淺析“初音未來”在數字藝術文化中的審美

（上海出版印刷高等專科學校 200093）

一、研究背景

小說《Night Flight》曾預測：“在未來，所有搖滾明星都將由計算機生成。”而如今在文化全球化影響之下，現代社會的多元文化也包括了數字文化。這種新的價值觀在現代社會里突出體現在數字藝術文化方面。產生和生存在數字設備與網絡中的虛擬偶像“初音未來”，是地地道道的數字世界人物。該世界有它自己獨特的審美和運作模式，人們在創造它之后同樣也在受它的影響。

初音未來（以下簡稱“初音”）是一個人類形態的卡通人物角色，由歌唱合成器配音，是CRYPTON FUTURE MEDIA公司以Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎為基礎，創造的VSTi規格的電子樂器，于2007年8月31日以“Android的一位未來歌姬”的身份發行。隨后風靡日本，以她為IP創作的作品層出不窮，來自專業和非專業人士都在網絡中參與了具體內容的創作，主要以2D和3D的人物形象，歌舞動畫作品，同人漫畫，Cosplay等相關領域為主。她最早轟動世界并進入國際化視野的事件是出道兩年多來，以她為IP的所有作品經大規模銷售竟高達10億日元，并且其單曲銷量以歌手的身份躋身現實社會中的日本公信榜。之后逐漸開始在世界各國愛好音樂和動漫文化的年輕人中流行，她還曾得到美國iTunes歌手第一銷量的地位。更令人驚訝的是她每年舉辦的全息投影演唱會在世界各地巡回演出，一票難求。這位來自日本數字藝術文化的虛擬人物所取得的巨大成功直接體現出她在虛擬角色領域的優勢地位，也是虛擬偶像對大眾審美取向的最佳代表。

她的成功是不可預測的，這意味著創作者們還在試圖探索這個全新的領域。沒有范例可以參考，因為虛擬偶像和現實偶像是不同的，這是數字化時代背景下所產生的。實際上，虛擬歌手的實驗并不是最新的創意，而是在近十幾年間才開始逐漸進入主流文化的視野中并流行開來的。初音擁有100.000多首原創（群眾源）歌曲，和約十年左右每年舉辦演唱會的經驗，這比大多數現實生活中的真人歌手還要優秀。她正試圖成為一個真正的人類偶像。

二、數字藝術文化與審美

在當今的數字文化中，H.V.Koten認為，從真實到虛擬的轉變是其生產消費的主要驅動力。他舉了一個麥克盧漢的著名例子作為數字啟蒙運動的解釋。區分熱媒的基本原理是它是否包含比其他知覺更多的感覺。因此，為了使媒介更具吸引力和趣味性，感受就變得很重要。此外，他還證明了人們模仿媒體內容的想法，即傳播內容將影響文化取向，日常品味，消費等方面，然后通過態度或實踐表現出社會文化的價值觀、審美觀。社會文化和審美取向的重要體現是消費市場的數據和傳播中的反饋，而現實問題中有關于人們為什么會沉溺網絡，為什么數字媒體致力于增加沉浸感體驗，人們也樂意沉溺在虛假的世界中呢？我們由最初的2D藝術逐漸進入了3D和AR，VR時代，引領著市場走向了一個新方向。根據J.Lacan的說法，我們仍然處于強制的社會化過程中，這是因為我們自身的享樂性原則和俄狄浦斯情結造成的。我們仍然屈從于成為統一的整體所遵循的原始欲望，盡管目前仍游蕩于象征性意義與想象之間，但數字的世界似乎可以提供解決方案。

早期的電影院和主題樂園是最初級的感官感受沉浸式體驗，是19世紀末流行于大眾之間的娛樂文化形式。主題樂園里的各種設施為人們營造出身處異世界的景觀環境和觀光體驗，而電影院通過投屏上的動態圖像和超大音響使得人們產生投入的心里體驗。在視覺美學領域，現代娛樂文化的審美引導基本上來自于鮑德里亞，他的思想受到了沃爾特本雅明和馬歇爾麥克盧漢的影響。在消費文化的歷史背景下，鮑德里亞指出“藝術逐漸被設計成了可以復制的作品，這是技術復制品日益增長的原因。”他贊同媒介的交互方式比內容更為重要，技術作為中介力量形成的媒介直接構成了現代社會。在文化層面，這也意味著另一種理論，即“技術決定論”。它影響了大眾所見所感的方式，認知和經驗，因此也間接塑造了人們的價值觀，審美觀。由此，數字技術所帶來的藝術文化與審美方式正逐步影響和建設著我們的現代生活。人們接受并喜歡初音可見其具備了一定審美基礎的。使她更加“真實”的愿望背后有其審美價值背景，大眾媒體提供了通過屏幕與現實連接的新形式，從而消弭了主體與客體的區別，公共與私人的區別，模糊了內部和外部的界限，并逐漸被數字世界中的超現實代替。

事實上，人們早已開始習慣于卡通漫畫風格的視覺形象類審美。在西方，“到1920年代，數以百萬計的人閱讀了諸如Outcault著名的《紐約先驅報》中的Buster Brown之類的漫畫作品，成為美國日常生活的一部分。通過報紙和雜志，漫畫成為民族文化的新標志，是美國‘想象中社區’共享的視覺符號。”該風格的藝術作品經過后期數字技術的發展而逐漸壯大，在日本動漫文化中也同樣有著豐富的歷史，形成了不同民族色特的審美體系。作為精神娛樂的文化商品，網絡媒體的普及加速了世界化進程，也帶動著這一文化產業的快速融合與發展。回溯藝術平面作品中的美學史，人們將數字技術運用在繪畫領域，如漫畫，插畫，數字繪畫，動圖，動畫，等都稱作數字藝術作品。這些都是計算機技術與美學文化審美融合的各種表現形式。后來，在20世紀80年代前后的二維銀幕中的藝術作品里，計算機圖像變成了圖像處理，模擬，動畫和逼真的合成，用于計算機游戲，特效電影和模擬互動活動中。

三、初音未來的審美影響與現實意義

作為一名歌手，她被賦予了一些真實的人類屬性，包裝方式也與真正的歌手有某些相似之處。十年間她一直以年輕的少女形態示眾，儼然成為了標志性的人物。她的審美特點之所以成功主要有以下幾個方面原因。首先，她擁有永遠不會變質的白皙膚色和苗條身材，時尚的打扮和可愛的臉龐。這些衡量女性“漂亮”的條件是基于亞洲人審美標準。顯然，他們更喜歡純真、年輕、可愛的類型。如若觀眾有新的需求變化，她也可以隨時根據需要進行改變。只要她不是真正的人類，我們就可以以最小的成本培養出最符合大眾口味的混合物。其次，作為公眾人物，她幾乎無法主觀創造負面新聞，因為真正的明星有概率會做令粉絲傷心的事情。她不會有八卦，緋聞等負面消息，這意味著她幾乎沒有個人道德層面的問題。它可以像個剛出生的嬰兒一樣完美純潔，屬于每一個人。這是現實中的人無法與之競爭的。第三，在數字媒體娛樂文化中青年人擁有比長輩更多的精力和時間沉浸在虛擬的世界中，隨著網絡媒體的發展，他們逐漸將更多的激情投入到了互聯網的世界。他們沉醉于與同齡人打交道，追隨與自己年齡相近的明星，分享長輩們聽不懂的獨特語言符號。初音的出現填補了他們這方面的需求，完善了他們尚未成熟的世界。最后，初音是高科技新媒體領域的人物作品，與大眾生活的距離貼近，因此她也俘獲了一批成年受眾，了解關于她的事情也體現了一種時尚品味。在粉絲的幫助下，她可以變得越來越好，這是一項值得的投資。她的潛力是無窮的，并不會像人類一樣受到時間的制約。聽起來很讓人興奮，不是嗎？

據研究顯示，他的觀眾多數來自年輕的學生群體和音樂創作人。動漫文化多數是符合青少年審美的，兒童的閱讀和觀看材料也大都是動漫卡通的形式。因此對于設計，理應包含有該年齡層面所需要的陪伴功能。回到初音的模型中來看，她也可以被看作是一個洋娃娃，如同大家兒時所鐘愛的，會唱歌跳舞的類型。她代表了各種意義上玩具的作用，使得人們對于玩具的合理想象得以實現。她擁有自己的性格，行為模式，生動而美麗。給一件玩具取名字并不是稀奇的事情，我們具有擬人化的同情心，希望把玩具當作是一個獨立的生命體。我們在計算機中使用初音，將其視為“高級”玩具，并為她可以進入三次元（現實）世界而感到高興。這就是為什么她可以如此火爆的原因，因為她可以是每個使用者的虛擬玩具。數字技術不僅帶來了科技的變革，而且帶來了許多事物的新形態。

審美品味體現在文化取向和生活娛樂的方式中，影響著人們對自身的認識。由于初音的言行舉止不僅僅帶有模仿人類的模式，也包含了一定的數字文化審美特征。這使得現實中的女孩在試圖模仿她的時候也帶有了非現實主義（數字化）的色彩。例如，模仿機械聲音的發音方式，唱歌時去除感情的表達，生硬發音成為一種時尚。不僅如此，在外貌方面，許多亞洲女孩所追求的審美外形早已逐漸向二次元文化靠攏。初音只是其中的代表之一。他們模仿視頻中虛擬人物的唱跳形式，整體帶有明顯的“賽博朋克”風格。不僅如此，這種審美還影響了日常的實際生活。比如在外貌方面，現實生活中人們追求的“錐子臉”、“蛇精臉”也是來源于卡通人物夸張的面部特征。以初音為例，女孩希望自己保持少女外形，纖瘦、白皙、年輕。他們用帶有PS功能的軟件工具調整自己的自拍照片，瘦臉，瘦身，磨皮，美白，放大瞳孔。這些使得她們看起來更加年輕可愛，也更加接近數字藝術的審美特征。我們經歷了一個從傳統的物理，到電子數控，再到虛擬數字空間（賽博朋克），最后是虛擬與現實結合的探索道路。從另一方面來說，巨大的成功也證明了一個事實：由于數字藝術的獨特性，它沒有絕對的國籍和種族、地域之分。因此多元化、全球化融合并進，這是數字世界特有的文化特點。它迎合了新世紀的審美價值觀，充滿了烏托邦式的浪漫主義和進化式的幻想。然而他們的受眾群體集中在相對年輕的人群中也是必然，因為他們更傾向于享受和信任此類審美，這也是他們更愿意接受虛擬世界的原因之一，沒有人能夠保證我們的夢想和想象不會在未來的某一天變成現實。

四、結語

數字文化審美的影響已經開始占領部分市場并融入到我們的日常娛樂生活，使用新媒體景觀構成的藝術表演也同樣牽動著大眾的情感抒發，數字文化也在試圖以新的形式打破次元壁壘。他們希望初音接近“真實”，擁有更加豐富的情感體驗和行為模式，但又不是絕對的、真正意義上的“真實”。她仍需要保留自己的特點——數字文化審美的風格。這也拓寬平了我們未來對于審美理念的認識，豐富和影響了我們廣義上對審美文化的探索與實踐。