以藝術與科技視角論《海王》的革新與不足

（遼寧師范大學 116030）

《海王》作為一部好萊塢大片，在商業上獲得了其名副其實的成功，上映之初，就曾一度引起了觀影熱潮，首周即創下了6億的票房。其內容、風格與造型上，在電影界與藝術界均引起了不小的反響。尤其在DC觀眾基礎薄弱的亞洲地區，不僅收獲了豐厚的票房，更打破了漫威一家獨大的市場局面。本文接下來將從藝術與科技學科的視角論述成就了電影《海王》的革新之處與其在體驗上的不足。

一、思維融合是藝術與科技的深層融合

藝術與科技的關系是由來已久的話題，隨著不同科學技術領域、學科的不斷細化，藝術曾一度與科技漸行漸遠。再過去的幾十年間，兩者又逐漸開始彼此試探，重新構聯起各種各樣新的聯系，藝術與科技彼此融合的趨勢也愈發顯著。正因溯其始終，才更能夠發現藝術與科技融合并不是互相“利用”的關系，它們之間本應存在有一種互補、互需的天然契合性——科學技術需要藝術的創造性與美感；藝術，尤其是未來藝術，亟須其他科學技術學科的理論支持與其邏輯性的思維輔助。

二、東西方文化交融是藝術與科技思維的碰撞

在實際的應用過程中，兩者的融合過程也不僅僅是表面上的取長補短、互通共榮，更是彼此思維模式的交叉與碰撞，如分別對藝術或科技有所傾向的地緣性思維模式的交流過程中，也必然會打出新的火花，孕育新的活力，如西方文明孕育下的DC文化與東方的人文精神的對撞，在電影《海王》的演繹中大放異彩。

第一本DC漫畫誕生距今已有86個年頭，1935年不僅是DC這個IP的起點，更帶來了美國漫畫第一個輝煌期。DC的成長伴隨著美國戰后的崛起，幾乎每一個角色身上都能看到美國文化的地緣性折射，象征著不同的類型、階層的美國社會群體，甚至可以夸張地說DC文化就是美國文化。

作為DC本世紀最大翻身之作的《海王》，從未脫離過DC的家族背景。無論是從男主人公的角色形象，還是電影故事基礎框架，亦或是《海王》背后的龐大的DC宇宙背景，都完全呈現著西方文化映射下的電影作品該有的樣貌。溫子仁作為一位浸淫好萊塢多年的華裔導演，正因其深諳西方邏輯思維下的好萊塢電影商業模式，才能駕馭DC的《海王》，保證了該作品在歐美市場的票房。

同時，又因他對東方文化的天生感覺與敏銳，給這部作品注入了新的活力。

大多好萊塢巨制和經典美劇都受西方典型邏輯思維影響，在故事框架、內容情節上均呈現出一番嚴謹性、科學性的樣態，如同《復仇者聯盟4》中對時空穿越情節的展開，先是鋼鐵俠借助莫比烏斯環的形態進行時空跳躍的分析，又有量子物理做其“理論支撐”，一部商業視覺大片就此像模像樣地披上了科學的外衣。而《海王》卻因導演對東方文化的植入，采用了不一樣的思路，借鑒了中國武俠、仙俠、神話中點到為止的“虛空”的意境，給亞瑟與湄拉的跌宕起伏的“旅途”增添了“俠氣”“幻想”的色彩。

三、兩棲化視覺是藝術與科技思維融合的衍生品

《海王》中另一個與藝術與科技思維融合相關的點，即為兩棲化的視覺形態。水有著極不穩定的外形與柔和的質地，相比于以固體形態示人的物質，水顯得更難以琢磨，和西方文化表現出的堅硬質感，其心理感受正與其相反，對比之鄉，“水”有著較為東方化的柔韌感，仿佛可化百煉鋼為繞指柔。

首先，是亞特蘭蒂斯人的水下交通工具，在當代潛艇整體流線型的基礎上，又增加了鱗狀海洋生態化的肌理，不僅在造型設計上表現出仿生學的觀念，同時也是當代純理性產品結構與自然形態的融合；其次，影片中大量的水中建筑、水族生活用品同樣在當代產品造型的基礎上，增加了“水”或“水中”的既視感，將“水”的感覺，通過視知覺心理轉譯成視覺形態，融于各個道具的外形設計上；最后，來自于“海洋”的男女主人公自然也有著“海洋”的味道，女主自然微卷的頭發，以及并不過于凹凸有致的人體曲線，都從方方面面強化著水的印象。

四、東方智慧是藝術與科技融合不可或缺的基石

DC風靡于上世紀中葉，正是在這美國國際地位漸長，科學技術強勢顛覆著整個世界的時期，映射西方神話傳說，蘊含西方哲學內涵的DC漫畫與那一代美國青少年共同茁壯成長。然而時代在變化、美國的霸權地位日趨式微的今天，絕對的“美國精神”已不符合當代文化的需求，西方思想也逐漸被東方文明所中和，歐美也因全球化的進程在潛移默化中被東化。正因如此，華納為迎合當代觀眾如今的審美需求，大量減少了DC作品中的暗黑要素，這不僅是在向東方市場妥協，也同時在向東方化了的歐美觀眾妥協。這樣的妥協，又在一定程度上扼殺著早期DC的文化內涵，因而尋求新的文化概念也是近幾年DC一直在嘗試的事情，其中表現最好的，自然是《海王》。

東方智慧最核心的內涵就是“不完全”與“不絕對”，就如同東方哲學中的“虛”不是不知或未知，而更多的是一種中間狀態，是“實”的對立面，并且相比于“無”與“實”，“虛”才是一個更高的境界與認識，因為其“可變”與“不確定”的內涵，讓它擁有了更多的可能，而如今西方，或者東方主流的西化思想都更需要東方傳統的“陰陽調和”、“相生相克”、“道法自然”的思維層次與境界，打破“完全”與“絕對”才有可能破之而后立。

五、媒介影像內空間維度膨脹是受科技發展影響

藝術與科技的融合，一定程度上也帶動了媒介維度演化，當代的數字影像不僅僅是愈發高清而立體，在其作品內的視覺維度也在不斷的加碼，其中最為典型的案例，就是前后兩部《電子世界爭霸戰》的對比，前一部中的角逐只發生在平面之上，眾人駕駛著類似摩托車的交通工具進行PK，而在時隔二十多年的第二部中，這個戰斗上升至了空中，飛行器在立體空間中游走的同時，疊加鏡頭角度的豐富變化，讓這場追逐變的極為緊張而刺激。

同樣，《海王》與《電子世界爭霸戰2》的空中激戰，有異曲同工之妙之處莫過于是以“海”作為主戰場的幾場戰斗，同樣是在三維空間中的展開，結合水中的浮力與阻力的視覺效果，場景被賦予了更豐富的視覺層次感與視覺動態變化。這是科技在潛移默化中對媒體藝術的深層作用。

美中不足之處在于該作品的后期處理，未能完美呈現所有的戰斗畫面。亞瑟與弟弟決斗那場戲中，弟弟掀起一塊船身碎片攻擊亞瑟的鏡頭，沒有加入任何增強維度的視覺處理，既沒有如今的好萊塢商業電影標配的利用三維立體技術躍入眼簾的既視感，也沒有利用如同《神奇動物在哪里》所使用的的躍幕視覺效果，電影的3D視覺異常薄弱，不僅浪費了3D效果的制作價值，更因為使用3D制式呈像，所必然帶來的亮度的弱化，白白浪費了前期諸多的創作心血，相比之下2D制式才是該片最佳的觀影制式。

六、《海王》的遺憾與不足

1.受制于漫畫原著的俗套情節走向

兄弟鬩墻，爭奪“王”位的戲碼，我們已經在此之前的《雷神》與《黑豹》中看了個夠本，作為沒有看過原著的觀眾，會因其雷同、缺乏新意的情節走向，而降低觀影的熱情，較長的觀影時長更是明顯增加了觀影的疲憊感。

又因DC的背景設定于當代現實中的美國，幻想與現實的把握也成為了導演創作的一大難題，反而不如《頭號玩家》、《阿麗塔》等的未來向科幻作品更有天馬行空的空間。

2.不可避免的一葉障目

如同每一部影視作品一樣，《海王》在創作過程中，因導演等主創人員的主觀視角，總難免會有目不所及之處，產生思維的死角。

如亞瑟和湄拉行至沙漠地下尋找神兵的場景中，有明顯從上方投下來的天光，前情中已知兩人是被沙漠所吞噬，地面上并無空洞、斷崖等結構，卻在后續的地下看到了照入地底的陽光，但此處如果以無光的場景演繹，似乎又將缺少藝術性的視覺美感。建立在現實基礎上的幻想故事，很難同時保證邏輯與視覺美感的統一。

3.商業因素的掣肘

華納因商業利益而對影視作品橫加干涉的事跡早已屢見不鮮，本作也因對片長的嚴格控制，使得作品丟失了大量的細節，一定程度上破壞了作品中東方詩意與俠氣的韻味。甚至還因為細節的不足，有礙影片的流暢度與連貫性，嚴重影響了觀影者的體驗與感受。

藝術與科技思維的融合成就了《海王》一度勢如破竹的戰績和被吹爆了的口碑，為DC未來可能的新一輪輝煌，埋下了伏筆。不斷感受其思維融合的重要性，掌握其融合的新視角與新方法，才能在迷霧中找到前行的方向。