淺析經典古曲改編的鋼琴曲對中國音樂發(fā)展的影響*

朱 婷

（湖南工業(yè)大學音樂學院,湖南株洲 412000）

傳統(tǒng)經典古曲的改編鋼琴曲，在中國的音樂格局發(fā)展中有著重要的地位。改編鋼琴曲的存在繼承了傳統(tǒng)音樂的魅力，并與現(xiàn)代化的音樂表現(xiàn)形式相融合，產生出奇妙的化學反應，所創(chuàng)作出的改編樂曲都有著中國音樂的創(chuàng)作形式與意境。本文與相關改編鋼琴曲作品結合，將音樂作品所起到的作用進行分析。

一、強化中國鋼琴音樂民族化風格

改編的中國鋼琴音樂作品在進行創(chuàng)作時，更多的是注重自然與外層空間，并將自身的內涵展示出來，不僅僅只是對風景進行描寫，所以能夠與我國傳統(tǒng)的藝術文化發(fā)展之間形成一種相輔相成的呼應，也就是借景抒情、托物言志；能夠在作品中將中國傳統(tǒng)的清、微、淡、遠審美思想呈現(xiàn)出來，能夠將古代藝術的含蓄與深邃層次體現(xiàn)出來。一些改編比較成功的經典古曲鋼琴曲，在我國的音樂歷史發(fā)展中占據著重要的地位。例如對《百鳥朝鳳》的改變，該曲目的改編是現(xiàn)今改編史上最為杰出的一個作品，對古曲進行改變之后，鋼琴能夠實現(xiàn)對鳥鳴與蟲叫聲音的模擬，通過演奏呈現(xiàn)出樂曲中的歡快情感，促使樂曲的情緒變化能夠更加飽滿，表現(xiàn)出我國勞動人們對于安定祥和生活的向往。當王建忠先生對經典古曲音樂進行改編之后，將傳統(tǒng)音樂中所蘊含的制熱情感依舊保留，將傳統(tǒng)音樂與鋼琴音樂自身的特點相結合，適當地添加一些裝飾音與和聲，從而呈現(xiàn)出熱鬧的百鳥歡鳴景象，將我國的民族情趣充分的彰顯的同時，將西方音樂作為載體的藝術特色展現(xiàn)出來，從而實現(xiàn)外來藝術的中國化發(fā)展。

二、打開音樂創(chuàng)作思路

中國的經典古曲在不斷的歷史發(fā)展中，具備著濃郁的民族傳統(tǒng)特色，主要集中在作曲技術上的體現(xiàn)，并且在改編之后的鋼琴演奏技術上也有所體現(xiàn)，促進鋼琴創(chuàng)作技術與演奏技巧的不斷發(fā)展，并不斷地提升人們在音樂創(chuàng)作時風格與創(chuàng)新目光放得更為長遠，而不是僅局限在西方的各類創(chuàng)作方式中。創(chuàng)作是音樂藝術中最重要的存在，也是中國鋼琴藝術發(fā)展的重要核心。鋼琴藝術是西方文化傳入我國的一種表現(xiàn)形式，想要促使其在中國音樂領域得以發(fā)展，就要促使其具備中國特色，并不斷適應中國音樂發(fā)展的特點，有針對性的展開大量的作品進行創(chuàng)作，作為基礎并不斷地發(fā)展。中國音樂在發(fā)展中需要將自身的優(yōu)勢與特點發(fā)揮出來，并為世界音樂文化的發(fā)展做出貢獻，不僅需要對現(xiàn)代音樂做好推廣與傳播工作，還需要對一些古曲、改編古曲等展開嘗試，將更多富有中國特色的古典音樂轉換成為世界的財富。在進行西方音樂作曲、編曲等所具有的優(yōu)勢進行吸收時，想要促進民族音樂自身的表現(xiàn)了得以豐富，就要將其與人們的生活相融合，并成為中國音樂發(fā)展的一部分，促使我國的民族音樂不斷發(fā)展。在中國的音樂發(fā)展道路上，需要始終堅持走具有中國特色的發(fā)展道路，在基于對古曲的改編與演奏基礎之上，促使鋼琴藝術能夠與我國的音樂實現(xiàn)融合發(fā)展，為我國的音樂事業(yè)健康發(fā)展做出巨大貢獻，將其自身所具有的作用充分地發(fā)揮出來。

三、有效繼承民族音樂

我國傳統(tǒng)樂器在使用的過程中，會通過自身所攜帶的曲調，在歷史的長河發(fā)展中能夠反映出國人生活的鮮明性與性格，并隨著時代的不斷發(fā)展，豐富了我國樂器在音樂上的表現(xiàn)形式，并在時代的發(fā)展中承受各種沖擊，逐漸的呈現(xiàn)出了弱化與減少的發(fā)展趨勢，所以繼承與發(fā)展更是面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。鋼琴是一種西方發(fā)展到我國的一種樂器，在西方的社會發(fā)展中有著比較悠久的歷史，并且也受到了國人們的喜愛。現(xiàn)代在對經典古曲音樂的改編過程中，例如，《梅花三弄》《百鳥朝鳳》以及《彩云追月》等作品改編中，在不斷的發(fā)展中受到了人們的審美認同，并且對我國的民族民間音樂的發(fā)展與繼承也起到了積極的促進作用。當音樂工作者對我國的傳統(tǒng)音樂進行改編時，能夠在音樂的表達形式與手法上，促使其有著新的創(chuàng)作思路，并且也對我國古曲的繼承與發(fā)展提供了一個良好的平臺，促使我國的經典古曲得到更好地發(fā)展，并推動中國音樂文化在世界上的精彩綻放，彰顯出音樂的特色。

四、促進鋼琴音樂在中國的發(fā)展與普及

現(xiàn)今人們廣泛熟知的經典古曲改編鋼琴曲，都是在我國原有的一些經典古曲基礎之上改編的，作品中蘊含著所要表達的內涵，被人們廣泛地接受與熟知。人們在對樂曲進行改編時，會在基于自身對于古典歌曲理解之上，并加以對鋼琴曲演奏所具有的欣賞性進行結合使用，從而獲取欣賞美的能力。人們也可以從鋼琴自身所具有的音樂技巧、表現(xiàn)形式、手法等方面對其進行鑒賞，促使作品能夠提升自身的藝術修養(yǎng)與造詣，在不斷的發(fā)展中不斷的引起人們對于這一喜聞樂見音樂表現(xiàn)形式的喜愛之情，從而實現(xiàn)對鋼琴的接受度與認可度提升。每個國家在不斷的發(fā)展中都會有較多類型的音樂作品誕生，并促使音樂發(fā)展不斷進步，所有就會擁有獨立的文化屬性與平等的美學與價值。在現(xiàn)今中國音樂文化建設過程中，不斷的加強對民族音樂的弘揚，并吸收西方音樂中的優(yōu)勢部分，并進一步的明確中國民族音樂所具有的價值與意義。在引進外國音樂并展開研究工作時，要做到兼容并包，基于我國民族音樂發(fā)展的基礎上，將其與西方鋼琴演奏方式與表現(xiàn)手法相融合，推動我國的民族音樂實現(xiàn)不斷地發(fā)展，并起到了積極的促進作用。

五、凸顯音樂神韻

中國音樂在不斷的發(fā)展中有著悠久留長的內在神韻，其是中國音樂的風格特征主要的決定性因素。《梅花三弄》與《夕陽簫鼓》所表達的都是“山水文化”，并且都是對我國大自然景觀與景物進行的寫實描寫，從而借助“山水”實現(xiàn)對“人格”的反襯目的。想要將經典古曲在改編中體現(xiàn)出其自身的“神韻”，不僅需要將樂曲中旋律、節(jié)奏、和聲等音樂形式的組成與變化有著一定的理解，還需要展現(xiàn)出古曲音樂中的“天人合一”美學思想，將古曲作品中所蘊含的深刻內涵深刻的揭露出來，促使作品自身能夠充滿神采并且具有更多的韻味[1]。跌宕起伏、委婉流暢的音樂旋律，在虛與實之間、剛與柔之間轉變的音色，并且還要展現(xiàn)出抑揚頓挫、輕重緩急，將其集合在曲目中就能夠呈現(xiàn)出獨居特殊的韻味，能夠將作品中的藝術美充分地展現(xiàn)出來，也是對一種民族審美定時定勢發(fā)展趨勢的反映。對中國經典古曲音樂的改編鋼琴曲，促進了對傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展，也豐富了我國的音樂文化發(fā)展，積極的推動我國的優(yōu)秀文化面向世界。

中國的經典古曲音樂作品在其風格上，作品主要講求的是“氣韻”與“意境”所在，對于作品中所蘊含的“風骨”與“神貌”也是比較注重的，也需要加強人與自然之間實現(xiàn)統(tǒng)一的交流，還需要對作品中具有的情感與倫理進行不斷的滲透并推崇對藝術內涵的表現(xiàn)。所以有著強度的內聚力與適應力，也具有共同存在的美學追求與內在統(tǒng)一性，想要更好地將改編后的音樂作品演奏出來，就要掌握相關的彈奏技巧，還需要演奏者自身能夠對演奏的作品，具有比較深刻的理解，能夠準確地把握并將其蘊含的情感展現(xiàn)出來，從而不斷地促進中國音樂文化的發(fā)展，才是準確對改編古曲鋼琴曲演奏的根本所在。音樂的形成是在多種因素的綜合作用之下，人們生活在固定的文化環(huán)境之中，并且在相同的文化群體之中成長，就會不斷地接受其帶來的熏陶與刺激，從而就會形成特定的感覺與審美，但是這樣的感覺與審美習慣的存在并不是技術性的感覺，而是一種對作品所含意境的深刻揭示的關鍵。

六、掌握演奏的思維

表演者需要在鋼琴學習與演奏過程中對心理活動進行把握，演奏思維就是對音樂的一種整體性構思，當表演者具備“立體思維”時，就能夠對其進行正確的使用，也是音樂演奏成功的一種關鍵性因素。

所謂“立體思維”也就是一種縱橫向結合的表演思維方式，需要在演奏的過程中注重音階縱向的變化情況，并且也重視其在橫向上的流動方式，具有清晰的層次感，并側重于音樂中的結構整體性、均衡性、統(tǒng)一性的調整，所以就具有建筑式的嚴密性。

在表演中國鋼琴曲時，音樂呈現(xiàn)出的則是漸變性、織體運用單聲性特點，并且將樂曲中的旋律作為主要調子，這些特點的存在都決定了中國的鋼琴曲演奏，會更加側重于對多層次織體流動性的強調，從而有效的構建出了一種線性軌跡式的傳遞發(fā)展思維。所以根據我國古典古曲所改編而成的鋼琴曲，改編的都是單旋律音的古曲，并對我國的民族音樂發(fā)展特點進行了有效的集成，在樂曲的主旋律與結構上，側重音樂的橫向流動與發(fā)展變化，并且講求的是線條的流暢性，以及結構中的連貫性發(fā)展。因為樂器在使用的過程中，呈現(xiàn)出的是多聲的特點，并且在作品中所呈現(xiàn)的也是典型的多聲性，促進橫向與縱向之間的結合，將豐富多變的音階構造作為豐富的鋼琴織體，有效地塑造出一個立體化的音樂造型縮影，所以就會需要表演者能夠具有“立體化”思維，能夠在演奏的宏觀角度上，準確地對音樂特點進行理解，從而將音樂中的內容與韻味展現(xiàn)出來。

在表演《梅花三弄》樂段的第一主題時，需要表演者自身建立起“立體思維”所具有的演奏特點。該部分的音樂演奏是由四個聲部組合形成的，樂段中持續(xù)性的低音演奏與和旋之間形成了統(tǒng)一的背景音樂，十六音符的存在更是作為和聲對其進行陪襯，主旋律在高聲部才進行演奏，還使用了高八度的五度音程為音樂的發(fā)展做出一定的陪襯[2]。演奏者想要準確地將該段音樂演奏出來，就需要能夠清楚的將次高聲部中的主題旋律展現(xiàn)出來，并對“立體”思維進行使用，其他聲部的使用也需要逐一的交代清楚。在對改編的經典古曲進行演奏時，演奏者自身需要具備“立體思維”，能夠將和聲交織的過程中對旋律線條存在的美感進行展現(xiàn)，并促使旋律處在不斷的流動中，對多聲部的結合變化起到重視，從而準確地將我國的民族特色與風格，在古曲改編鋼琴曲演奏中呈現(xiàn)出來。

七、結語

中國文化在不斷的發(fā)展中形成了獨具特色的藝術特征，并在長久的流傳發(fā)展中，能夠不斷地受到人民的歡迎與喜愛。隨著現(xiàn)今全球文化的多元化發(fā)展形勢，在國際上由西方文化所占據的統(tǒng)治地位已經被打破，中華文化所具有的價值在不斷地被挖掘與放大，對我國經典古曲音樂的鋼琴曲改編，更好地順應了在現(xiàn)今發(fā)展趨勢之下所誕生的藝術形式，其具有非常高的藝術價值。