水墨人物畫繪畫技法探究

莫世峰

（肇慶學院, 廣東肇慶 526000）

作為有著數千年文明發展歷程的文化大國，我國傳統藝術在全球范圍之內有著深遠的影響。在中華傳統文化寶庫當中，以傳統國畫為代表的中華美術毫無疑問是世界藝術的翹楚。在傳統國畫藝術領域當中，水墨畫是其中出類拔萃的藝術表現形式。從美術藝術當前的發展現狀來看，水墨人物畫受到了國內外美術藝術愛好者普遍的認可和追捧。分析其經久不衰的原因在于，水墨人物畫不但是傳統國畫的重要藝術表現形式之一，同時亦以其獨特的藝術表現形式散發著無盡的魅力。這些讓人難以抗拒的魅力，造就了水墨人物畫的杰出藝術成就。

一、講求“以形寫神”“形神兼備”

自傳統中國水墨畫問世以來，關于水墨畫創作的諸多理論層出不窮，其中較有代表性的便是形神關系理論，這一理論最初由東晉時期的顧愷之提出，其結合自身的水墨畫創作心得以及對于形神關系的精準洞見，在此基礎之上提出“以形寫神”的美學命題，自此之后，中國水墨畫正式進入形神論時代。從傳統水墨畫的創作思路來看，創作者并不過于執著于所描繪對象同真實具象的外形一致性，而是更為在意融入自身的主觀見解。對比于西方的油畫而言，傳統中國水墨畫對于“形神兼備”以及“以形寫神”這樣的創作技法極其推崇，創作者一直在追求達到“似與不似之間”的創作境界。作為水墨人物畫而言，其強調“氣韻生動”以及“傳神”，其中對于畫作當中人物的神韻，亦要求實現神似，從這個角度能夠看出，為了確保所創作的美術作品能夠達到至臻至美，則創作者必須確保作品達到形神統一的境界。原因在于，傳統中國畫的創作十分強調和看重“神髓”，由此使得中國畫自問世到發展至今，形神關系依然是不可動搖的創作理念。考慮到這一情況，便應當對“形”同“神”二者之間的關系加以分析。過于強調畫作所描繪的事物同真實事物在外觀層面完全一致，則會讓作品的審美意義下降，其原因在于這樣的創作方式如同照相，無法體現出創作者的情感。

二、對筆墨的使用加以把握

在創作水墨人物畫的過程當中，必須把握好筆墨的使用問題，原因在于，墨隨筆走，因此在創作水墨人物畫的過程當中必須做到“處處見筆”，由此使得創作者在進行水墨畫的創作過程當中要善于對視線加以合理運用，在“湖北中國畫新作邀請展”上，整個展覽當中最為吸引人的便是畫家谷文達所創作的作品——《太極圖》，這幅作品之所以吸引人是因為創作者在創作過程當中做到了大膽地推陳出新，其將以往形影不離的“筆”和“墨”進行了分離，并借助超現實主義的創作技法，通過水墨畫的材料展現出西方美術藝術觀，由此達到了美術創作的創新。通過對谷文達的水墨畫創作方式以及創作理念的分析能夠看出，其并沒有簡單地遵循和照搬傳統的“筆墨中心”創作模式，而是由大膽地創作創新，使得所創作的作品展現出現代藝術的魅力。谷文達在談到水墨畫創作時指出，其在多年的創作過程當中一貫注重對直覺、靈感以及潛意識的體現，這就是所創作的作品題材之所以同自然、生命相關的原因。

三、把握好線性造型

春去冬來，四季更替。世界萬物，都遵從著自然規律。中國古代思想家通過深邃的思考，意識到整個宇宙處于不斷演進的動態發展過程當中，也就是說，任何事物都遵從著特定的規律。在此種動態宇宙觀的影響之下，最終使得能夠彰顯宇宙自然規律、最能彰顯生命變化的“線條”得以問世，并成為傳統水墨畫的構成主體，由此讓傳統水墨畫具備了自身的生命特質。回顧傳統水墨畫的發展歷史可以看出，在創作技法方面，傳統水墨畫一直秉承著以線造型的理念。由此可以說，“線”構成了傳統水墨畫的骨骼。線條不但是美術創作者進行造型的方式，同時亦是美術創作者展現自身情感、藝術素養的載體。

在傳統水墨畫的創作當中，創作者通常進行造型布局時，必須注重對線性特質的把握，這便實現了對傳統水墨畫美術創作技藝的傳承。之所以此處使用了“線性”這一詞匯的原因是，同“線條”相比較來說，“線性”的內涵包容面更大。從線的創造角度來看，其最初便并非對所描繪對象的表層描述和再現，而是主體對所描繪對象辨識、理解之后的產物，由此使得其帶有極其強大的表意功能。“線條”堪稱是“線性”的外部表現形式，而“線性”則是“線條”的內容與實質。

四、水墨人物畫的構圖

水墨人物畫的構圖需要把握好構圖的均衡與重疊性，注意對構圖連接性的表現，以及變化與統一性的把控。

1.把握好構圖均衡

所謂的均衡便是讓水墨人物畫的畫面表現出平衡性與穩定性兼具的特點，其中，平衡性乃是要求畫作的畫面能夠保持整體的平衡，諸如：對畫面當中人物的大小尺寸的把握、對畫面當中人物聚散的把握、對畫面當中人物多少的對比以及人物同周遭場景的協調性把握等等。穩定性則強調水墨人物畫必須設置好重心，避免讓畫作出現重心偏移的問題。從現實生活的角度來看，生活當中可見的各類場景以及景物，無論其處于運動狀態，抑或是靜止狀態，其均表現出穩定性特質。因此，水墨人物畫創作者在進行創作的過程當中，必須確保畫面具備平衡性以及穩定性，唯有這樣，方才能夠使自己所創作的作品達到構圖均衡的效果。筆者認為，水墨人物畫的創作者應當通過對三角形具備穩定性這一特點的把握，借助三角形進行構圖。

2.把握好構圖重疊性

在水墨人物畫當中，創作者依托重疊事物的展現，能夠讓畫面產生足夠的空間感，避免畫面過于平白和呆板。

3.把握好構圖連接性

事物之間表現為普遍聯系的關系。在水墨人物畫當中亦是如此。因此，創作者進行水墨人物畫的創作過程當中，應當把握好人物的造型及其表情，并對出現在畫作當中不同人物的關系加以表現。

4.關注構圖的變化與統一性

美術創作者在對畫面進行構圖的過程當中，必須把握好畫中人物的尺寸、位序以及虛實對比等要素，唯有把握和處理好這些要素，方才能夠確保整幅畫作呈現出變化關系，這樣才能夠讓整幅畫作顯得生氣十足。從傳統國畫所遵循的創作技巧來看，其同西方油畫創作所使用的焦點透視技法不同，而是使用了散點透視這一處理方式，由此使得整幅畫作通常會表現出游離感和空靈感。盡管隨著國內美術界同西方美術界的交流加深，讓油畫創作技巧引起了國畫創作者的關注和應用，不過散點透視技法依然是國畫創作領域當中的圭臬。從水墨人物畫的構思情況來看，其對于構圖環節十分關注，通過精巧的構圖，將大大提升水墨人物畫的感染力。

五、水墨人物寫生中運用好水法

正如黃賓虹所指出的那樣：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在筆力”，由其論斷可以看出，如若創造者能夠合理且巧妙地運用水法，則能夠讓墨色的變化更加靈動，而且筆法的虛實輕重疾緩亦能夠得到良好的展現。在潘天壽看來，“墨非水不醒，筆非運不透，醒則清而神，運則化而無滯，二者不能偏廢”。傳統水墨畫當中提到筆法與墨法，而用水通常是在專門論述美術創作技法時才能夠涉及，而并未有對此展開的專門論斷。黃賓虹堪稱是對用水加以詳細論述，并由此建構了相應理論的大家，其對于用水設色加以了細致的闡述。隨著浙派水墨人物畫的興起，以李震堅、方増先、周昌谷、王伯敏、劉國輝、吳山明等人為代表，這些畫家通過自己的畫作以及創作技法，對于水墨人物畫的發展發揮了至關重要的作用，甚至將水墨人物畫視為浙派的專長也毫不為過。這些浙派創作者亦對于用水技巧進行了不同的闡述，并在理論層面進行了深入的剖析，由此促進了水墨人物畫理論的成熟。王伯敏在充分吸收和借鑒了黃賓虹的美術藝術理論之后，創造性地闡述了水法應用所應當遵循的六個要素，分別為：水調墨、水帶墨、水破墨、潑水、鋪水、漬水，通過這個理論的提出，極大地豐富了水法運用的理論內涵。在水墨人物畫的創作過程當中，美術創作者必須把握好畫作的意、韻，所謂的“意”乃是“氣”，所謂的“韻”乃是節奏。通過對水法的運用，將確保畫作當中的點、線、墨能夠組合在一起呈現出水墨淋漓的感覺，進而在此基礎之上在整幅畫作當中營造出生動的韻律感以及節奏感，并且讓畫作當中的人物表現出內在與外在的統一。可以說，在水墨人物畫創作時，水乃是創作者無法棄用的關鍵材質。由此可見，通過發揮水的媒介作用，成就了水墨人物畫的地位。源于自然的水，其形態不易把握，因而可以說水法運用技巧直接關系到水墨人物畫的藝術格調。

六、結語

回顧水墨人物畫的發展歷史能夠看出，自五代時期石恪，至其后宋代梁楷，乃至明清時期的吳偉、黃慎等人，到近現代的徐悲鴻，在這些古今美術大師不斷推陳出新的過程當中，水墨人物畫亦實現了不斷的藝術創新。縱觀當代水墨人物畫的整體創作情況來看，其較比先前已經發生了重大的創作轉向，這種創作轉向表現為水墨人物畫已經超越了先前對于山水的附著方式，已經發展為全新的美術藝術語言，這一趨勢使得水墨山水畫在國畫當中的地位不斷攀升。在不久的將來，水墨人物畫這一傳統的美術藝術將取得更多的成就。有鑒于此，從事水墨人物畫的藝術家應當在秉承藝術創作傳統的前提下，堅持開拓創新，以此來帶動水墨人物畫迎接走向更高的藝術。