與國畫的結合表達。墨彩描金技藝多善于表現人物，用于表現簪花仕女圖可謂相得益彰，因此仕女圖平凡出現在墨彩瓷畫中，很多大師繪制的墨彩描金仕女圖。比如夏忠勇老師的代表作《天女散花》、《水仙花神宓妃》等就是對仕女圖的嘗試。

《水仙花神宓妃》是夏忠勇先生的其中一件作品，其創作靈感的來源是曹植的《洛神賦》，在進行賞析之前，我們先對《洛神賦》中描寫洛神形態的語句進行回顧：其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮，明眸善睞，靨輔承權。瑰姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態，媚于語言。奇服曠世，骨像應圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾。微幽蘭之芳藹兮，步踟躕于山隅。

以上這段文字是洛神賦全篇的精髓所在，也是古代中對于女性描寫最為優美的詩篇與傳承，通過《洛神賦》中對于洛神的形態描寫，再來看夏忠勇先生的《水仙花神宓妃》，有一種豁然通透的感覺，可以說夏忠勇先生極好的還原了曹植對于洛神形態的想象與描述。畫面中洛神翩若驚鴻，婉若游龍，回眸一視的剎那，仿佛擊中了靈魂，讓人心馳神往。除了以上的作品之外，夏忠勇先生還有《桃花扇》、《貴妃出閣》、《粉彩仕女盤》等多個以仕女圖為主題的墨彩描金瓷作品。夏忠勇先生師承周湘甫先生，是當代墨彩描金瓷集大成的瓷器藝術家，其對于仕女畫的表現功底極強，藝術價值極高。

4 墨彩描金的傳承及發展

墨彩描金技藝是中國瓷器藝術中極為獨特的一種表現形式，是中華文化的藝術瑰寶，受到了非常多瓷器愛好者的喜愛?，F今，在墨彩描金技藝上集大成的藝術家有夏忠勇先生、李文躍先生，他們多次在世界各地舉辦以墨彩描金為主體的瓷器藝術個人展，受到了極大的歡迎與非常好的反響。墨彩描金技藝經過數位墨彩大師的傳承以及精益求精的發展不斷改良，讓墨彩魅力光芒四射，加大了墨彩的工藝學習難度大、學習成本增大、基本功更是要求高，是學習時間比較漫長的一項傳統技藝，由于成果出的慢，這也導致了很多手工藝人不愿意學習墨彩描金技藝。導致墨彩描金的傳承極為有限，面對這一形勢，李文躍先生擔負起了振興墨彩瓷繪事業的歷史使命。在他的努力下，“墨彩制瓷技藝人才培養”項目獲得2018年度國家藝術基金立項。2018年6月5日，由江西陶瓷工藝美術職業技術學院教授、國家級非物質文化遺產傳承人李文躍先生擔綱主持的2018年度藝術人才培養資助項目“墨彩制瓷技藝人才培養高級研修班”舉行了開班儀式，開啟了為期3個月的培訓。該研修班學員來自全國各地，大多是在陶瓷行業已經取得一定研究成果的青年藝術人才。

5 結束語

墨彩描金瓷是景德鎮瓷器藝術中極為具有代表性的一種技藝，其以墨、紅、金三種顏色為主，多用于人物瓷中，且表現力非常強。墨彩描金簪花仕女圖是以墨彩描金技藝表現中國古典上層婦女的一種技藝，仕女圖是中國畫中極為重要的內容組成，與墨彩描金的技藝相結合可謂相得益彰。雖然，墨彩描金的用色簡單，但是對仕女圖的表現卻毫不遜色。由于墨彩描金技藝的學習難度高、成本高、且費時費力，因此，傳承極為有限，需要更多的愛好者加入其中，將其發揚光大。