芭蕾教學中的可調節模型
——視覺模仿、語言描述、動作分析的相互適應關系

（北京師范大學藝術與傳媒學院 100875）

“視覺模仿、語言描述、動作分析”三種教學方法的實踐研究，歷來受到舞蹈教育界的廣泛關注。就已有文獻資料而言，多為將其中一種教學方法單獨進行剖析，也不乏將其中兩種教學方法相結合并進行實踐的案例，卻少有同時將三種教學方法進行對比的研究。

一、相輔相成：視覺模仿和語言描述的互補

“視覺模仿”是舞蹈教育中最基本、應用最廣泛的教學方式，也是學生的主要學習手段之一。“語言描述”多為歸納、總結，以及對動作內在體會的口頭表述。“口傳身授”教學法作為最傳統的舞蹈教學模式，是“視覺模仿”和“語言描述”兩種教學方法的有機結合。教師的示范為學生提供動作范本，建立動作形象，語言描述則填補身體語言所不能及的空白，可進一步強調動作要求，并補充學生在觀察中遺漏的細節。

隨著人們對身體認知程度的提高，在追求“身心合一”和極致“美”的同時，也向舞蹈教學提出了更高要求。反觀教學，不難發現，傳統的“口傳身授”教學中，學生常出現停留在模仿動作層面照貓畫虎，強調多次的動作要點難以掌握，主動思考能力弱，缺乏創新意識等問題。作為一門實踐學科，舞蹈訓練除了給予學生身體能力上的提升外，也應注重其思維能力的培養。傳統的“口傳身授”教學模式更側重于動作的復制和身體能力的訓練，在思維模式的訓練中，存在著一些不足。

二、可調節模型：三種教學方法的相互適應

此處所提出的三種教學方法為“視覺模仿”“語言描述”和“動作分析”。“動作分析”是一種將動作進行歸類，可全面應用于研究和理解動作的普遍方法。其中，拉班動作分析法（LMA）作為一種全面的人體動作分析和記錄系統，以數學、力學、人體解剖學為基礎，運用形象的符號，精確分析并記錄人體動作的姿態、空間運行路線、動作節奏和力效，被廣泛應用于與人體運動有關的領域，如今已經被公認為是一種科學、形象、具邏輯性的分析記錄體系。教學實踐中發現，加入“動作分析”的教學方法后，學生逐漸從被動模仿轉向主動思考，開始思索動作重心的轉移、動作的發力點以及動作之間的連接與轉換，發現動作之間的內在規律，進入更理性、整體、全面看待動作的層面，這就很好地彌補了傳統舞蹈教學模式中的缺陷。

三種教學方法具有各自特質，有其他教學方式無法替代、彌補的優勢。三者同時存在于舞蹈教學中，無法被切割、分裂。在舞蹈這一門操作性學科中，“視覺模仿”是學習的重要形式，教師經由示范這一直觀的方式將動作呈現給學生，學生再進行模仿和練習，這是舞蹈學習的第一步。“語言描述”不僅填補身體表述的空白，對動作的發力點及內在心理感受進行補充，也是使學生充分理解動作要領以及引導其進行內在表達的重要途徑。“動作分析”則彌補了傳統舞蹈教學模式中的缺陷，除了從不同層面與角度學習動作外，更重要的是培養學生發現問題、獨立思考、分析事物與整合訊息的思維模式。根據課程需要和學生的個體差異，教師可視具體情況進行教學方法的調整，由此，“視覺模仿”“語言描述”和“動作分析”三種教學方式能夠形成一個可被調節的模型，依據學生情況和課堂情況隨時進行調適。

三、可調節模型在芭蕾教學中的調適與應用

芭蕾這一傳統、經典、有著特定規則的舞種，要求的是程式化的復制，需要經過日復一日地訓練和修正，達到最完美的境界。其側重于為了某一目標來學習特定動作，成績的判定方法取決于學生是否掌握教學進度，動作是否日臻完美1。所有的訓練、思考和體會，都是為了更好地達到身體的極致，不管通過模仿還是動作分析，總之和“標準”越接近則越優秀。不同訓練階段，因訓練目的的改變，對于教師的教學方法有著不同要求，下文以為期六年的專業化芭蕾訓練為例，分析上述可調節模型在低、中、高三個階段課程中的應用。需在此說明的是，雖然在不同訓練階段強調某種教學方法，但并不代表其它教學方法不存在，只是在這個階段，該教學方法相對更適用。

1.低年級：動作模仿與規范

低年級教學階段，多為基本動作的學習。該階段側重于學生基本能力的訓練和動作規范性的養成，在這一時期，需要教師進行大量標準、規范的動作演示，以最直觀的方式將動作形態展現給學生，幫助他們建立動作形象，還需要通過語言描述，為學生補充動作要點、正確發力方式、動作節奏等內容。

總體看來，低年級的訓練模式為動作“重復-修正-重復”的不斷循環。在不斷的修正中，將手和腳的位置、動作運動路線進行規范，并在大量重復練習中，增強肌肉素質，為后續技術技巧的完成奠定堅實的基礎。因此，應用于低年級教學的模型中，視覺模仿和語言描述占有較大比重。

2.中年級：動作分析與練習

當芭蕾教學進入中年級，加入技術技巧的訓練后，動作分析的重要性則被凸顯。作為技巧展示的代表性動作之一，Pirouetté（皮魯埃特）的旋轉周數常常被學生所在意，有的學生達不到理想的旋轉周數后，歸因為自身穩定性不足，從而大量練習Releve（雷勒韋）。也有學生認為自身訓練時長和訓練數量未達標，便反復練習，但大多為錯誤的重復，收效甚微。其實，在Pirouetté（皮魯埃特）的訓練中，不僅需要強有力的下肢肌肉力量和穩定性的支持，更重要的是旋轉動力的使用方式和身體的協調配合。如果教師能在動作指導中引導學生對單腿重心的旋轉動作進行分解和剖析——感受身體的垂直軸，找到重心的平衡點，把控旋轉的動力，掌握垂直動力和橫向動力（打開-收回雙臂）的配合節奏。并且，在這個過程中，培養學生的自我覺察能力，鼓勵其主動發現問題，及時、正確地調整與修正，如此，在技術技巧的訓練中，更能達到事半功倍的效果。

該階段訓練中，教師需揚棄低年級“重復-修正-重復”的練習模式，引導、鼓勵學生主動進入“發現-思考-解決問題”的模式中去。由此，應用于中年級教學的模型中，以語言描述和動作分析為主，致力于引導學生進入自主學習的狀態。

3.高年級：情感體會與表達

舞蹈教學最終為舞臺表演而服務。當學生肌肉素質能力和技術技巧已經達到標準，進入高年級階段，教師則需要注重學生表現力的提升。因此，在高年級教學中，教師不僅需要對學生的技術能力進行把關，更不可忽視學生情感體會和表現能力的培養。特別是角色形象塑造能力的養成，需要教師使用語言描述而為學生建構一個想象的空間，通過語言的引導和適當的示范來帶領學生進入一個感受內心情感的狀態。而對于動作的分析和細節處理，需要更多地鼓勵學生自行探索，給學生留出自我設計和表達空間，教師則在關鍵處做出提點。

高年級教學中，學生需在日復一日的功能性訓練基礎上，進一步追求動作與內心情感緊密連接的狀態。教師可充分發揮各種教學方法的優長，幫助學生達到技藝雙馨的境界，完成由學生到舞蹈演員身份的蛻變。

四、結語

舞蹈教學活動必須尊重每個年齡階段學生身心發展的需要，切實把握學生的發展情況，結合學生每個階段的心理特征，制定教學計劃和教學內容，運用適當的教學方法。每位教師的教學方式各具特色，也將在課堂中產生多種可能性，而如何充分利用學生的天資，挖掘其潛能，于教師而言是永久的課題。

在教學研討中，我們可以將“視覺模仿”“語言描述”和“動作分析”這三種教學方法單獨提煉，進行對比、研究，探討教學方法如何更好地應用于課堂。但在復雜且多變的實際教學環境中，教師需要隨時調整教學策略。由“視覺模仿”“語言描述”和“動作分析”三者組成的模型，是時刻被調整和變化的，這種調節的目的，是使得教學方法更恰當地服務于芭蕾教學。

注釋：

1.姚春曉.舞蹈創造力的理論教學方法——以英國舞蹈教育為例[J].創意與實踐——北京師范大學國際創意舞蹈研討會論文集（2015）[C].中國工人出版社，2016：81.