音樂系舞蹈教學課堂實效性的提升路徑研究

陳丹丹

（四川電影電視學院,四川成都 610000）

一、音樂系實現舞蹈教學課堂的重要性

中國舞蹈教學是通過幾代專家和教師的刻苦實踐而實現的，教師在教學中要進行加工和創新，在采風、提煉、匯編組合、課堂教學、腳本寫作等方面逐步實現。全面有效地對音樂專業學生進行舞蹈教學工作的實施，需要從現階段實際出發，針對不同于舞蹈專業的培養對象，應該制定區別于舞蹈專業的教學計劃及內容。音樂系的學生有敏銳的音樂感，積極接受舞蹈教學訓練能夠很好促進其綜合素質的提升。另外，將舞蹈教學課程推進到音樂專業教學內容之中，能夠良好有效的推進美育功能，更好地培育音樂專業學生對肢體和身體力量的感知，具體表現在以下幾個方面：

第一，舞蹈，其本質蘊含著精神價值的內核，傳遞著某種精神追求。舞蹈這種藝術功能，與音樂的以聲傳情、以音遞思相輔相成，它可以有效地提高音樂專業學生的文化素質，將精神與文化融入肢體表達中去，舞蹈課堂教學背后的精神價值是舞蹈藝術教學的靈魂。

第二，音樂專業學生在學習舞蹈時大部分忽略了舞蹈藝術的精神內核，在表演中只關注表現舞蹈的外殼。在舞蹈課程推進教學過程中，這種舞蹈教學只注重舞蹈技巧和外在感官效果，已成為一種純粹的技術技能展示，失去了其精神核心和價值。如果能夠在音樂專業的舞蹈課堂教學中融入情感與文化，這將大大提高舞蹈藝術教學的內涵。

第三，對于學生而言，將舞蹈藝術教學與課堂教學相結合，可以有效提高音樂學生對藝術的理解能力。使學生更有效地理解舞蹈藝術背后的精神價值。

本文選擇了受過教育的學生所處的不同類型的學校和培訓目標，試圖較全面地運用舞蹈教育學的研究方法,并采用實地教學考察的方法,著重對音樂系舞蹈課程教學的基本特征作出判斷,對形成的舞蹈教學方式和理念給予一定的分析和闡釋。本文從音樂專業舞蹈教學的現狀、存在的問題和解決方法三個方面對這些研究成果進行了分類、整理和總結。其結果可以讓更多的人深層次地了解形體舞蹈，同時，也為今后的教育教學研究提供了參考。

二、音樂專業推進舞蹈教學中出現的問題分析

不同的教學需求，不同專業的舞蹈在教學上有其不同的訓練價值。筆者在進行音樂系形體舞蹈課程教學中發現：在形體課程教學中，掌握舞蹈的基本節奏和身體技能，是音樂表演專業課程推進和教學的主要目的，這與舞蹈專業學生在教學過程中注重培養學生的想象力、肢體動作表達情感、意境創造力和塑造人物性格形象的教學目標存在差異。

筆者經過對音樂專業一學年的舞蹈課程教學，發現以下幾個問題：

1.音樂專業學生對舞蹈形體課程興趣缺失，如何針對音樂專業學生進行課程內容設計，引發學生強烈的興趣，并使之能夠促進學生學習舞蹈，推進課程內容的進度，十分重要。

2.基本技能培訓的實施并不理想。由于音樂專業學生的身體技能不均或學生接受能力有限，在一個學期的教學課史內無法達到四肢開軟度的要求，并且將大部分時間放在基本功訓練上，就會導致學生基礎知識的缺失，也無法進入表演性舞蹈組合的教學部分。

3.兩個方面削弱了舞蹈的魅力，在舞蹈教學過程中，容易“注重動作，忽視技巧；注重形式，忽視內在；注重節奏，忽視風格”直接導致其原有藝術魅力的喪失。使得音樂專業學生失去對舞蹈的興趣，課程內容推進困難。

王倩在《藝術院校民間舞“風格性”教學研究》指出：一個舞蹈的風格往往決定著舞蹈的訓練本質，不同的舞蹈訓練的方式方法都不一樣。音樂專業的學生身體比較僵硬，對舞蹈風格和內在情感缺乏把握。在這一階段的音樂專業舞蹈藝術教學過程中，大部分采用較為單一的教學方式和手段，教學內容和策略未根據實際教學情況進行調整。它阻礙了音樂系學生的學習積極性。這也是筆者在第一學期時遇到、反思的問題和總結經驗。另一方面，高校在舞蹈教學過程中重視力度不足，學生對舞蹈課程的學習不是很熱心，興趣較低，影響舞蹈教學的整體效率。最重要的一方面，是學生本身對于舞蹈藝術素養的缺失，其基礎技能的匱乏很難達到教學目標所設定的要求。

音樂專業相較于學前教育專業，在音樂舞蹈方面專業性更強，實際操作性也更高，故而問題也更加突出，在其所學舞蹈課程中，幾乎沒有系統的專業課程設置與內容，在其所有演出中舞蹈演出僅僅作為零星點綴，這對于音樂專業提高舞蹈表演能力，妨礙較大。

三、音樂專業舞蹈教學課程設置與實效性路徑分析

筆者認為，有必要明確音樂專業學生舞蹈課教學應培養什么樣的人才。此外，在“教書育人”教學方法的基礎上，要在教學過程中，看到共性和舞蹈風格、獨特的訓練價值和意義。根據學校類型培訓對象的定位，學校應具有完整的教學體系。教師應依靠教學體系，根據不同教學對象的教學內容，制定相對區別并完整的教學計劃。

梳理中心思想，為以下幾點：

1.在音樂專業舞蹈教學中一定要在遵循教學大綱的前提下，根據學生自身的學習能力和水平，制定適合學生的教學計劃和目標，選擇學生感興趣的舞蹈材料進行教學，要從學生的角度出發，提供良好的舞蹈教學課堂環境，使音樂專業學生能夠全身心投入舞蹈學習中，提高教學效率。

2.舞蹈教學很大程度上依靠舞蹈教師的教學能力和水平決定學生整體情況，舞蹈離不開反復訓練和教師的指導，提前根據學生情況調整教學內容，以扎實的基礎訓練與肢體技能的訓練為前提，進行適當課程的教學。這樣，經過不斷的教學，我們可以不斷鞏固學生對舞蹈能力的掌握。二是要做教學方法的調整。在調整教學內容和時間后，要對教師的教學方法進行優化和創新。深入消化原教材，根據新的教學思想對原教材進行合理安排，加強示范作用。老師用示范來激發學生的學習興趣，并不斷提醒學生注意不正確的節奏、方向、姿勢、方向、位置等，使學生能夠隨時聽取老師的要求，觀察老師的一舉一動，全神貫注于課堂的每一分鐘。具有良好的課堂教學效果，才能確保學生真正學習到舞蹈課程的重點。

四、音樂系舞蹈教學課程實效性路徑舉例

筆者在制定舞蹈教學課程時曾對新疆少數民族哈薩克族進行過研究，在課程中進行哈薩克族的舞蹈教學。接下來進行哈薩克族舞蹈課程的教學，對于音樂專業學生進行該民間舞的勞動舞進行理論講解：跳民間舞蹈（尤其是勞動舞）時，沒有特定的演出服，在勞動場上、草原上、聚會上即興表演，舞蹈動作隨意而富有生活氣息。筆者在對音樂表演專業的學生進行哈薩克族舞蹈教學的特點更為表演化，動作優美舒展，一方面，較之民間的勞動舞少了許多原生態元素；另一方面，舞蹈教學組合將勞動舞舞臺化，情感外化，使其更具戲劇張力與舞臺感官感受性。由此可見，不同專業的舞蹈教學還是會依據本民族舞蹈特色進行改變。

1.對身體協調訓練的輔助作用：哈薩克舞蹈風格強勁有力，幫助音樂學生懂得如何表現舞蹈氣質和風格掌握。學生在舞蹈學習過程中，通過肩膀曲折和學習步伐，充分了解自己的身體，并在訓練節奏的動作中提高身體的協調性，使身體動作轉換瀟灑優美，這是舞蹈學習過程中身體協調訓練的結果。

哈薩克族舞蹈風格獨特，在學習和訓練哈薩克舞期間，教師對學生進行了各種身體練習。例如，哈薩克族勞動舞中搟氈動作組合方向學習，即是不習慣動作和反向動作的結合練習。同時，在哈薩克舞蹈和勞動舞蹈的編排中，改變了所使用的動作的速度和節奏，并作出了創造性的改變，如根據節奏和速度的變化改變空間方向，從而完成動作。

在教室里，基本的動作和身體協調也得到了訓練。舞者身體的柔軟和協調是非常重要的。在哈薩克舞中，經常有波浪形的身體動作。如果你想完美地跳舞，身體的靈活性必須更好。相反，在舞蹈表演中很難表現出應有的線條美。所以，在進行舞蹈表演前對學生進行一定程度的身體協調性訓練是很有必要的，雖然哈薩克舞勞動舞是一個表演組合，但其更為重要的訓練目的是對身體的訓練，是通過學習提升學生對舞蹈語匯的認識。

2.節奏、時間和空間以及權力感知的輔助作用：在課堂上，結合快節奏和慢節奏的運動訓練，提高身體的協調性。例如，在研究哈薩克族民間舞蹈勞動舞蹈的過程中，同一舞蹈動作的節奏發生了變化，使得音樂學生在舞蹈學習過程中接受了協調的身體訓練，呈現了舞蹈的編舞。有節奏感；在時間和空間的轉換中，作者將哈薩克族獨特的民族風格和規律與勞動舞的動作元素相結合，使舞蹈在時間和空間的編排上不斷變化，表現出舞臺編排的多樣性。在舞蹈學習過程中，強調要有力量感。在哈薩克族舞蹈《姑娘追》的教學課程推進中，主要以訓練學生的表演能力和對哈薩克族舞蹈動作元素的領悟及接受能力為目的。故而，在姑娘追表演性組合的編排上，更多注重姑娘追的活動元素，配合哈薩克族民間舞蹈動作元素的結合，使之達到了教學訓練的目的，于學生對于姑娘追活動的認識及理解是十分有效的。“姑娘追”舞蹈在進行教學的過程中，遵循了代表性、系統性和訓練性等要求，使教學對象在掌握哈薩克族舞蹈動態風格的同時，達到訓練身體，進行有效運動的目的。

五、結語

近年來，舞蹈教育開始進入非舞蹈專業課程，如何針對不同專業進行舞蹈教學，是我們需要注意的問題。作為舞蹈教師，針對不同專業學生進行舞蹈課程教學，有明確的訓練目標，準確的教學定位，靈活的教學計劃是很重要的。在此基礎上，以教學內容、教學方法為目標，提高教學質量，樹立正確的音樂舞蹈教學理念，不斷進行教學改革和創新，對于中國舞蹈的發展，具有十分重要意義。

隨著音樂系形體舞蹈課程的推進，教學理念和人才培養策略也越來越受到人們的重視，經過長期的實踐研究，我們能夠發現，在舞蹈教育和教學過程中，教師應該在借鑒傳統教學經驗的前提下，促使學生努力挖掘自身的內在潛能，探索適合學生的新型教學方法，隨著時代的發展不斷進步。